❶ 紅藍椅的結構尺寸
我覺得這種專業性很強的問題估計沒人來回答，而且還要求那麼細致，我覺得你應該到專業的網上去看看，那裡專家也是比較多的。
❷ 紅藍椅之前的椅子是什麼樣子的
你說的是什麼啊？不明白
❸ "紅藍椅"賞析 談談它獨特的藝術語言和造型手段等
文學藝術：藉助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬於社會意識形態。它包括語言藝術（詩歌、散文、小說、戲劇文學）、表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑）和綜合藝術（戲劇、戲曲、曲藝、電影）等。文學是語言藝術，廣義的藝術概念包括文學在內。
文學藝術起源於遠古時代人類的生產勞動。勞動推動人的思維和語言發展，導致手的完善，使文學藝術的產生成為可能。原始人在協同勞動中伴隨勞動的節奏發出的勞動號子，形成了最初的音樂和詩歌。舊石器時代晚期洞壁繪畫描繪狂奔的野豬、猛獁象和鹿群，中石器時代的岩畫表現手持弓箭追獵山羊的人群，都說明原始藝術是直接來自生產勞動，是這些活動在藝術上再現。作為觀念形態的文學藝術作品，是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。人類生活中存在著的豐富的文學藝術原料的礦藏，是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。社會生活對於文學藝術的需要，是文學藝術發展的動力。文學藝術來源於社會生活，又反過來作用於社會生活，成為最易被人們接受、影響面最廣的社會意識形式。進步的文學藝術，對於教育人、改造人、推動歷史前進起著重要作用。一定社會歷史階段文學藝術的發展狀況，是該時代精神文明發展水平的標志之一。
文學藝術同其他社會意識形式相互影響、相互滲透。政治、法律、道德、宗教、哲學和科學影響著文學藝術並作為思想內容包含在文學藝術作品中。由於文學藝術能夠以生動的形象感染人，常常被用作傳播其他社會意識形式的工具。在階級社會中，作者總是站在一定的階級立場上認識、反映和評價生活，文學藝術作品也反映一定階級的利益和願望，必然帶有階級的色彩。不同社會不同階級的成員，由於具有某種相近的生活條件，共同的民族心理，也會有一些共同的美感和藝術愛好。文學藝術的發展以社會經濟的發展為基礎，同時又保持著相對的獨立性。文學藝術的發展與社會經濟的發展不完全同步，文學藝術的繁盛時期不一定是社會經濟的繁盛時期。
❹ 「紅藍椅子」的特點和影響有哪些
蓋里·里特維特的設計引人注目，廣泛地影響了建築、傢具和室內裝飾設計。他在1917年至1918年設計出著名的「紅藍椅子」是「風格派」的代表作品之一。椅子採用簡單的幾何形態構成，色彩使用單純的紅藍黃原色，與蒙德里安的繪畫有著密切的聯系。「紅藍椅子」以獨特的現代設計形式，擺脫了任何一種傳統傢具形式的影響，成為現代主義設計具有里程碑意義的作品。1924年裡特維特設計荷蘭烏特路支市的施羅德住宅則是在「紅藍椅子」基礎上進一步的發展。
❺ "紅藍椅"體現了現代繪畫與設計怎樣的關系
紅藍椅是荷蘭風格派藝術最著名的代表作品之一,傢具設計師里特維德1917-1919年推出的設計.整體都是木結構.13根木條互相垂直,組成椅子的空間結構,各結構間用螺絲緊固而非傳統的榫接方式,以防有損於結構.最初曾經是灰、黑色.後來,里特維德希望用單純明亮的色彩來強化結構,使其完全不加掩飾,重新塗上與風格派（De Stijl）美學思想一致的原色.這樣就產生了紅色的靠背和藍色的坐墊.把手和椅腿仍保持黑色、少量的黃色被用來強化端面.這把椅子以最簡潔的造型語言和色彩,表達了深刻的設計觀念.以一種實用產品的形式生動地解釋了風格派抽象的藝術理論,成為現代主義設計運動的重要經典作品..
這張椅子在設計歷史上可以說是留下了一筆的.從功能上說,這把椅子是不舒服的,但是通過展示,它證明了產品的最終形式取決於結構.椅子的靠背為紅色,坐墊為藍色,木條全漆成黑色,木條得端面全漆成黃色.它的與眾不同的現代形式,終於擺脫了傳統風格傢具的影響,成為獨立的現代主義趨勢的預言.因此,集中體現了風格派哲學精神和美學追求的"紅藍椅"成為現代主義在形式探索上的一個非常重要的里程碑性的作品.對於整個現代主義設計運動產生了深刻的影響.
這張椅子在設計歷史上可以說是留下了一筆的.從功能上說,這把椅子是不舒服的,但是通過展示,它證明了產品的最終形式取決於結構.椅子的靠背為紅色,坐墊為藍色,木條全漆成黑色,木條得端面全漆成黃色.它的與眾不同的現代形式,終於擺脫了傳統風格傢具的影響,成為獨立的現代主義趨勢的預言.因此,集中體現了風格派哲學精神和美學追求的"紅藍椅"成為現代主義在形式探索上的一個非常重要的里程碑性的作品.對於整個現代主義設計運動產生了深刻的影響.
看情況，有的人習慣於把整個外套提上去，是外套不直接接觸椅子，也有人直接就坐。。
我是後者哈(❁´◡`❁)*✲ﾟ*
❼ 高手幫忙解釋下紅藍椅~ 名詞解釋
紅藍椅是風格派最著名的代表作品之一。它是傢具設計師里特維爾德受《風格》雜志影響而設計的。里特維爾德的紅藍椅對包豪斯產生了很大的影響。紅藍椅於1917-1918年設計，當時沒有著色，著色的版本直到1923年才第一次展現與世人。
這把椅子整體都是木結構。13根木條互相垂直，組成椅子的空間結構，各結構間用螺絲緊固而非傳統的榫接方式，以防有損於結構。這把椅子最初被塗以灰黑色。後來，里特維爾德通過使用單純明亮的色彩來強化結構，使其完全不加掩飾，重新塗上原色。這樣就產生了紅色的靠背和藍色的坐墊。
里特維爾德說：「結構應服務於構件間的協調，以保證各個構件的獨立與完整。這樣，整體就可以自由和清晰地豎立在空間中，形式就能從材料中抽象出來。"他在這一設計中創造的空間結構可以說是一種開放性的結構，這種開放性指向了一種"總體性"，一種抽離了材料的形式上的整體性。
紅藍椅的理性化設計與設計家對一戰的反思和對抗有著內在的聯系。里特維爾德是將風格派藝術從平面延伸到立體空間的重要藝術家之一。
❽ 紅藍椅賞析談談它獨特的藝術語言和造型手段
文學藝術：以語言，表演，造型，塑造社會生活的意識，一種社會意識形態的形式，一個典型的反射圖像的其他方式。它包括語言藝術（詩歌，散文，小說，戲劇，文學），表演藝術（音樂，舞蹈），造型藝術（繪畫，雕塑）和綜合藝術（戲劇，歌劇，民間藝術，電影）等。文學是語言的藝術，廣闊的藝術概念，包括文學。
文學藝術起源於遠古時代，人類的生產勞動。勞動推動著人們的思想和語言的發展，從而實現完美的手中，使可能產生的文學藝術。隨著勞動力原始勞動號子，音樂和詩歌的初步形成的協同工作發出的節奏。舊石器時代晚期洞穴壁畫描繪了狂奔的野豬，猛獁和鹿，在石器時代的岩畫裝備戰弓和箭捕獵山羊的人群，都說明了原創藝術，從生產勞動直接，在藝術品復制這些活動。作為文學和藝術作品的思想，肯定是體現在人的頭腦中的產品的社會生活。人的生命存在於礦產資源豐富的文學藝術原料，文學和藝術是取之不盡用之不竭的全部，唯一的來源。需要對社會生活，文學藝術，文學和藝術發展的原動力。文獻和從社會生活，這反過來又作用於社會生活，成為社會意識受影響一側的最容易被接受，其中最廣泛使用的形式的藝術。發展文學藝術，對人的教育，人的轉型，推動歷史前進中發揮著重要的作用。藝術和文學的社會歷史發展到一定階段，發展的時代標志的精神文明水平之一。
文學和其他形式的社會意識，相互滲透的藝術互動。對文學和藝術的政治，法律，道德，宗教，哲學和科學的影響，因為包含在文學和藝術作品的思想內容。因為文學和藝術能感染人的生動形象，經常被用來作為傳播到其他形式的社會意識的工具。在階級社會中，作者始終站在一定的階級地位的認識，思考和生活的評價，文學和藝術作品也反映一定階級的利益和願望，具有不可避免的階級色彩。不同社會階層的不同成員，因為有一些類似的生活條件，共同的民族心理，會有一些共同的審美和藝術的愛好。文學藝術的發展為基礎的社會和經濟發展，同時也保持了相對的獨立性。文學藝術的發展和社會的經濟發展不完全同步，文學藝術繁榮的時代並不一定社會的經濟繁榮時期。
❾ 1.瓦西里椅的建模方式是三維建模嗎跟上一節製作的紅藍椅有何不同
瓦里西坐椅的建模方式是三維建模嗎？可能是跟上一節的製作的紅藍椅是不同之處，就是它有立體感。
❿ 什麼是「紅藍椅子」
特維爾德和他的《紅藍椅》 里特維爾德（Gerrit Rietveld, 1888-1964） 里特維爾德生於烏特勒支市，是荷蘭著名的建築與工業設計大師、荷蘭風格派的重要代表人物。他非常偏愛單純的線條、顏色，以便大量製造，這種簡潔的設計概念深刻地影響了日後的設計界。 1917-1919年推出的具有宣言性質的這款《紅藍椅》具有激進的純幾何形態和難以想像的形式。這把椅子全部為木構。13根木條互相垂直，形成椅子的空間結構，各結構間用螺絲緊固而非傳統的榫接方式，以防有損於結構。 這把椅子最初被塗以灰、黑色。後來，里特維德通過使用單純明亮的色彩來強化結構，使其完全不加掩飾。重新塗上與De Stijl美學思想一致的原色。這樣就產生了紅色的靠背和藍色的坐墊。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黃色被用來強化端面。這把椅子以最簡潔的造型語言和色彩，表達了深刻的設計觀念。以一種實用產品的形式生動地解釋了風格派抽象的藝術理論，成為現代主義設計運動的重要經典作品。 《紅藍椅》的理性化設計與設計家對一戰的反思和對抗有著內在的聯系。在形式上，它是蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）的作品《紅黃藍相間》的立體化翻譯。該畫家以利用處於不均衡格子中的色彩關系達到視覺平衡而著稱。里特維德說"結構應服務於構件間的協調，以保證各個構件的獨立與完整。這樣，整體就可以自由和清晰地豎立在空間中，形式就能從材料中抽象出來。"里特維德在這一設計中創造的空間結構可以說是一種開放性的結構，這種開放性指向了一種"總體性"，一種抽離了材料的形式上的整體性。 里特維爾德設計這款椅子不是用來給任何人坐的，他展示了一種概念，因此影響了一代設計師。 從功能上說，這把椅子是不舒服的，但是通過展示，它證明了產品的最終形式取決於結構。設計師可以給功能賦予詩意的境界，這是對工業美學的闡釋。而且，這種標准化的構件為日後批量生產傢具提供了潛在的可能性。它的與眾不同的現代形式，終於擺脫了傳統風格傢具的影響，成為獨立的現代主義趨勢的預言。因此，集中體現了風格派哲學精神和美學追求的《紅藍椅》成為現代主義在形式探索上的一個非常重要的里程碑性的作品。對於整個現代主義設計運動產生了深刻的影響。 1925年，里特維爾德設計了位於烏特勒列支市的"什羅德住宅"和住宅內的室內設計及傢具設計，此建築的風格完全是風格派的立體化體現。 風格派對於世界現代主義的風格形成起有很大的影響作用，它的簡單的幾何形式，以中性色（白、黑、灰）為主的色彩計劃，以及立體主義造型和理性主義的結構特徵在兩次世界大戰之間成為國際主義風格的標准符號。 里特維爾德1934年設計了"曲折"椅，椅子的腳、座椅部分及靠背都擺脫了傳統椅子的造型，非常節省空間。這張椅子是這位大師最具代表性的作品之一。 風格主義在1917年成立時是一家雜志社，它是一群志同道合且富有創造力的荷蘭人的喉舌，後來也為自己起了同樣的名字。由建築家兼畫家Theo van Doesburg(1883-1931)領導，包括建築家J.J.P.Oud（1890－1963）和畫家Piet Mondrian(1872-1944)，他們是一夥奇特的人。他們的目標是加爾文主義的簡單、抽象中的脫俗和藝術與社會的統一。而里特維爾德Gerrit Thomas Rietveld(1888-1964)是後加入的風格主義者。 當時年輕的里特維爾德是個自學成才的實幹家，但不是理論家。他總是喜歡擺弄木頭，想從過程中能夠發現點什麼。他最有名的就是上面我們看到的"紅藍"椅子。他使傢具中的所謂小藝術變成了驚人的東西。他把標新立異、前衛等與建築藝術語言相結合。里特維爾德對他的"紅藍"椅子的解釋是「一個帶給生活實現的空間」。