童裝怎麼畫簡單又好看

Ⅰ 如何做好童裝生意

做好童裝生意的技巧：比賽促銷、生日促銷、吊牌、氣球、會員積分。

一、比賽促銷

五、會員積分

客戶每次購買金額都可積分，累計到到某一數值後給予客戶一定購物折扣或禮物。

Ⅱ 怎樣學習畫服裝畫

賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。

想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將模糊的想法、突現的靈感固定住，必須得運用某種相宜的形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。

但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。

服裝畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。最易見效的應首推臨畫結合法。臨摹的確是入門學習的最佳途徑。第二階段：仿造。就是根據所掌握的方法，自己構想和創造。第三階段：變異。就是在自己原已掌握的畫法基礎上，力求改變自己和超越他人。

一般來說， 服裝的質地和衣紋的類型取決於紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規則，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。

Ⅲ 潮流童裝設計圖要怎麼畫最好有內種畫好的參考下=-=

可以到「呢圖網」上下載

Ⅳ 今年最流行什麼圖案可以來做童裝的

卡通圖都可以啦啊，功夫熊貓啊的

Ⅳ 兒童裝怎麼畫

首先用隔離霜進行皮膚隔離 多用補水的護膚品 打底時 盡量選用和兒童相近的底色 在「T」區提亮 兒童的眼影多半採用煙熏妝 以暖色為主 男生可以用紫色 或藍色眼影
腮紅比生活妝深一些 顏色最好選桃紅 或是偏黃的紅色
唇色不能過於濃重 淡些為妙！

Ⅵ 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起

參考：
問】學習服裝設計應該怎麼做？
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分（也是學習的步驟順序）：
1、表達設計構思的能力（繪畫）；
2、設計的原理、方法；
3、材料的運用；
4、實現設計構思的手段（結構與工藝）；
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程，循序漸進。
簡單來說，學習步驟就是先學美術基礎（素描、色彩），接著學習服裝效果圖技法（把你的構思通過繪畫的手段表達出來），然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光（眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓）。

【問】我一點基礎都沒有，該如何入門？
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程：
@服裝美術基礎——包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是後者的基礎）。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
（以上為必修內容）

也就是說，基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。

（在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟，都是重復之前的內容）

周邊的課程（選修）有：服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。

通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。

Ⅶ 童裝設計的步驟是怎樣的

在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。

Ⅷ 如何畫童裝紙樣

如果只需要畫圖樣紙的話，就是根據自己的喜好了。畢竟只是在紙上畫，可以用到的工具很多。鉛筆、圓珠筆、鋼筆、直尺、曲線尺、圓規等等等的。能想到的都可以用。不過有一點就是，圖樣紙上的各個點必須要標注清楚，方便裁皮標記。

Ⅸ 童裝設計要注意什麼 如果是畫手繪圖的話有哪些要求

親，你真幸運···我前兩天剛上童裝專題，剛好可以解答你這個問題···笑!
1造型（突出可愛，要活動方便。如H型、O型、A型等）
2色彩（粉色之類較鮮亮的顏色）
3圖案（注意不同的圖案放在不同的部位有不同的效果）
4工藝（注意，如果是嬰兒的話，一般不用扣子改用暗扣，小嬰兒會把摸到的東西吃掉····汗！）
5面料（天然首選、強調無毒、手感柔軟）
6不同時期兒童的不同特點（嬰兒：無扣無鏈，腳口、袖口偏肥。幼兒：採用有助於幼兒學習的字母或圖案等。少兒：可偏成熟，少兒有模仿成人的習慣···）
大概要注意的就是這些····
至於手繪····個人認為把握好比例最重要，風格不限，色彩方面，可根據你走的風格來定···童裝，大多數都設計得可愛比較引人注目····

Ⅹ 童裝如何陳列才好看

個人經實踐認為主要有以下不同：
1.櫥窗佔用面積的差距。一樣是和店面同高面向街面的櫥窗，童裝因為模特小，個子矮，佔用的櫥窗面積很小，需要用很多附加的裝飾品（毛絨玩具和彩色窗簾什麼的）進行填充。而成人轉由於模特比較大，服裝本身的存在感很強，如果懶一點的話，之需要一點有顏色的布料打底，裡面完全可以除了模特就空著。
2.風格的差距。童裝的風格幾乎只有一種——活潑可愛風格，要知道那麼小的孩子，還不知道什麼是「潮」什麼是「裝酷」，也沒有能力那麼做，他們的服裝都是由父母決定的，而父母主要希望自己的孩子看起來可愛，所以風格只能照這這個方向去發揮。成人服裝就完全不同了，不只是男女有差別，風格，剪裁，甚至顏色，都有注重，都可以發揮，創意麵寬的同時，也很難做精緻。
3.配飾要求的差距。兒童櫥窗雖然需要很多附加物，不過一般價值都不高，幾百塊在批發市場可以弄到一堆合適的毛絨玩具。而成人的櫥窗，要麼沒有，要麼就要好的，貴的，比如水晶燈，比如沙發，假花，壁畫什麼的，貴啊……否則就沒有質感，象你在賣地攤貨一樣
4.展示服裝質地的差別。展示童裝的時候，展示棉料的比較好，雖然這種料子不顯眼，散光比較嚴重，就算是強光打上去也不亮，但能吸引人，一介紹，料子本身就是個突破口，家長買童裝的時候，更注重的還是孩子穿著是否舒服，是否會出現過敏，不透氣等問題，棉毛料的衣服，展示的時候就能給人「我的衣服很舒服」的感覺。而成人選衣服，款式是第一位的，燈管必須好，衣服展示絲質的或者其他人工質地，看起來比較亮，比較有質感的衣服比較好，冬天皮裝或者是仿皮仿毛的衣服仿在櫥窗里效果都不錯
5.配飾的差別。兒童服裝的模特身上是幾乎不需要配飾的，什麼項鏈啊，手鐲啊，都是成人櫥窗才需要的東西。
也許還有別的，不過我暫時沒有想到。