女裝原型圖怎麼畫

⑴ 服裝款式圖怎麼畫

服裝款式圖在服裝設計中首先要准確掌握服裝比例、人體及服裝款式之間相互關系，熟悉快速繪制款式圖的基本技法，正確畫出服裝的平面款式圖並能進行基本的款式設計。

不同的款式圖畫法有點區別。服裝款式圖的畫法主要分上衣、裙子和褲子的畫法以及款式圖的表現技法。繪制方法比較簡單，具有能快速記錄傳達服裝的優點，用款式圖記錄處於著裝狀態的服裝，要對立體的服裝作平面化的處理。主要用線描、色彩、電腦的表現技法將服裝的質感充分的表現出來。

舉幾個例子，比如：上衣外套的畫法 （如圖）

首先畫上衣大身部位的外輪廓
⑴、畫上衣大身部位外輪廓的長寬比例是以人體軀幹部位的比例為依據確定的。

⑵、利用男女體型的差異在款式圖中畫出不同性別的服裝。 畫男裝肩寬要大於臀寬，畫女裝肩寬則要小於臀寬。
服裝大身部位外輪廓的比例畫准了，服裝款式圖才可能畫好。（整個如圖所示）

畫款式圖同樣可以用到像cdr這樣的軟體。

⑵ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

⑶ 服裝款式圖怎麼畫好

服裝款式繪畫注意的幾個問題
1．比例
在服裝款式圖的繪制中我們首先應注意服裝外形及服裝細節的比例關系，在繪制服裝款式圖之前，作者應該對所畫的服裝的所有比例有一個詳盡的了解，因為各種不同的服裝有其各自不同的比例關系。在繪制服裝的比例時，我們應注意「從整體到局部」，繪制好服裝的外形及主要部位之間的比例。如服裝的肩寬與衣身長度之比，褲子的腰寬和褲長之間的比例，領口和肩寬之間的比例，腰頭寬度與腰頭長度之間的比例等等。把握好之些比例之後，再注意局部和局部，局部與整體之間的比例關系（必要時可以藉助尺規）。如圖4 -1所示。
2．對稱
如果沿人的眉心，人中，肚臍畫一條垂線，以這條垂線為中心，人體的左右兩部分是對稱的，因人體的因素，所以服裝的主體結構必然呈現出對稱的結構，「對稱」不僅此服裝的和特點和規律，而且很多服裝因對稱面產生美感。因此在款式圖的繪制過程中，我們一定要注意服裝的對稱規律。
初學者在手繪款式圖時可以使用「對折法」來繪制服裝款式圖，這是一種先畫好服裝的一半（左或右），然後再沿中線對折，描畫另一半的方法，這種方法可以輕易地畫出左右對稱的服裝款式圖。當然在用電腦軟體來繪制服裝款式圖的過程中，我們只要畫出服裝的一半，然後再對這一半進行復制，把方向旋轉一下就可以完成。比手繪要方便得多。如圖4 -2所示。[attach]1805296[/attach]
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3．線條
在服裝款式圖的繪制過程中，一般是由線條繪制而成。所以我們在繪制的過程中要注意線條的准確和清晰，不可以模稜兩可，如果畫的不準確或畫錯線條，一定要用橡皮擦乾凈，絕對不可以保留，因為這樣會造成服裝制圖和打樣人員的誤解。
另外在繪制服裝款式圖的過程中，我們不但要注意線條的規范，而且還要注意表現出線條的美感，要把輪廓線和結構線/明線等線條區別開，一般，我們可以利用四種線條來繪制服裝款式圖，即：粗線，，細線和虛線。粗線主要用來表現服裝的外輪廓，中粗線主要用來表現服裝的大的內部結構，細線主要是用來刻畫服裝的細節部分和些結構較復雜的部分，而虛線又可以分為很多種類，它的作用主要用以表示服裝的輯明線部位。如圖4 -3所示。
４．文字說明和面輔料小樣
在服裝款式圖繪制完成後，為了方便打板師傅和打樣師傅更准確的完成服裝的打版與製作，我們還應標出必要的文字說明，其內容包括：服裝的設計思想，成衣的具體尺寸（如：衣長，袖長，袖口寬，肩斜，前領深，後領深等），工藝製作的要求（如；明線的位置和寬度，服裝印花的位置和特殊工藝要求，扣位等），以及面料的搭配和款式圖在繪制中無法表達的細節。
另外在服裝款式圖上一般要附上面，輔料小樣（包括扣子，花邊以及特殊的裝飾材料等）。這樣可以使服裝生產參於者更直觀地了解設計師的設計意圖，並且，這樣更為服裝在生產過程中采購輔料提供了重要的參考依據。
５．細節
服裝款式圖要求繪圖者必須要把服裝交待的一清二楚，所以我們在繪制款式圖的過程中一定要注意把握裝的細節的刻畫，如果因畫面大小的因素，我們可以用局部放大的方法來展示服裝的細節，也可以用文字說明的方法為服裝款式圖添加標注或說明，來把細節交待清楚。在這一方面服裝設計師一定不能怕麻煩

⑷ 女裝原型怎麼畫

你說的是哪個國家的呢

⑸ 怎麼畫服裝設計圖

既然是交給工廠的 肯定就是款式圖拉 把結構線劃清一點 不必要太藝術化 工廠要的是實在的 工整的 結構線就是縫合線差不多 可以的話 把尺寸標一下一些 特別是口袋之類的 然後就是細節畫在旁邊方便版師打板 反正就是要把你的設計交代清楚 一根線從那裡來到哪裡截止 不要拖泥帶水 基本上就這些吧 還有就是要畫正背面 畫平面的 不要畫立體的 如果可以 你也可以畫一個效果圖 就是服裝畫啦! 反正 你畫一個效果圖 旁邊畫款式圖 對於企業而言款式圖重要一些 效果圖只是能讓你的款式圖更出彩 款式圖要畫正反面 可以的話要標明具體工藝 這就是完整的設計啦 希望對你有所幫助！

⑹ 服裝設計圖怎麼畫

二 時裝畫的材料與工具 時裝畫使用的工具甚多，一般來說，選用常用工具中的某些工具，就足以滿足基本繪制要求。對於特殊技法製作的時裝畫，可以運用一些特殊的工具，如電腦工具，噴筆工具等。工具材料大致分為常用工具、顏料、紙張以及特殊工具，具體見時裝畫工具材料表所列。 鋼筆——鋼筆是極為常用的工具之一。可以選用彎頭鋼筆或多種型號的寬頭鋼筆，但要注意，寬頭鋼筆的特點是畫出較闊的線跡，當表現連續、均勻、彎曲的線時，寬頭鋼筆便不能勝任。鋼筆的墨水，可選用較好質量的黑色繪圖墨水，並經常保持鋼筆的清潔，以保證墨水流暢。 鉛筆——鉛筆的種類較多，可選用B型的黑色繪圖鉛筆和水性彩色鉛筆。水性彩色鉛筆，可以在繪制後，利用清水渲染而達到水彩的效果，亦可作一般性彩色鉛筆使用。 碳筆——運用鉛筆勾勒時，常會感到顏色深度不夠，特別是勾勒有深色的外形時愈顯如此，若採用繪圖碳筆、鋼筆或馬克筆等，便可解決這個問題。由於碳筆的黏附力不強，在繪制後，可配合使用繪畫用定型液，以解決碳筆著色後的附色牢固性。 馬克筆——用馬克筆作畫，是時裝畫的繪制技巧中較為快捷的一個方法。因為馬克筆既可以表現線和面，又不需要調制顏色，且顏色易於乾燥。各種不同質地的紙，吸收馬克筆顏色的速度各異，而產生的效果亦不相同，吸收速度快的紙張，繪出的色塊，易帶有條紋狀，反之則相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性馬克筆色彩，或淡化色彩，利用這一特性，可以繪制出推暈的色彩效果。利用硫酸紙的透明性質，可以繪制出同一色彩的深淺層次和色與色的重疊效果。 噴筆工具——噴筆工具包括噴筆與氣泵兩部分。氣泵以保證產生足夠的壓力，噴筆可以調節所噴出顏色面積的大小，以形成線跡或面。用專用遮蔽物或紙張等遮擋，可噴出挺括的輪廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入適量的水，不宜過多或少，以噴出均勻的色彩，且不稀薄為宜。 三 時裝畫的學習與研究 學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然後逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發。 (轉自網路) 人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。 藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。 在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。

⑺ 日本女裝原型結構圖

http://www.ilib.cn/A-zgfzdxxb200402023.html 很詳細資料..你看看

http://www.dangdang.com/proct/8920/8920622.shtml 有圖案

⑻ 女裝上衣原型及袖子cad製版圖

女子上億元辦袖子的直板都可以到網

⑼ 服裝設計的圖紙怎麼畫啊

沒有任何辦法，除非你是一個功成名就的設計師，不然沒有人能幫你把設計表達出來。
所以，從基礎的繪畫練起吧，其實也不用很久，服裝設計草圖算是比較容易的。3個月足已。

⑽ 初學者設計衣服怎麼畫

如果你有單詞表成功從A背完到Z的話，那你的毅力被我輕視了，可以跳過我提供給非專業認人士的方法:

搜索fashionary，有畫好人體的草稿的本子賣。類似的也可以，就是不同風格不同質量了。前提是你像你說的，想要出款式圖。那些大設計家的草圖，看起來簡單，就像他們采訪時侃侃而談的"靈光一閃"的設計過程一樣 是台上三分鍾台下十年功，事實上 在你完全掌握人體各比例之前可能就因為沒有耐心去不斷糾正原型草圖而放棄了。

作為藝術學習十年，服裝專業學習超過五年的我，其實本科畢業才開始注意到看起來很偷懶的fashionary。我自己買了還沒用，而仍然在這里推薦，一是他簡潔而專業，二是能省時省力盡快進入狀態，你是沒有這方面扎實基礎的半外行，就像很多感興趣的人一樣，以服裝設計為目的的畫稿子，不是在做插畫性質的服裝畫，越早建立自己的模板進入下一步越好。不用太羨慕網上多樣的草圖，那些我在大一大二的時候收藏達到頂峰，以及都不記得有多少了。後來換電腦，只備份了一小部分在DropBox，因為我知道，四年畢業了我都沒有很經常用到的，進一步學習的時候我就更不會去花時間做了。等要出款式的時候，各種細微的變化都要畫出來不同的稿子，時間上就不允許你每個稿子手繪。有個做法也是在念馬蘭歐尼的同學深有感觸在說的: 在畫款式圖的時候，可以用改進的模特版本☞見評論。要說明的是，完全用 fashionary做，一些地方會被當做抄襲，所以最專業的做法是出自己的模特，但是依舊是講究效率而不是每個自己畫。時間多寶貴，不要花在畫很多的花樣上，真正要設計起來，需要不斷改進的很多。

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然後就是練練。我小學開始亂畫人，初中臨摹老舊的服裝設計書上寬肩膀的模特 還覺得老師把女模特的腰給我修好細了好羞羞 高中是藝術生，許多草稿紙上都有我不專業的設計草圖

大學，我才畫起來。

晚點上圖(搬家好幾次真難找)