小李子電影里戴黑帽子

① 46歲小李子現況曝光，如今他過的怎麼樣

四十六歲的小李子體重重新回到年輕的時候，讓人眼前一亮。永遠記得《泰坦尼克號》中那個泡在冰水裡的Jack，囑咐Rise好好生活、要生一堆孩子，好好過完自己剩下的人生，然後沉入海底，當時的傑克成為了所有人心中的白月光。他的離去似乎讓這個充滿悲劇的愛情故事，依舊充滿了希望。《泰坦尼克號》中的Jack令人充滿遺憾，Jack的扮演者萊昂納多迪卡普里奧，也就是被觀眾稱為的小李子在現實中也令人覺得遺憾。因為他是形象崩塌最嚴重的男星。

希望年輕的小李子重回視線中。

② 誰有小李子的這套劇照，不要戴帽子的，他好像這個時候留的是寸頭

《男孩的生活》

• 導演：邁克爾·卡頓-瓊斯製片人

• 主演：羅伯特·德尼羅/艾倫·巴金/萊昂納多·迪卡普里奧

• 語言：英語片長：115 分鍾上映：1993-04-09

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③ 求一部萊昂納多·迪卡普里奧主演的電影名字 反抗命運決策的

馬特.達蒙，艾米麗.布朗特主演的《命運規劃局》吧？沒有萊昂納多.迪卡普里奧。
天生就適合走上政治舞台的大衛·諾里斯(馬特·達蒙 Matt Damon 飾)，是一名政壇的明日之星，他在信心滿滿的參選紐約州參議員期間，意外認識了認識美麗的芭蕾女演員愛麗絲(艾米莉·布朗特 Emily Blunt 飾)，兩人一見鍾情，正當情意正濃時大衛突然被一群穿黑西裝、戴黑帽和墨鏡的神秘人士綁走。這群自稱是隸屬於聯邦的人生命運調整局的人，告訴大衛他命里該當總統，伊麗絲也會成為世界著名的編舞家，他們的相愛會使兩人的前途都成為泡影。規劃局想盡一切方式阻止兩人再次相遇。知道真相的大衛是會追求自己的夢想而放棄愛麗絲？還是為了真愛，對抗命運調整局呢？

④ 《泰坦尼克號》為什麼能成為經典中的經典

《泰坦尼克號》之所以能成為經典中的經典，主要是因為劇情設定；劇情中對於愛情的大膽歌頌，同時也有對生的渴望和死的恐懼，電影的表現是讓女性和孩子先走，男人像紳士一樣從容赴死。

《泰坦尼克號》商業是左膀，愛情是右臂，對於愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想像的范圍，。影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鍾情，渴望瞬間燃燒；

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劇情簡介

1912年4月10日，號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲（凱特·溫絲萊特飾）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放盪不羈的少年畫家傑克（萊昂納多·迪卡普里奧飾）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。

羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。

1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。

⑤ 黃春明的作家年表

1935年，生於宜蘭羅東「浮侖仔」，排行家中老大，下有4個弟妹。8歲那年，母親突染霍亂而遽逝
1950年，於羅東中學初中期間，黃春明遇到了文學上的啟蒙老師-王賢春，王老師教授國文，亦是他的級任導師，她除了鼓勵黃春明多為文練習，亦介紹契訶夫短篇小說集、沈從文與巴金的小說等書，給黃春明閱讀。(1998年，黃春明榮獲第2屆國家文藝獎文學類，黃春明特別寫下《王老師，我得獎了》[5]一文，作為得獎感言，以感謝啟蒙恩師王賢春。)黃春明的求學路頗為曲折，他天生反骨、個性沖動、好打報不平，中學時期，先後被羅東中學、頭城中學退學，而後曾到台北當過1年的電器行學徒，後來憑著自學考上台北師范學校，又被退學；轉學至台南師范學校，再遭退學；最後終於順利自屏東師范學校畢業。
黃春明做過多種的工作，諸如電器行學徒、小學教師、廣播主持人/記者、廣告企劃、賣過便當、拍過記錄片、做過電影及兒童劇的導演/編劇，各式各樣的工作經驗成為了他小說創作的豐富素材。
1956年，發表第一篇小說《清道夫的孩子》於救國團幼獅通訊第63期
1957年，發表《小巴哈》於新生報南部版
1958年，屏東師范畢業，分發到宜蘭的廣興國小，當了3年的國小老師
1962年，在宜蘭通訊兵學校役期間發表《城仔落車》於聯合報副刊，隨後還有《北門街》、《玩火》等小說，受聯副主編林海音女士大力提攜
1963年，發表《胖姑姑》、《兩萬年的歷史》、《把瓶子升上去》、《請勿與司機談話》、《麗的結婚消息》、《借個火》於聯合報。退伍後，至中國廣播公司宜蘭台擔任記者、編輯，及「街頭巷尾」、「雞鳴早看天」節目的主持人，開風氣之先把廣播現場帶到棚外，現場采訪收音
1966年，與中廣的同事林美音結婚，婚後遷居台北，進入聯通廣告公司。加入《文學季刊》。發表《男人與小刀》於《幼獅文藝》、《照鏡子》於《台灣文藝》，《跟著腳走》於《文學季刊》
1967年，進正豐廣告公司，歷任國華廣告公司、清華廣告公司。發表《沒有頭的胡蜂》於《文學季刊》第2期，《他媽的，悲哀！》於台灣文藝第15期、《齊桓公的故事》、《神、人、鬼》於《文學季刊》第3期，《溺死一隻老貓》於《文學季刊》第4期、《看海的日子》、《相像》於《文學季刊》第5期
1968年，發表《癬》於草原雜志第2期，《兒子的大玩偶》於《文學季刊》第6期，《魚》於中國時報，《阿屘與警察》於仙人掌雜志
1969年，發表中篇小說《鑼》於《文學季刊》第9期。出版第一本小說集《兒子的大玩偶》仙人掌出版
1971年，發表《甘庚伯的黃昏》於現代文學45期，《兩個油漆匠》於文學雙月刊第1期
1972年，發表《蘋果的滋味》於中國時報。策劃中視「貝貝劇場－哈哈樂園」90集，並擔任編劇，首次引進日本杖頭木偶，創造了深受大小朋友喜愛的戲偶「小瓜呆」
1973年，發表《莎喲娜拉．再見》於中國時報。拍攝中視紀錄片「芬芳寶島」系列，開創紀錄片與報道文學的新紀元。小說《魚》入選國民中學的國文課文。
1974年，發表《下消樂仔》、《小琪的那一頂帽子》於中外文學，《往事只能回味》、《屋頂上的蕃茄樹》於中國時報。出版《鑼》、《莎喲娜啦，再見》小說集，遠景出版
1975年，出版《小寡婦》小說集，遠景出版
1976年，出版《鄉土組曲》-台灣民謠記事，遠流出版，並於中國時報連載
1977年，發表《我愛瑪莉》於中國時報
1978~1982年間任職愛迪達公司，統籌商品行銷企劃
1980年，獲吳三連文藝獎
1983年，發表《大餅》於文季文學雙月刊第1期。小說《兒子的大玩偶》、《小琪的那頂帽子》、《蘋果的滋味》改編為《兒子的大玩偶》三段式電影，中影公司出品，吳念真編劇，分別由侯孝賢、曾壯祥、萬仁導演。《看海的日子》改編為同名電影，由黃春明編劇，王童導演。
1984年，小說《莎喲娜拉．再見》、《兩個油漆匠》改編成電影，《莎喲娜拉．再見》由黃春明編劇，葉金勝導演；《兩個油漆匠》由吳念真編劇，虞戡平導演
1985年，發表《愕然的瞬間》於皇冠雜志。出版【黃春明小說集】：《齊桓公的故事》、《鑼》、《莎喲娜啦，再見》皇冠出版
1986年，發表《現此時先生》、《瞎子阿木》、《打蒼蠅》於聯合報，《從「子曰」到「報紙說」》於皇冠雜志
1987年，發表《放生》、《琉球印象》、《等待一朵花的名字》於聯合報
1988年，發表《我愛你》、《小三字經，老三字經》、《戰士．乾杯！》於中國時報。出版「瞎子阿木－黃春明選集」，葛浩文編，香港九龍文藝風出版
1989年，發表散文《夜市》、《地震》於中國時報。任中國文化大學廣告系特聘講師。出版散文集「等待一朵花的名字」皇冠出版 。出版「黃春明電影小說集」皇冠出版
1990年，出版《王善壽與牛進》文學漫畫集，皇冠出版。發表散文《一票》、《解嚴》、《地震》、《恆春一號》於中國時報。發表「毛毛有話」系列於皇冠雜志
1991年，推行本土語言復育，擔任宜蘭縣推行本土語言教學召集人。
1992年，主編語言教材「本土語言篇實驗教材－河洛語教學手冊、錄音帶」、「本土語言－河洛語系注音符號簡介」宜蘭縣政府出版
1993年，出版【黃春明童話】，包含《我是貓也》、《短鼻象》、《小駝背》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》共5本撕畫童話，皇冠出版。出版「毛毛有話」，由皇冠出版。為搶救日漸流失的本土文化，在家鄉宜蘭創立吉祥巷工作室；著手進行「宜蘭縣通俗博物志圖鑒」田野采訪記錄。擔任國立藝術學院戲劇系兼任藝術教師。編導《稻草人和小麻雀》兒童劇，鞋子兒童實驗劇團演出，於國立藝術館
1994年，發表散文《羅東來的文學青年》，童詩《停電》、《我是風》於中國時報，劇本《戰士，乾杯》於聯合文學。創立黃大魚兒童劇團，推出「周末劇場」說故事給小朋友聽；演出《土龍愛吃餅》創團戲；《稻草人和小麻雀》兒童劇全台巡迴，由鞋子兒童實驗劇團演出；指導《稻草人和小麻雀》兒童劇，林老師說故事兒童劇團演出，於台北市圖書館
1995年，發表《SOS，請救救小孩子吧》、《先做一個好讀者》、《不感動的不寫》、《那一股沖動還在》於中國時報。發表散文《羅東味》於中國時報、《我們到底做錯了什麼》於仰山會訊、及《小李子不是大騙子》兒童劇劇本。出版繪本《兒子的大玩偶》格林文化出版，楊翠玉繪圖。編導《掛鈴當》兒童劇由人和布偶同場表演，北台灣巡迴，黃大魚兒童劇團演出。編導《小李子不是大騙子》大型兒童歌舞劇，鞋子兒童實驗劇團演出，於國家戲劇院
1996年，發表詩作《菅芒花》於中國時報。編寫《共享豐收喜悅》-水稻文化活動，北投農會出版。與省立交響樂團合作《小李子不是大騙子－新桃花源記》兒童劇，全台巡迴，黃大魚兒童劇團演出。承辦「宜蘭縣社區總體營造－理念宣導」，參與宜蘭縣梅花社區、天送埤社區總體營造的規劃，推辦「1996茅仔厝研習營」。
1997年，承辦宜蘭縣「讓舊地名重見天日」立碑與立傳系列活動。協助梅花社區推動「憨猴總動員」系列活動及第2屆「1997茅仔厝研習營」。策劃第1屆羅東嘉年華「萌芽、茁壯、向未來」活動，以太平山伐木史為主題。創作《來去宜蘭》撕畫、《宜蘭有禮系列－金棗有晴、日日有魚、鴨子呱呱叫》撕畫
1998年，發表散文《王老師，我得獎了》及「老人系列」短篇小說《九根手指頭的故事》、《死去活來》、《銀須上的春天》、《呷鬼的來了》於聯合報。出版繪本《兒子的大玩偶》韓文版，格林文化出版，楊翠玉繪圖。獲第2屆「國家文化藝術基金會文藝獎」文學類。於北京舉辦【黃春明作品研討會】，由中國作家協會、全國台聯及中國人民大學華人文化研究所共同主辦。主持超級電視台的社教節目「生命．告白」。編寫《粒粒皆辛苦－台灣舊農業的背影》羅東鎮農會出版，策劃出版「十個舊地名的故事」，李賴主編，宜蘭縣政府出版；製作宜蘭縣《桃花源在那裡？》社區總體營造理念宣導錄像帶
1999年，以《鑼》入選「台灣文學經典三十」-小說類。發表小說《最後一隻鳳鳥》於聯合文學、《售票口》於聯合報；散文《用腳讀地理》、《老人寫真集》於聯合報，《 陶淵明先生，請坐》於中國時報，《和蕭蕭一起玩現代詩》於自由時報；詩作《一位在加護病房的老人》、《一個老人的中秋記憶》於自由時報；發表《愛吃糖的皇帝》兒童劇劇本。與省立交響樂團合作《愛吃糖的皇帝》兒童劇，台灣省第7屆音樂藝術季系列，演出6場，全台巡迴，黃大魚兒童劇團宜蘭分團演出。3度推出《小李子不是大騙子》兒童劇，演出9場，黃大魚兒童劇團演出，於國家戲劇院。出版《放生》小說集，聯合文學出版。《放生》小說集獲聯合報【讀書人1999年最佳書獎文學類】及【1999年台灣本土十大好書】。小說《兒子的大玩偶》獲香港亞洲周刊入選為【二十世紀中文小說一百強】。創作《龜山朝日》撕畫
2000年，發表《文化生活不等於藝術活動》於民生報、《大便老師》於聯合報、《大地上的三炷香》於聯合報、世界日報、《寫作有時也不那麼寂寞》於中國時報；詩作《有兩種宜蘭人》、《悵然大物》、《相約武昌街》、《一則無聊得要死的故事》、《記得昨日》、《想呻吟》、《我好寂寞》、《清風無罪》、《吃齋念佛的老奶奶》、《那一個小孩站在那裡唱歌》、《黑夜》於聯合報，《詩人把詩寫在大地上》於台灣日報。發表散文《路邊拾珍》、《 蘇桐 先生．您好》、《菜園》、《學習》、《菅芒花》、《新娘的花冠》於國立台灣交響樂團-樂覽雜志。出版【黃春明典藏作品集】：《莎喲娜啦．再見》、《兒子的大玩偶》、《看海的日子》、《等待一朵花的名字》皇冠出版。《放生》小說集獲2000年金鼎獎「推薦優良圖書」及第23屆時報文學獎推薦獎。出版小說集德譯本「Huang Chunming．Sayonara - Auf Wiedersehen」由文建會與德國衛禮賢翻譯研究中心合作．Arcus Chinatexte。與大愛電視台「希望工程」合作演出說書版《小李子不是大騙子》兒童劇，義演4場，巡迴921南投及嘉義災區，黃大魚兒童劇團演出 。3度推出《稻草人和小麻雀》兒童劇，演出3場，於羅東鎮展演廳，黃大魚兒童劇團演出。指導《稻草人和小麻雀》兒童劇，演出2場，於宜蘭演藝廳，復興國中少年劇團演出。承辦「新桃花源運動」社區綠化營造示範區乙案，參與宜蘭縣天送埤社區、三民社區綠美化規劃工作。任公共電視台形象大使，巡迴台澎各地監獄演講、三民社區；佛光大學駐校作家
2001年，於中國大陸北京召開「新世紀再讀黃春明研討會」。出版【黃春明文集】三卷本，中國大陸，九州出版、「黃春明小說集」中國大陸，解放軍文藝（昆侖）出版。任蘭陽戲劇團藝術總監。發表首部歌仔戲劇本《杜子春》。指導《小李子不是大騙子》兒童劇，演出5場，宜蘭縣內巡演，復興國中少年劇團演出
2002年，編撰《眾神的停車位》，師生聯手創作，為任教東華大學外文系創作研究所的教學成果結輯，遠流出版。發表小說《眾神，聽著》、《金絲雀的哀歌變奏曲》，最短篇《靈魂招領》於聯合報，《買觀音》、《棉花棒．紫葯水》於世界日報。發表政治詩《殺風景》。編導《杜子春》歌仔戲，演出12場，於宜蘭演藝廳，蘭陽戲劇團演出。指導《我不要當國王了》兒童劇，演出11場，於蘭陽女中、宜花東正式劇場、宜蘭縣內國小，由復興國中少年劇團演出。改編《愛吃糖的皇帝》兒童劇為歌仔戲劇本。獲中國文藝協會榮譽文藝獎章
2003年，發表詩作《向日葵》、《鳳凰花》、《玉蘭花》於聯合報。發表散文《我知道你還在家裡》。編導《愛吃糖的皇帝》歌仔戲，演出3場，於宜蘭演藝廳，蘭陽戲劇團演出。編導歌仔戲《新白蛇傳I—恩情、愛情》，演出4場，於宜蘭演藝廳，蘭陽戲劇團演出。編導《掛鈴當》兒童劇，演出2場，於宜蘭文化局，黃大魚兒童劇團演出。指導閩南語版《稻草人與小麻雀》兒童劇，演出7場，復興國中少年劇團演出。指導台東師范學院兒童文學研究所的研究生演出《掛鈴當》兒童劇。發表劇本《外科整型》於中國時報
2004年，發表詩作《夜幕》、《冷氣團》、《臭頭香》、《酢醬草》、《白花婆婆針》、《含羞草》於中國時報，《天回天》、《國峻不回家吃飯》於聯合報。與日本HITOMIZA人形劇團技術合作，推出大型現代人偶劇《外科整型》，由黃大魚兒童劇團演出，宜蘭演藝廳演出2場後，受邀至日本飯田市國際偶節演出。 歌仔戲《杜子春》、《愛吃糖的皇帝》、《新白蛇傳I—恩情、愛情》，全台演出十餘場，由蘭陽戲劇團演出。指導《愛吃糖的皇帝》兒童劇，演出5場，於宜蘭演藝廳，復興國中少年劇團演出。編導讀劇版《戰士乾杯》舞台劇，應邀於第2屆國際讀劇節，演出1場，於台北紅樓，黃大魚兒童劇團演出，後受邀至台南國家台灣文學館演出。
2005年，發表詩作《戰士乾杯！》、《一把老剪刀》、《飄飄而落》、《圓與直的對話》於自由時報。發表散文《龍目井》於自由時報。於自由時報，開辟《九彎十八拐》雜文專欄，發表《打一個比方》。創辦宜蘭人的文學雜志《九彎十八拐》雙月刊。編導歌仔戲《新白蛇傳II—人情、世情》，演出4場，於宜蘭演藝廳，蘭陽戲劇團演出。編導讀劇版《杜子春》歌仔戲，應邀至歌仔戲讀劇節演出，於國立傳統藝術中心，蘭陽戲劇團演出。編導《小駝背》兒童劇，巡演11場，於宜蘭演藝廳、宜蘭縣內偏遠校園、金瓜石社區，並受邀至南投縣演藝廳為原住民小朋友演出兩場，回程至內政部中區兒童之家義演1場，由黃大魚兒童劇團演出
2006年，獲第13屆「東元獎」人文類－社會服務；獲第7屆「噶瑪蘭獎」。第6度推出《小李子不是大騙子》兒童劇，演出4場，於宜蘭演藝廳，黃大魚兒童劇團演出。校園巡演版《小李子不是大騙子》兒童劇，於宜蘭縣內校園巡迴演出12場，黃大魚兒童劇團演出，並受邀赴花蓮東華大學、台南國家文學館演出。指導《小駝背》兒童劇，演出3場，於蘭陽女中，復興國中少年劇團演出
2007年，擔任佛光大學兼任教授，台灣藝術大學駐校作家。《小李子不是大騙子》兒童劇，演出2場，於羅東鎮公所展演廳．黃大魚兒童劇團演出，並受邀赴台北市私立復興實驗小學演出。指導《稻草人和小麻雀》兒童劇，礁溪國小兒童劇團演出，於礁溪國小
2008年，遠赴美國加州大學聖塔芭芭拉分校，參加「重返現代：白先勇、「現代文學」與現代主義國際研討會」。 參加於中正大學，所舉辦的「黃春明國際研討會」，當中有來自韓國、日本、中國、加拿大、美國的世界各地學者與會，並於研討會期間，演出《小李子不是大騙子》兒童劇。 佛光大學頒授黃春明榮譽文學博士學位
2009年，應「龍應台文化基金會」之邀，參與「思沙龍」活動，演講「清貧，卑微，掙扎著長大──台灣的城鄉成長」。《掛鈴當》兒童劇，於宜蘭、羅東演出。《我不要當國王了》兒童劇，於新竹巡迴演出。由聯合文學出版社，出版「黃春明作品集」，共8冊。參與「九彎十八拐」文學雜志的2009悅聽文學活動，親自朗讀自己的文學作品。
2010年1月，書畫家張光賓、文學家黃春明及版畫家廖修平榮獲第29屆行政院文化獎。6月，黃春明透過羅東聖母醫院的聯系，拜訪了正在住院的資深書迷-官義福，官義福現年56歲，罹患食道癌，30幾年前就開始閱讀黃春明的作品。在現場黃春明表示，這是對作家最大的鼓勵，比得大獎更榮幸，強調「一個人到了生命末期還想見我，是身為作家的光榮！」黃春明說，是官點醒他要繼續寫文章，准備寫新書，感動其他人，新作品寫好就會拿到病房，鼓勵官勇敢活下去。[6] 8月中，趨勢教育基金會於台北市中山堂舉辦「向大師致敬-黃春明 來一碗拾錦黃春面」活動，活動期間除了邀請黃春明演講、座談，還有黃春明的撕畫作品展及放映由黃春明小說改編的電影-看海的日子、兒子的大玩偶，並由黃大魚兒童劇團演出《我不要當國王了》與《小李子不是大騙子》兒童劇。
2011年5月24日，黃春明因文訊等單位舉辦「百年小說研討會」的邀請，前往台南市國立台灣文學館進行專題演講〈台語文書寫與教育的商榷〉，論點是反對全台語文寫作及閱讀（不管是漢字或羅馬字）。成大台文系副教授蔣為文，以預先准備的標語諷刺黃春明：「台灣作家不用台灣語文，卻用中國語創作，可恥！」。黃春明當眾脫掉上衣，並朝蔣為文出穢言、比中指，場面一度難以控制。最後在工作人員搶下標語後收場，沒有爆發肢體沖突。

⑥ 小李子最愛棒球帽，男生可以選擇什麼帽子耍帥

用嘻哈帽吧，就是那種平沿的，或者棒球帽！

⑦ 為什麼神廚小福貴中小李子挨板子的時候要被摘掉帽子

很好理解，為了驗明正身方便肯定會摘掉帽子，戴帽子本身就有一定遮擋作用，有可能打錯人的。

⑧ the revenant是什麼意思

1、《The Revenant 還魂者》。
2、
1、導演：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

其實我是想過專門開篇介紹下這位出生於墨西哥，名字略顯拗口的導演。出道時的幾部作品：《愛情是狗娘》、《21克》、《通天塔》就已然讓本人如數家珍，把小成本+多線式敘事結構玩得爐火純青，完全不輸昆汀和蓋.里奇；之後的《美錯》拋開多線敘事後開啟的魔幻現實主義又讓我驚艷一把；接著就是在去年奧斯卡上勇奪四金的《鳥人》。令我在心底暗暗叫好的是，這是一位不願墨守成規，不斷創新的導演，不斷的嘗試陌生的影片類型，挑戰自己的極限，並力求做到完美；正如這一部《還魂者》。
2、小李子（萊昂納多迪卡普里奧）
至於當紅炸子雞小李子就不多浪費篇幅介紹咯，但是可以肯定的是小李這次為了演繹Glass這位傳奇人物，也真是蠻拼的，這是拿生命在表演啊。。羅列下幾個關鍵詞：「全片僅15句台詞」、「生吃野牛肉」、「光腚鑽馬肚子里取暖」、「被母熊爆菊兩次」（什麼鬼…..。）
「在被亞利桑德羅看中之前，這個劇本已經在好萊塢「漂」了好幾年。我重新讀了劇本，又和亞利桑德羅再次碰了面，然後決定投入到這件事裡面」——小李子
3、湯老濕（Tom hardy）
極具雄性荷爾蒙的型男和大叔。喜愛的角色太多，《黑鷹墜落》裡面文藝痞的美國大兵，《勇士》里的搏擊手，《盜夢空間》里的偽裝者，《蝙蝠俠》里的大反派貝恩…造型百變，且很敬業。這次的角色是小李子推薦他來演的，本來他另有檔期，劇本讀到一半以後決定出演。

4.攝影師：艾曼努爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）
同樣出生於墨西哥，近兩年好萊塢紅的發紫的一線攝影師。別的不說，憑借《地心引力》、《鳥人》連續奪得兩屆小金人，這次如果蟬聯的話豈不是上演帽子戲法？在本片中得以展現的大自然壯麗自然景觀，各種瑰麗光線和天氣的奇妙轉換，以及標志性的長鏡頭運用，全部出自他手。

5、配樂：坂本龍一
日本音樂人，曾憑借電影《末代皇帝》獲得奧斯卡金像獎最佳配樂。
接著，來扒一扒劇組為了完成此片，付出的難以想像的艱辛和幕後故事：
* 本片原計劃拍攝80天，但實際歷時九個月。由於拍攝周期太長，冰雪融化，拍攝地點從加拿大、阿拉斯加輾轉到阿根廷最南端，甚至去了南極！有時候浪費一天時間，只為了尋找那最合適的一縷光線。

* 本片小李子的人物原型名為Hugh Glass，是美國歷史上一位真實的拓荒者，也是一位民間傳說中的英雄。在被灰熊襲擊之後，他被同伴們拋棄在荒野，但奇跡般地逃生。

⑨ 《泰坦尼克號》上映20周年 除了傑克和肉絲其他人現在怎樣了

還記得2012年，3d版《泰坦尼克號》在中國重映時那股熱潮嗎？雖然已經過去這么多年，重映仍然輕輕鬆鬆地捲走了10億人民幣票房。

今年是電影上映的20周年，美國媒體和院線從12月初起就搞了各種紀念活動，又是在美國amc院線的杜比影廳進行重映啦，又是主創聚首啦，異常熱鬧。導演詹姆斯卡梅隆還與他的團隊將特別製作了一部紀錄片紀念，使用新的水下鏡頭來重新審視沉船。

這部電影雖然是電影史上的奇跡，幫助小李子和凱特溫斯萊特走上了好萊塢的巔峰，但其他配角並沒有大紅起來，這20年來仍然默默無聞，他們現在到底怎麼樣了？

billy zane飾演rose的未婚夫cal hockley

這位中年光頭油膩大叔看起來有些眼熟，是《泰坦尼克號》哪個路人甲嗎？知道真相的你可能眼淚會掉下來——他就是肉絲那個多金帥氣又小心眼的未婚夫！

exo me？肉絲的未婚夫雖然不招人待見，但顏值還是跟小李子不相上下的啊，畢竟當年也是這種款！

第一次看電影時特別討厭未婚夫，認為他奸詐陰險，老給主角光環的小李子使絆子~~

後來多重溫幾遍以後，才發現未婚夫其實也挺無辜，用自己的方式愛著肉絲，誰知道半路來個程咬金，就算沉船被救以後他還通過各種途徑尋找肉絲的下落。

所以當我們發現那個英俊倜儻的未婚夫長成了這樣，心裡是拒絕的。

未婚夫這個演員billy zane這幾年沉寂了很多，除了去年仍參與《名模大間諜2》、《戰略陰謀：神鬼狙擊手》外，他更多的精力已經轉往幕後擔任監制，剃了個大光頭的他如今造型走雅痞風，你能接受嗎？

今年早些時候，billy zane、小李子、凱特受邀前往法國，參與一場對抗氣候暖化的公益晚會，未婚夫在社交網站上分享三人的世紀合影，小李子還給他點了贊。

victor garber飾演游輪總設計師thomas andrews

這位是泰坦尼克號的工程師，放棄逃生機會，與自己親手設計的游輪一起沉沒，他在危難關頭所表現出來的勇氣和紳士風度令觀眾動容。

演員victor garber除了這部影片，還曾出演過《雙面女間諜》和《金牌律師》等電視劇，並多次獲得艾美獎提名，還在《逃離德黑蘭》中飾演收留了幾位人質的加拿大駐伊朗大使。

suzy飾演rose的孫女lizzy calvert

這位是肉絲的孫女，是她開啟了這部電影的故事倒敘。這位演員後來嫁給了《泰坦尼克號》的導演詹姆斯卡梅隆。

kathy bates飾演游輪上的熱心阿姨、慈善家molly brown

胖阿姨演的是游輪上的熱心大姐margaret brown，在傑克應邀前往鴻門宴之前，好心地借了一件像樣的外套給傑克。後來沉船的時候，也是她極力勸說人們上救生艇（開始時乘客並不願意上救生艇，因為他們不知道船就要沉了，外面又很冷）。

這個角色是真實人物，事件發生後被人們稱為「永不沉沒的毛利布朗」。

演員kathy bates一直活躍在熒幕上，最近的作品是美劇《美國恐怖故事》

frances fisher飾演rose的老媽ruth dewitt bukater

肉絲那個嫌貧愛富的老媽是很讓人討厭的角色，要不是她棒打鴛鴦硬要拆散肉絲和傑克，他倆可能會過得更開心。

老媽這個演員真人比電影上的形象年輕多了，作品也很多。

1997年《泰坦尼克號》在倫敦首映的時候，她坐在查爾斯王子的旁邊觀看，當時哭得不行還跟王子借紙巾。

david warner飾演未婚夫的保鏢spicer lovejoy

這位老爺爺當年演的是未婚夫的保鏢，污衊傑克偷了海洋之心的就是他，沉船時喬裝成女人，帶著大沿帽子擠上救生艇，最後被大家發現趕下了船。這位演員後來還在《星球大戰5》和《星球大戰6》中露過臉。

danny nucci飾演傑克的好基友fabrizio

老帥哥演的是傑克的朋友fabrizio，出場時陪著傑克一起跟別人賭博，傑克贏了船票之後還熱情地和他告別。這名演員名叫danny nucci，是奧地利混血，在這部片之後陸續演了一些不知名的電影。

bill paxton飾演尋寶人brock lovett

這位演的是積極搜尋「海洋之心」項鏈的尋寶人，他堅定地認為「海洋之心」一定藏在沉船的某個地方。

在這部電影之前，他就和卡梅隆有過多次合作。卡梅隆1984年的電影《終結者》和1986年的《異形》以及1994年的《真實的謊言》，可以說是和卡梅隆合作次數非常多的影人了。在這之後的hbo電視劇《大愛》（big love）為他贏得了三次金球獎提名，《血仇》（hatfields & mccoys）為他贏得了艾美獎的提名。

2017年2月，這位演員死於心臟手術並發症，享年61歲。

bernard hill飾演 edward j. smith

船長這個角色也十分令人敬佩，他拒絕同伴幫助自己離開船隻，並且將自己關在駕駛艙中。當海水開始進入駕駛艙，並且在水壓下使得窗戶破裂時，船長也同時命喪於此。他後來較有名的作品是《指環王》的塞奧頓國王。

jonathan hyde飾演游輪總經理伊斯梅

游輪總經理在沉船時不顧大量的婦女和兒童仍舊被困於船上，率先逃生，這個角色後來雖然活下來了，但被美國和英國輿論猛烈抨擊，甚至當時美國一個小鎮名字叫為「伊斯梅」，鎮民都決定把小區更改為其它的名稱，任何名稱都可以，都沒有這個名字（伊斯梅）如此的羞恥」丑聞之下他極少在公眾前露相，但依然對於海洋事務存有興趣。

這個演員在戲劇圈比較知名，是皇家莎士比亞劇團的成員。

看完這么多，最後來一張我們小李子的盛世美顏來壓個軸~

⑩ 資深戲精卓別林為什麼一直戴著那頂帽子

說起「摩登時代」（ Modern Times ）你會想到什麼？

羅思坦說過，「黑白照片，相對於彩色照片，具有一種需要觀看者自己詮釋的抽象品質。色彩增加照片的畫意性質，有時卻會妨礙攝影者想傳達的純粹而真實的信息。」

本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突，鍾表的指針緩緩指向清晨六點，影片開始。

一群羊爭先恐後的湧入，與工人們魚貫而入的場景剪輯在一起。

巨大的隱喻產生了：工人們就好比是這些毫無生氣的牲畜，被人擺弄，被人操控，像無頭蒼蠅一樣漫無目的的到處瞎撞，但是細心的你請看一下圖片，在工廠里的工人全都帶帽子。

但是全劇中沒有一個人和卓別林戴一樣的帽子，這也是卓別林非常聰明的拍攝手法，就是讓自己的特點與眾不同，才能讓人記住。而這一頂禮帽的來頭可不小，確切的名稱應該叫做「 tHE Bowler Hat 」，在美國，人們也叫它「 the Derby Hat 」。它也是大蕭條時期最為經典的服飾配件。

要說到 BOWLER HAT ，還要從維多利亞時期19世紀中期的英國開始，當時禮帽在倫敦慢慢的流行起來，當時的一位貴族 Edward Coke 希望有一頂禮帽可以很扎實，用來他在戶外活動或者狩獵的情況下，對頭部有一定的保護。當時他就找到了如今倫敦最著名也是最古老的帽子店 LOCK＆CO 為它製作這樣一頂帽子。帽冠由橢圓形的硬質材料製成（說它是一頂好看的頭盔不過分吧），帽檐的四周邊緣處向上捲曲，在交界處會配有絲帶。

之後經過Edward Coke的反復測試，他自己也非常認可這頂帽子。後來更多的人們發現BOWLER HAT不僅擁有良好的實用性，它的風格樣式也非常受到人們的喜歡，並迅速的普及到了更廣的人群中，這一變化使得它也貫穿了英國的整個階級制度，因為當時的英國只有有社會地位和經濟地位的人才會佩戴帽子。自20世紀初以來，英國的鐵路工人就一直穿戴它，以保護他們在工作頭部不受影響。

如今 BOWLER HAT 仍然是 LOCK＆CO 店裡做暢銷的款式之一，購買它的人也仍然是心底始終珍藏和懷念那一個時代的人。那可能是最好的摩登時代，也是最好的默片時代。

Lockhatters Town Coke 約3,000人民幣

提起帽子你是不就能想起 hat

最多再想起個 cap

每個帽子也都是有自己的名字的

費多拉帽是紳士們眼中帽子界的首選。無論是在老電影里看到一位風度翩翩的紳士帶著一頂由軟毛氈做的紳士帽還是在老照片中看到貴族紳士們頭戴做工講究的費多拉帽，費多拉帽的地位和魅力一直都經久不衰，綿延不絕。

Michael Jackson

因為帽子材料的呢叫做 Fedora ，所以以它作為原料製成的帽子也就叫做費多拉帽。記憶中往往會和美國老派紳士、芝加哥黑幫以及私人偵探的形象聯繫到一起。

裘德洛

最初的 Fedora 是由女帽演變而來，到1970年代，是老爺爺的標配。到了好萊塢黃金時代時， Fedora 幾乎是所有經典電影男主的標配。 Michael Jackson 、 Jude Law 、 Johnny Depp 都是費多拉帽的信徒。新生代的 James Bay 更是以此為鮮明的個人標志，從不摘下。

德普

典型的 Fedora 帽子高11－12公分，有大約3－4公分的帽檐，頂部還有一個被「捏」過的標志性水滴形凹陷造型。 Fedora 的樣式有很多變化，主要看這三個地方：錐度、帽檐及綁帶。我們可以通過選擇不同的錐度、帽檐的紳士帽來配合我們的臉型。長臉宜選寬邊帽；圓臉及方臉適合窄邊。

因為整體風格偏美式，在搭配上除了適合與西裝一起搭配外，偏美式休閑也可以 hold 住。在單品的搭配上，與風衣和毛呢大衣搭配，氣場瞬間暴增，兩米八氣場不再是傳說。

Trilby 是 Fedora 的近親，又被成為爵士帽，是 Fedora 帽的英國變種款，頂部與費多拉帽幾乎一模一樣，區別在於邊緣比其窄，佩戴時後沿常常翻起，相比起嚴肅的費多拉帽更多了一些俏皮與活潑。 Trilby 的窄帽檐更適合淺淺的戴在頭上，有一種非常隨意和陽光的感覺。短臉的、頭較小的人更適合佩戴。

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Trilby 來源於19世紀末的文藝作品。當時，腐國諷刺畫報《 PUNCH 》的撰稿人喬治?杜?莫里耶的小說《 Trilby 》被改編成戲劇，講述一個叫做 Svengali 的音樂家用催眠把一位無名的繪畫模特，變成著名歌手的故事當時，這部戲里主角所戴的 Trilby 。不出意外地迅速流傳開。甚至蔓延到了賽馬場，直至1920年代末， Trilby 成為了賽馬服的標配。

在費多拉帽的變種源流中，除了「軟化版」的 Trilby ，還有「硬漢」版的 Homburg ，中文花名――漢堡帽。在外形上區別於費多拉帽的最大特點就是它向上飛的帽檐，看上去飛揚跋扈，霸氣外露。

其帽頂呈凹形，帽緣上翻，是一種硬質氈帽，源於19世紀的德國民族服裝，傳統帽款往往會在邊沿包有緞帶，並在一側插上幾片小羽毛。在20世紀初期由英王愛德華七世傳入英國，瞬間征服英國的上流社會。成為當時銀行家、政客等男士的標配。

到了1930－1940年代，這種高大上的氈帽成了黑幫們的標准著裝――帽子不插羽毛，邊緣不包緞帶，選擇性地壓出翻起部分。詳情參見《教父》中的 look 。

Al Pacino

尤其是二代教父的扮演者 Al Pacino ，他那張頭頂 Homburg 的回眸照，成為無數影迷的房中必掛避邪聖品，每日瞻仰。由於他的這一形象過於深入人心， Homburg 甚至還榮獲一江湖諢號 lord's hat 。

毫無疑問，這是傳統英國紳士的經典首選，因為大多數的材質都以花呢為主，宇宙常識，花呢是英國人民的最愛。

它的歷史在男帽里可以說是歷史最悠久的了，它的起源能一直上溯到14世紀，後來便成了上流社會男士在鄉野度假搭配羊毛西裝的必備。它的骨子裡就充滿了變化多端的氣質，既可以兼顧帥氣與優雅，亦能同時體現復古與時尚。

《浴血黑幫》鴨舌帽

最傳統的 flat cap 通常由千鳥格和麻花灰呢料製成的鴨舌帽，雖然經典但很容易顯得老舊、過時且厚重。不妨選擇素色、純棉質地的輕薄款式，戴起來更加自然。

這頂帽子的特點還在於，歪著戴，還可以使人看上去略顯俏皮，有股濃濃的雅痞的風味。 flat cap 比較適合長臉的人戴，扁平而有略寬的帽檐會彌補臉太長的問題。

在搭配上， flap cap 的英倫氣質太濃郁。因此，搭配英式老派花呢布料的套西是絕配。

平頂帽，英文名字：豬肉餡餅。認真臉地講，得名於此真的是因為形狀像豬肉餡餅。

豬肉餡餅本餅

雖然名字有些可愛，但是平平的帽頂以及像行星光環一樣圍繞一圈的帽檐，卻有種濃濃的英國紳士的味道。這帽子據說起源於美帝的南北戰爭時期，那時是美軍軍帽。這頂帽子也往往和爵士、藍調文化有關系，當年，爵士歌王 Lester Young 的一首薩克斯名曲就叫做「 Goodbye Pork Pie Hat 」。

Lester Young "Goodbye Pork Pie Hat"

到了1960年代，牙買加掀起一股 rude boy 風潮，其中不可缺少的裝扮就是這種帽子。當時，牙買加的 ska 歌手（即特別以 rock steady 成為最流行的音樂形式） Laurel Aitken 就有首歌叫做《 Give Me Back My Pork Pie Hat 》。而沒多久， rude boy 風居然漂洋過海，開始影響大不列顛 MOD 一代，包括 rude boy 最愛的豬肉餡餅帽。不過，牙買加和英式的 porkpie 比美式的帽檐還要更短。

大家所熟知這種帽子，其實不是源自男人，而是一位少女，電影《情人》的女主角 Jane March 。那種自覺高貴又落魄迷茫的傲嬌擰巴勁兒，首先通過她的裙子和帽子表達出來。

電影《情人》

Porkpie 更適合有稜角的長臉或方臉佩戴，圓潤帽冠會給你的臉型帶來一絲柔和。

在被最近吸粉無數的鬼卞老師圈粉之餘，鬼卞還成功為漁夫帽帶貨。刻板印象中漁夫帽會給人一種樸素、日系、仙男的氣質。但是經由鬼卞的親身示範，我們還看到了漁夫帽隨性、慵懶，甚至還有酷炫的氣質。

鬼卞

漁夫帽的起源並不是為它代言的霓虹，而是從上世紀八九十年代開始，跟隨著 Hip-Hop 文化加上當時許多流行的明星和 Rapper 的佩戴而順勢走紅。

LL Cool J

在國際時裝周上漁夫帽也同樣受歡迎， Burberry Prorsum 2015 S/S 就將漁夫帽稍早改良，加寬了帽檐，並且選用高飽和度的馬卡龍藍配色。似乎在告訴人們漁夫帽也可以很時尚。

Backstage Burberry Prorsum Menswear

搭配方面，漁夫帽和正裝的混搭所碰撞出的火花也相當耐人尋味。除此之外，與漁夫帽和「仙男」棉麻布料可以完美融合，和工裝也可以很好搭配。可以說是非常百搭的一款帽子了。

現在的文藝女青年出門旅行拍照必備道具，它較硬的邊角更適合女性柔和的臉型以及長發。駕馭好一頂 Boater 並不是一件容易的事。

留給大家最深刻印象的就是，蓋茨比里兩位主角就曾這樣戴過。短臉以及方臉呢不太適合帶這頂帽子，如果硬要帶呢可以選擇抬起帽檐或者斜著戴，使整體看起來不要那麼的方以及短。

小李子

托比.馬奎爾

在淺色系的西裝和休閑度假風的搭配中， Boater 就能起到錦上添花的作用，尤其是海灘假日風，夏威夷襯衫，短褲，墨鏡再加上一頂 Boater ，完整的度假風 look 輕松凹出。

作為有內涵，有質感的媒體，我們絕對不僅僅只局限在科普帽型這么簡單，總結完帽型，我們接下來看看帽子的其他知識。

高級帽子內襯用絲綢會比較多，並且多是手工縫制到帽子里，而中低檔的內襯則是膠水粘到裡面或是縫紉機機械縫制，其固定度和耐久度與手工縫制都相差甚遠。

內襯

帽子的汗帶往往是最容易被忽視的部分，然而它卻是佩戴時最重要的部分，是和你皮膚直接接觸，所以材質好壞是能直接感受到的。

中低檔其汗帶不但吸汗差，容易悶，而且材質很硬，彈性差，箍在頭上很不舒服。高檔的帽子，汗帶就好很多，不僅接觸皮膚時，觸感舒服，彈性適中，久戴不會頭痛，而且經年累月地戴還不會鬆弛。

帽型

帽子是經過歷史的積淀不斷沉澱下來的，因此，帽型變化的細微之處並不是隨便哪家廠都可以處理的，是需要幾十年乃至百年以上的經驗積累，才知道如何解決和避免帽子製作時的問題，使得這些經典帽型日趨完美。

完美的鴨舌帽型

很多人在選擇帽子上，很容易犯選個大概的輪廓這樣的錯誤。帽型並不是指整個的輪廓，還包括帽舌的形狀，拼接的方式，縫制的方式等等。很多軟型的帽子，諸如鴨舌帽，一定要把它放在桌子上，看它在靜置的狀態下，是否就沒型了，優質的帽子即使是在靜置的狀態也是保持著完美的廓形，並不是上頭之後才撐出好看的輪廓。

保養

不同的帽子，有不同的保養方法。

Flat Cap 無需擔心隨意堆放而失去原型，因為帽型在出廠時已經定型了。

Fedora 之類的帽子，為避免變形，在長期不用擺放時最好是有專門的帽夾（ Hat Jact ）盒子，紙盒或皮盒都可以，高檔的帽子店都有這類盒子。

Hat Jact

日常用時注意防塵，清潔的時候用專門的帽刷輕輕刷，掛燙機也是清潔帽子的利器，頑固的污漬可以使用橡皮或者砂紙。一定避免用水洗。