戲曲花旦裙子怎麼穿

A. 戲曲中的青衣和花旦有什麼區別

1、從年齡上來說

青衣是由青年到中年。而花旦，一般都是扮演天真爛漫、性格開朗的年輕女子。

2、從表演特點來說

青衣以唱工為主，動作比較少，比較穩重。花旦以唱工為輔，以念白、做工為主。

3、從戲曲角色來說

青衣扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者是貞節烈女之類的人物。花旦一般扮演的是性格活潑或輕佻的女子，花旦最開始是專門飾演青樓女子的。

4、從戲曲妝容來說

青衣的妝容很樸素，臉上只抹一些脂粉，化個淡妝。花旦的妝基本上是濃妝艷抹，頭戴珠花，穿著花衫、花裙，也是因為穿衣打扮都很花，所以因此而得名。

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青衣是中國戲曲中旦行的一種，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。

花旦和青衣都屬於旦行的其中一種。

按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點，旦行大致可分為正旦、花旦、貼旦、閨門旦、武旦、老旦和彩旦7種類型。

青衣（正旦）原為北雜劇行當名，泛指旦中正角，不表現確定的性格特徵。近代戲曲中的正旦已非雜劇正旦的原意，而是概括一定性格類型的獨立行當。常扮的人物如《琵琶記》的趙五娘、《秦香蓮》的秦香蓮、《宇宙鋒》的趙艷容。

清代花部興起之初，尚未形成完備的行當體制，加以民間班社受演員人數的限制，曾用正旦兼扮青年將領，如漢劇的前身楚曲《英雄志》的陸遜、《祭風台》的周瑜等就由正旦扮演。小生的表演藝術發展成熟後，不再兼扮。

花旦的名目出現甚早，北雜劇就有「花旦雜劇」一類。朱權《太和正音譜·雜劇十二科》把花旦雜劇列為「煙花粉黛」一科，說明花旦原是以扮演妓女為主的類型。這類人物多半性格熱情開朗，聰明機智，《趙盼兒風月救風塵》的趙盼兒就是一例。

經過歷代藝人的創造，扮演人物的范圍不斷擴大，到近代戲曲中，已成為各個劇種共有的、藝術上獨具異採的性格造型。其造型基調要求嫵媚妍麗、嬌憨活潑，多念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的秀麗靈巧。

常扮的人物有《梵王宮》的耶律含嫣、《少華山》的殷碧蓮、《辛安驛》的周鳳英等；《坐樓殺惜》的閻惜姣等也是花旦的本工。舊制花旦須踩?,現已廢除。花旦，梆子系統劇種稱小旦，以細膩的心理刻畫與精緻的藝術技巧相結合為其主要特色。

B. 中國戲曲中的花旦是什麼角色

花旦是中國傳統戲曲角色行當 。為青年或中年女性的形象，性格活潑或潑辣放盪，常常帶點喜劇色彩。花旦一詞，來自元代夏庭芝的《青樓集》：「凡伎，以墨點破其面者為花旦。除某些性格內向的閨門旦，著長衫(戲里稱褶子、帔)，多是著短衣，或裙子、襖，或褲子、襖。著褲子、襖時，配以坎肩、「飯單」(即圍裙)、「四喜帶」(即自腰前方，下垂於兩腿中間的飾物)。《春草闖堂》中的春草、《拾玉鐲》中的孫玉姣，《游龍戲鳳》中的李鳳姐。

C. 花旦的戲服怎麼穿啊一共有多少配飾

人物服飾

京劇的服裝製作極為講究，採用上等綢緞，用金、銀及各色絲線手工綉制。大致可以分成六大類：

長袍類：也可叫袍服類，包括蟒，帔，褶子，開氅，箭衣，以至斗篷，長背心，旗袍等。

短衣類：包括短衣裳，短褂子，褲子，裙子等。

鎧甲類：古代作戰時，戰士穿的鎧甲，在京劇舞台上叫做靠，可分為硬靠、軟靠和改良靠。

盔帽類：盔帽就是戴的帽子，可分為盔、冠、帽、巾，總稱為盔頭。

靴鞋類：只有靴鞋兩種。

輔助服裝類：包括水袖、翎子、靠旗以及穿在裡面的胖襖和系在身上的腰帶等。

蟒袍：在戲中是帝王將相的官服。樣子是圓領，大襟帶水袖，質料用緞子，手工綉花，圖案是團龍或虎，下擺綉海水、江涯。皇帝穿正黃色，王爵、太子穿杏黃色，元老穿香色或白色，侯爵穿紅色，此外還有藍色、紫色、綠色、黑色的。服裝的基色，除身份、地位，和人物的性格，臉色也有關系：如正直的人常穿紅色或綠色。粗魯的人或姦猾的人，則穿黑色：像《霸王別姬》的項羽，《宇宙峰》中的趙高都穿黑蟒。前者表現他的性情粗豪，後者表現他的陰險姦猾。女子穿蟒的，有皇後、公主、將相的夫人等。樣式與男蟒相同，圖案用飛鳳、團鳳。但尺寸稍短，只過膝蓋，上身加「雲肩」，下面系裙。梅蘭芳在《醉酒》中扮楊貴妃第一場里就穿紅蟒，第二場改穿宮衣。宮衣一般也用緞地綉飛鳳，色彩都較復雜，周身綴有五色綉花飄帶，用金銀線及五色絲線綉成。這種服裝特別容易發揮舞蹈的性能。

鎧靠：軍中最庄嚴的戰斗服裝，作戰時用，惟當朝賀、及閱兵、凱旋等典禮時，外邊須穿蟒，即成為武將的大禮服。有功老將穿黃鎧，青年將官穿白鎧或粉紅鎧，粗魯人穿黑鎧。鎧靠的樣式是仿照中國古代鎧甲製成，緞地綉圖案，腹部和兩肩多綉虎頭。女鎧式樣與男鎧相同，惟下身全綴飄帶，圖案花樣亦較為絢麗。

靠旗：將官身背之令旗。古代軍事長官在陣上傳令，即用一面令旗，作為憑證，因此在作戰時都腰插幾面令旗，以備應用。現在劇中將官背上所扎之靠旗，亦有此意，惟每背四面，即已誇張加大成為裝飾品了。靠旗系三尖式，緞地綉花，顏色與鎧靠相同。《挑滑車》的高寵，《雁盪山》的孟海公均扎男靠。《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》中的梁紅玉均扎女靠。

官衣：中級官員的禮服，式樣與蟒相同，但用素色緞製成，胸前綴方形補子，從顏色上區別官級的高低，紅最高，藍次之，黑最低。

玉帶：穿蟒或官衣時，腰間圍玉帶，男女都一樣，這是明代以前就流行的服制。製作方法用硬帶鑲玉若干塊，與真的玉帶差不多。

帔：常禮服性質的服裝，男女都用，式樣是大領、對襟帶水袖，緞地綉各種圖案，如團龍、團鶴、團鳳、花鳥等等，也有素帔，老年人穿香色，或藍色，中年人穿紅色、藍色，少年人穿紅色、粉色。女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只過膝而已，《奇雙會》的趙寵、桂枝均穿帔。

開氅：武官的常禮服，有時大臣也穿，其顏色的區別與鎧靠大致相同。式樣是大領、大襟帶水袖，緞地綉圖案，《將相和》廉頗，《宇宙峰》趙高均穿開氅。

箭衣：輕便的戰斗服裝，有時皇帝或武將在行軍中也穿。樣式是小領、大襟、紐絆、窄袖帶馬蹄袖，有緞地綉花，也有素色。常外加馬褂，這和古代所謂"胡服騎射"的服裝有淵源關系。

褶子：一般男女的便服，有綉花或素色的區別，大領、大襟帶水袖。《秦香蓮》中的秦香蓮穿素褶，《游園驚夢》的杜麗娘穿花褶，《拾玉鐲》的傅朋穿花褶，《金山寺》的許仙則穿素褶子。

斗篷：在軍中或行路時禦寒用的服裝，小領，繞身一圍，無袖，男子多用大紅素緞，女子則可用各種顏色，上綉圖案，如《別姬》中虞姬，《游園驚夢》的杜麗娘所穿。

八卦衣：是道教中的服裝，和古代文人所穿的鶴氅也相近。黑緞底上面綉太極圖、八卦，周圍鑲寬邊，腰間圍有綉帶，且有兩根綉帶下垂。這種衣服是象徵著穿的人具有法術，又為諸葛亮專用的服裝。諸葛亮是三國時代輔佐蜀主劉備的丞相，他是有名的政治家、戰略家，分析事理，有遠見，又懂得天文，地理和各種學問，在作戰時善於用心理戰術，因此小說中把他描寫成為有道術的人，戲里也把他打扮成為有道術的人，他無論在任何場合都穿八卦衣。以後凡戲里屬軍師（即高級參謀人物）出場，都穿八卦衣。

茶衣和老斗衣：古代勞動人民所穿的衣服，前者是短衣，後者是長衣。樣子是大領、大襟帶水袖。質料用布質或綢質，不綉花，茶衣一般顏色是藍色、褐色、米色，腰裡系腰包。老斗衣是米黃色，別有一種淳樸、簡潔之美。

襖褲：原是清代中葉流行的服裝，這種服裝很適合花旦這門角色的表演，就被採用做戲裝。立領、大襟、紐絆、禿袖（無水袖露手），顏色圖案各種都有區別也不甚嚴格。式樣常常因時代變化，吸收當時社會婦女服裝，予以加工，《拾玉鐲》中孫玉姣穿襖褲。

古裝：是梅蘭芳編演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《別姬》、《太真外傳》等新戲時，參考古代繪畫、雕塑中適合上述各劇中人的身份和特點來創制的，當時稱它做古裝，以別於一般通用的戲裝。這種古裝與其他戲裝的區別是，頭上的發髻在頭頂，不在腦後。上衣較短，略如褶子，有時亦加雲肩，有有水袖及無水袖兩種，水袖也比普通戲衣較長。裙子系在上衣的外面，有時加飄帶。這種古裝是為了在舞台上發揮古代歌舞特點設計的。

京劇旦角臉部化妝

京劇的旦角，包括青衣、花旦、馬刀旦、武旦，在演出前都要根據劇中所扮演的人物特點進行面部和頭部的化妝與裝飾。旦角的化妝分為拍底色、拍腮紅、定妝、塗胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇、勒頭、貼片子、梳扎、插戴頭面等程序。

1、拍底色：底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色。底色的深淺要根據舞台燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別。拍底色的順序是先腦門、鼻子、下巴後拍兩頰、兩腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均勻。還要注意眉眼、鼻窩、嘴角、眼角等細小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮膚本色，也不要太厚，如戴面具。

2、塗腮紅：以大紅色化妝油彩為主，略加玫瑰紅色。方法是從眼窩、鼻樑兩側開始，壓住眉毛，再由上而下、由中間向兩側，由深漸淺地均勻地拍打，直到與底色融為一色。以上眼皮部位為最紅，要注意鼻樑、嘴角與底色銜接的部位要自然過渡，不要有明顯的紅白界線。塗腮紅時在技巧上要注意根據臉型的特點加以變化，起到彌補缺陷、美化臉型的作用。如圓型臉可把腮紅上下拉長；長型臉可把腮紅向橫向拉寬，再通過貼片子的技巧來幫助演員改變臉型的長短胖瘦。

3、定妝：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一層薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在臉上。敷粉應先從腦門、鼻樑和底色部分開始，然後敷腮紅部分，敷好後再用刷子輕輕撣去浮粉。

4、塗胭脂：用大紅、荷花、赫紅等顏色的胭脂塗在腮紅的部位。方法是從眼窩和鼻樑兩側，眉毛以下開始，自上而下、由淺至深。重點要突出的是上眼皮，下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。

5、畫眼圈：眼睛是心靈的窗戶，更是演員揭示人物心情的關鍵部位。所以畫眼圈要畫出生動的神韻來，才能起到烘托演員的表演的作用。同時，畫眼圈也要根據演員的眼睛大小、臉型胖瘦，進行比例的誇張。畫眼圈用的是眉筆或鍋煙，從下眼皮畫起，加寬上下眼圈的輪廓線。旦角演員基本是以風眼的形式，外眼角略往上挑，給人嫵媚之感。眼小者，眼圈線可畫得大一些；眼大者，眼圈線可畫得小一些；眼圓者，眼圈可畫得長一些；眼長者，眼圈可畫得圓一些；兩眼近的可以拉開距離；兩眼距離遠的可以畫得近一些。

6、畫眉毛：即用鍋煙和眉黑筆在原有的眉毛的基礎上加以誇張，如青衣、花旦要畫柳葉眉；武旦、刀馬旦要畫劍眉；彩旦要畫八字眉。畫眉毛的長短粗細曲直也要結合演員的臉型、五官的特點，從整體上進行協調和彌補，用鍋煙打好的眉毛要有毛茸茸的立體感。

7、畫嘴唇：即用大紅油彩勾畫上下嘴唇的輪廓。其畫法即採取以演員的嘴唇進行相反相成的原理進行勾畫：如嘴大的，可畫小畫薄；嘴小的可畫大畫厚；嘴鼓的，可畫癟；嘴癟的，可畫鼓，這樣才能充分發揮畫嘴唇的美化作用.

在化妝時還要注意人物與行當的差別，如：青衣要顯得莊重、典雅，因此底色要淺一些，腮紅的部位要小一些，顏色也要淺一些，柳葉眉、丹風眼，眼圈不要太重、太寬；花旦大多年輕、活潑、天真，因此底色略深，腮紅部位略大一些，要顯示出青春的活力，眉毛要兩頭尖細，中間略、粗而彎，呈弦月型；口型要小，呈圓型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂還要畫一紅點，顯得天真，可愛；武旦和刀馬旦的底色要深一些，腮紅的部位也要大一些，以表示人物妁健壯和勇敢。
京劇旦角頭部化妝

《木蘭辭》中雲：「當窗理雲鬢，對鏡貼花黃」，早已經吟出了中國古代婦女的審美理想。京劇旦角化妝的粉面、紅唇、娥眉、鳳眼、雲鬢也把這種傳統梳妝方法發展到極點。旦角俗稱貼片子的技巧完善了京劇化妝的第二個步驟。

京劇旦角貼片子可分為三個類型：

1、二柳：是過去貼片子的重要方法。再加上齊眉穗把二柳貼成月亮門型，一般使用范圍是古代仙女一類。兩個大柳貼的前後位置，決定於演員的胖瘦，大柳的長短要根據臉型把不需要的部分蓋住，齊眉穗留得不能太短，選中兩眉的中間部位，腦門狹窄的要往上貼，露出腦門；腦門大的要往下貼，以便遮蓋，主要幫演員彌補缺陷。

2、小彎、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的貼法。舊時用紙胎塗生漆製成，十分粗糙，後改為人發。用刨花水梳理後貼在演員臉上，青衣要貼水折，擋住耳朵，左右手各刮一個比較吃功夫。小彎又分七個、五個兩種，現多為七個小彎的一種，它的貼法是中間一個，其它六個分別以拱型貼在兩邊。這七個小彎的作用特別大，它排列的高低、疏密甚至可以決定演員的美醜，雖然有臉長可貼短，臉短可貼長的一般規律，更有隻可意會不能言傳特殊效果。它應該是經驗和規律，程式與感覺的天成。一般傳統戲旦角的小彎和大柳的貼法以鴨蛋形為標准，這里更需要結合演員、人物、行當的標准，綜合把握。

3、歪桃：所謂歪桃片子是由人物的內心情感通過技術手段外化出來。而戲曲化妝的貼片子也服務於人物的性格特徵。一般歪桃片子適用於潑辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是貼歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三個小彎和兩個大柳組成，在腦門左邊貼三個，右邊用一個小片子彎成歪桃型，然後播花或戴齊眉穗。還有一種是禁婆,也大都貼歪桃片子，梳搭拉蘇頭。

總之，戲曲的片子是和粉面構成強烈反差，而產生的一種藝術效果，加上它流雲一樣彎彎的形式，構成了與臉部工整對比美的效果，產生了中國的、民族的、戲曲的內在韻律。

D. 青衣包頭步驟有哪些

京劇旦行扮演各種不同年齡、性格、身分的女性角色。旦行又分為正旦、花旦、花衫、刀馬旦、 武旦、老旦等專行。 ①正旦 俗稱「青衣」，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青年、中年婦 女，表演特點是以唱功為主，動作幅度較小.行動比較穩重。念韻白，唱功繁重。如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》中的李艷妃、《桑園會》中的羅敷女等。 ②花旦 大多扮演青年女性。身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也綉著色彩艷麗的花樣。人物性格大都活潑開朗，動作敏捷伶俐。表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《烏龍院》中的閻惜姣等。戲曲中不同劇種對於行當的劃分不同，其中以各個劇種不同的風格為主要原因。京劇中青衣與花旦的劃分，主要是以劇中人物的年齡為據，其次，還與演出的風格及流派有關。比如，京劇四大名旦中：梅派（梅蘭芳）其飾演的角色以青衣為主，代表劇目有《貴妃醉酒》、《鳳還巢》、《生死恨》、《天女散花》等；尚派（尚小雲）亦演青衣，但風格不同，代表。青衣在戲曲中指中年怨婦（婚後20以上---45歲以下）花旦在戲曲中指性格開朗的婦女。

包頭的步驟如下：

1. 先勒頭，就是用布帶子把頭勒緊,把眼睛吊起來，以便更好的塑造角色的型。勒頭很重要的一個作用就是讓眉毛和眼睛吊起來，顯示出人的精氣神。

   
   

   

2. 擺個POSE，呵呵，好美呀！
   

E. 京劇青衣和花旦的區別（性質，頭飾，服飾）

一、性質不同
青衣是中國戲曲中旦行的一種，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。花旦，是中國戲曲旦行中的一支，區別於正旦（北方劇種多稱「青衣」）、武旦和老旦。
二、服飾不同
青衣著長衫（戲里稱褶子、帔），而花旦多是著短衣，或裙子、襖，或褲子、襖。花旦著褲子、襖時，配以坎肩、「飯單」（即圍裙）、「四喜帶」（即自腰前方，下垂於兩腿中間的飾物）。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。
三、頭飾
關於頭飾，未有明確的記載來區分青衣和花旦。
(5)戲曲花旦裙子怎麼穿擴展閱讀：
京劇四大名旦是指梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生，他們是我國京劇旦角行當中四大藝術流派的創始人。他們的優秀藝術，給人留下了不可磨滅的印象。四大名旦的稱謂是由沙大風於1921年在天津《大風報》創刊號上首次提出，以區別曹錕內閣程克四大金剛。1927年6月20日，聽花，即武雄，日本人，在旁卜北京《順天時報》舉辦評選「五大名伶魔前枯力對決」，劉喜奎奪魁，鮮靈芝次之；在"首屆京劇旦角最佳演員"活動中，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇"四大名旦"。 《順天時報》還將梅蘭芳選為"伶界大王"，又捧為"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小雲四位傑出的旦角表演藝術家。他們是20世紀20年代起在京劇舞台上異軍突起的四位藝術明星，他們以各自的風格特色，各自的代表劇目，形成了四大流派，改變了老生唱主角的一統天下，形成了旦角挑班唱戲的新局面，創造了京劇舞台爭奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華。

F. 京劇中的花旦指什麼

花旦是中國傳統戲曲中的一種重要角色，專指年輕或中年的女性角色。她們的性格往往活潑開朗或是潑辣放盪，常帶有喜劇色彩。花旦一詞最早源自元代夏庭芝的《青樓集》中的一段描述：「凡伎，以墨點破其面者為花旦。」這說明了花旦角色的一個顯著特徵——面部常被墨點裝飾。

在服裝上，花旦角色的穿著也頗具特色。除了某些內向的閨門旦可能穿著長衫（戲里稱褶子、帔）外，大多數花旦會穿著短衣、裙子、襖，或是褲子和襖。當穿著褲子和襖時，通常會搭配坎肩、「飯單」（即圍裙）和「四喜帶」（自腰前方下垂於兩腿中間的飾物）。例如，在《春草闖堂》中，春草和《拾玉鐲》中的孫玉姣就穿著褲子和襖。值得一提的是，《游龍戲鳳》中的李鳳姐則同時扮演正旦和閨門旦的角色，而孫玉姣則僅扮演正旦。

在表演技巧方面，花旦的角色需要具備「四功」，即念白、做功、唱功和舞功。其中，念白要求流暢自然，表演上則需要敏捷、伶俐，尤其注重眼神犀利和腰肢、腳下動作的靈活。唱功雖然不是主要，但要求唱腔清秀美麗、靈活多變。在舞蹈方面，花旦角色通常也需要掌握基本的撲跌技巧。典型的人物形象包括《梵王宮》中的耶律含嫣、《少華山》中的殷碧蓮以及《辛安驛》中的周鳳英等。