⑴ 急求！~~~~~~~~~~~誰知道初二上學期美術P6的圖
第一單元 形象直觀的表現與交流語言(欣賞-評述)
計劃課時2課時
備課人:馬海波
前言:不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段 ,例如線條、形狀和色彩等，來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。
人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術表現方法與形式稱為「線描方法」。
第一課時
欣賞與評述：
1、選擇自己喜歡的作品，觀察並說明它們包含著哪些造型要素？是運用什麼方法來表現什麼樣的感受或意圖。
2、在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法。有什麼體會？
欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。
教師講解：
文藝復興以後的西方繪畫，逐漸發展了一種藉助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為「圖繪方法」。
達-芬奇典範地運用了他所首創並且十分偏愛的「明暗轉移法」，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。
《宮娥》這幅情節性的室內群像畫描繪了真實的西班牙內宮生活場景和歷史人物。變幻而統一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風格的名作。
倫勃朗非常善於表現集中光線下的人物，他常常讓情所獨鍾的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細膩深刻地揭示人的內心世界。
欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。
教師講解：
「印象主義」畫派著力於光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由於明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以「後印象主義」畫家塞尚更熱衷於建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了「立體主義」的藝術語言。
莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。
後印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恆定結構，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。
作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中。
第二課時
討論與研究：
1、你能不能理解各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式。
2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式。
教師講解：
單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。
欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。
為了反對以「逼真」作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。
蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。
印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫並沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。
評論與總結：
1、你是否認為造型要素和造型藝術表現手段是一種藝術表現或交流的語言？
2、你是否初步了解了中外美術作品常用的藝術語言？
3、懂得美術作品的藝術語言對你欣賞美術作品有什麼幫助？
欣賞名家作品：《自由引導人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。
象徵自由、平等、博愛的三色旗位於等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構圖組織的井然有序。
大小不等的圓開統一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似聖維克多山山峰起伏的襯布褶紋。
畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。
初二美術第二單元
豐富多彩的現實 多種多樣的表現 (造型-表現)
計劃課時：（4課時）
課型：綜合課
教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合
1、教學目的
1、通過本課學習，2、使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。
3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。
5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現形式，7、從而8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。
2、教學重點、難點:
重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，並能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。
難點：掌握基本要素的特點，並能運用基本要素分析作品。
3、教具、學具准備4、
教具；自製造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。
學生：課本、作業 本、軟心鉛筆、尺。
5、教學步驟
第一課時
活動一：欣賞與評述
1、選擇一些作品說明它們真實地再現出哪┚嚀宓母霰鴝韻螅?BR>2、你對這些形象有什麼樣的視覺感受？
一、導入 新課：
我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由於藝術來反映現實生活，由於它所選擇的對象不同，採用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重於再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情。但是再現和表現往往共處於同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。
二、新授內容：
欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。
教師講解：
《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律， 藉助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。
《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。
《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。
三、總結評述：
達-芬奇說過：「畫家的心應當像一面鏡子，……如實攝進擺在面前所有物體的形象。」歷史上，許多美術作品都是以真實地再現生活真實為主要目的。而且不只再現客觀對象的外部特徵，還要再現對象的精神、性格、氣質等內在本質特徵，以達到「形神兼備」的程度。
活動二：研究與討論
1、這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段？
2、每一幅作品著重再現對象的什麼特徵？
一、欣賞：《伊莎貝拉-勃朗像》、《橡樹》。
二、教師講解：
《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩，不僅准確地再現出人物的美麗形象，而且捕捉到她生動的神態和表情。
從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態特徵。
《橡樹》，希施金以高度寫實的技巧，真實地再現出無比堅實而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。
希施金畫的松樹的習作，枝葉疏密有致，光影層次豐富，是細膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創作的基礎。
三、總結評述：
塑造生動、自然的繪畫形象，就要善於觀察和把握表現對象的形象特徵、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特徵與整體結構、特徵的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。
第二課時
實踐與體驗：
1、嘗試臨摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、嘗試進行線描或黑白靜物或者景物的寫生練習。
一、導入 新課：
大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。
二、新授內容：
藝術形：表達思想觀念、富於審美價值。
提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。
形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。
（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）
板書：造型要素：
造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。
（結合造型要素范圖講解）
點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面。我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。
線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）
面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。
體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的佔有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。
光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。
質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。
對課本作品進行比較，展開愉快的教學雙邊活動：1、對不同線條形式特點分門別類，進行求同與反差比較：2、針對一幅學生最感興趣的重點作品進行比較深入的思考和分析，體驗藝術的情感，領悟其深層的內涵：3、引導學生在藝術活動中發現問題、質疑問難，探討作品的形式美和藝術特色：4、通過啟發性、可比性欣賞學習活動，讓學生自己在比較欣賞中去形成對線條形式美的新認識，提高審美趣味。印象派畫家梵谷的作品：線條包含著作者對生命強烈的熱愛，充滿火一般的熱情和探索精神。書法家王羲之的作品《蘭亭序》：用筆使轉交遞、點畫映帶、波譎雲詭、變化無窮。創造了書法藝術史上的神品。
三、評價與總結：
我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。
1、談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得。
2、師生共同對作業 和練習的情況進行評論和總結。
四、布置下一課時內容：
我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。
第三課時
一、復習舊知，
二、導入 新課
美術造型的基本要素來之於生活，但不是對生活的復制。「藝術源於生活。但不等不生活。」在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。
活動一：欣賞與評述
欣賞名家作品：《嬰兒最初的愛撫》、《麵包》、《少女》、《自畫像》。
1、你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。
2、這些以表現情感為主的作品有沒有再現的性質？二者之中，哪種特點更為突出？
《嬰兒最初的愛撫》，作品以細致的筆法與溫和的色調恰當地表現出細膩的母愛和溫柔的母子親情。
《嬰兒最初的愛撫》，飢餓的孩子要麵包吃的哭聲撕裂著母親痛苦的心，粗獷的筆法勾畫的背景表現出感人肺腑的感情。
《麵包》，以大膽而誇張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和絕望的姿勢，表現出小女孩同時也是作者內心的孤獨和恐懼。
《自畫像》，陰冷的色彩和旋轉的筆觸深刻地表現出一個生活遭受困苦，精神備受折磨的畫家的獨特個性。
活動二：研究與討論
1、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現情感或情緒嗎？
2、表現主觀情感能否不藉助再現的形式？抽象的作品可以表達什麼樣的情感和心緒？
欣賞名家作品：《大刀門神》、《哭泣的女人》、《發怒的風景》、《查靈歌斯大橋》。
《大刀門神》，紅面的武將手握大刀，配上具有表現和象徵性質的色彩，顯得極為威嚴、紅火，充分表現出鎮宅驅魔的力量。
《哭泣的女人》，畢加索以極度主觀變形的形象，黃與紫、玫瑰與黑等不和諧的色彩對比，鮮明地表現出所要發泄的悲哀心情。
《發怒的風景》，風景變成了發怒的人臉，屬於「國際表現主義」的阿佩爾以熱情的線條和色彩，表現了帶稚氣的瘋狂情緒。
《查靈歌斯大橋》，色彩在野獸派畫家德朗的畫中成了表現情感的主要手段，對色彩結構的重視使其作品具有一種激盪熱情的力量。
三、總結評述
美術再現生活真實和表現主觀情感需要藉助各種藝術形式和表達語言，除去形體結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與運用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。
第四課時
實踐與體驗：
1、嘗試運用具象或抽象形式和鮮明、強烈的色彩去表現熱情、歡快的情緒。
2、嘗試運用具象或抽象形式和沉靜、和諧的色彩去表現寧靜、平和的氣氛。
一、導入 新課：
美術造型的基本要素來之於生活，但不是對生活的復制。「藝術源於生活。但不等不生活。」在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。
二、新授內容
表現形式的分類
就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區別在於：前者具有客觀的現實形象，而後者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。
具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來。變形造型則是運用誇張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處於「似與不似之間」的藝術形式，層次十分豐富，既可偏於寫實造型，又可偏於抽象造型。
抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感。
欣賞課本作品：《色彩的構圖》、《綠衣女人》、《黃昏》。
教師講解；
《色彩的構圖》，在兼有理性和感性劃分的條塊中，布滿由淡紫到淡黃的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表現一種平衡而有變化的和諧。
《綠衣女人》，表現主義畫家注重色彩的靈性，馬凱的畫中那純凈的色彩閃爍著柔光，顯示出一種超然平和的氣氛，帶給人們一種賞心悅目的心情。
《黃昏》濃雲的陰影罩住了大地，陽光在遠處輝閃，一種戲劇性的色彩使畫面充滿原始藝術似的奇妙感染力。
三、評價與總結
1、談談自己嘗試通過繪畫作業 表現某種情感或心境的體會和心得。
2、師生共同對作業 和實踐過程進行評論和總結。
初二美術教案
第三單元讓人們的生活更美好(設計-應用)
計劃課時(2課時)
教學目標 ：
（1）情感：通過對常見生活用品的欣賞評述活動，提高學生的審美能力，增
強對生活的熱愛之情。
（2）知識：學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計，掌握
實用和美觀有機結合的設計原則。
（3）能力：能自覺地以藝術的眼光觀察和分析常見的生活用品，並用恰當的
語言進行評述。
教具准備：多媒體課件，生活用品實物數件。
課堂教學：
第一課時
一、游戲導入
課件展示幾組質地不同（不銹鋼、塑料、再生紙、陶瓷），造型不一的餐具。游戲規則：同學都是采購員，根據特定的對象，選擇合適的餐具並說出理由。二、欣賞評述
（課件展示幾組生活用品，引導學生欣賞，師生共同分析）
1.果盤：枝條交纏，雞冠花紋，構圖大方簡潔，紅、藍、白三色搭配古樸典雅，放置水果時，與水果的鮮艷色彩形成鮮明的對比。枝、葉、花、果實在內容上形成一種統一的美感，是平面和立體的結合。
2.坐椅：
A.木椅：金字塔的造型給人穩固、安全的感覺，使人可以放心的坐下休息，原始的木紋和色彩繽紛的椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。
B.摺椅：鋁合金的椅架，造型簡潔大方，可以折疊打包，攜帶方便。帆布面料比較耐磨，深藍的色彩又較耐臟，真不失為現代人旅遊的好夥伴。
C.椅子一組：單純的顏色，簡潔的造型，給人舒適的感覺，看到了就忍不住想坐一坐。同時，不用時要盡可能節省空間的問題設計者也為你想到了，看，幾把椅子疊在一起形成的新的立體構成造型，像一座抽象的現代雕塑，不也覺得很美嗎？
三、合作交流
（一）想一想、談一談
1.購買某種生活用品時你應如何進行選擇？
2.生活用品的設計應該遵循什麼原則？
3. 通常可以從哪些方面欣賞、分析、評述一件生活用品？
（課件逐一展示問題，分別請同學發言）
（二）看一看、比一比
手機：（分組訓練，相互講解）
A款：外形方正規整，藍色的屏幕和銀色的機殼形成色彩的差異，喜歡它的人應該是工作嚴謹，一絲不苟的人。
B款：精緻小巧的外形，機蓋上鑲嵌著璀璨的寶石，更顯得高雅尊貴，是很多女士的掌中愛物。
C款：流線外形和金屬質感，傳達出獨特的信息，機蓋合起後呈簡潔的弧形造型，活潑的式樣加上多種富有青春氣息的色彩，深受年輕人的喜愛。拿在手中，置於衣袋，都會使人感到很舒適。(錄音講解，學生對照。)
（三）寫一寫、講一講
設計藝術是為生活創造的藝術,為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀,需要預先進行設計,尋求最合理的形式,同時又是美觀的,符合生產製作要求的形式.現代設計可以分成建築藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境藝術設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的，也就是功能決定形式。在日常生活中，大家應該注意分析、認識你所接觸到的器物及環境，提高對設計藝術的認識，也會發現需要改進的設計。
工業產品在現代人的生活中佔有很重要的位置，處處都要接觸到，為人們提供方便。工業產品的功能是首要的，同時又應該符合生產的要求，功能的合理也是構成美的重要條件，應按照美的規律去創造。
第二課時
一、復習上一節課的知識
請學生拿出自己帶來的各種生活用品，根據自己的感受在紙上用幾句話寫出這件生活用品的設計好在哪裡？你對於這件生活用品的設計還有什麼更好的建議嗎？
二、導入 新課
室內環境裝飾的種類是多樣的，除去繪畫之外，還可以用多種材料和不同的技術製作，重要的是要發揮想像力，充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅好看，而且還要有意味。同學們可以嘗試著去做一件。
小組交流。
三、新授內容
1、室內裝飾品的設計與製作。
在一萬年之前，我們的祖先就發明了制陶技術，最初的造型樣式，主要是為了滿足於實際使用的要求，之後便開始了以功能為主要目的，同時又有結合形式美觀的或特定功能的設計，並且越來越豐富。（欣賞教材圖片）
請勇於展示的同學上講台展示自己帶來的生活用品，並談談自己的欣賞感受。
試一試、擺一擺，並嘗試自己進行室內裝飾品的設計與製作。
2、設計產品的鑒別與選擇。從幾把形式結構完全不同椅子，可以看到不同的用途，對椅子的造型樣式起著決定性的作用。
3、欣賞課本上的門把手圖片，激發自己嘗試進行室內裝飾品設計的願望。
在日常生活中，你是否注意過各種門的把手，其中有房門把手、窗戶把手、車門把手、櫃門把手等，造型各不相同，在把握的時候觸覺感受也不盡相同，甚至用力的程度也不一樣。門把手也有功能和形式關系，下面可以試著分析這幾種門把手的特點。
通過我們對這些門把手的研究，我們發現這些門把手具有不同的適用功能和不同的造型材質美感，你能辨別它們各自適合安裝在哪裡嗎？
可以根據自己的需要，選出你最喜歡的把手。
四、課外拓展
課件展示幾組日常生活用品，在學生瀏覽欣賞的過程中提出要求：
1.在平常能針對各種常見生活用品的設計，分析其優缺點，提出改進的建議。
2.在父母、親友購買生活用品時，能運用所學知識，為他們提供合理的建議
美術教案－初二美術上學期教案
⑵ 幼兒園大班美術線描畫教案彩蛋世界
設計意圖：⒈對孩子現有繪畫水平的分析。對於大班上學期的孩子來說，孩子的繪畫水平有了一定的提高，會畫一些簡單的圖形、人物。線描畫這種作畫形式，有獨特的美感，孩子們很喜歡，但是接觸得比較少，特別是在作畫方面缺少經驗。 ⒉大班的幼兒年齡特點的分析。他們有了一些獨立的想法，在這時我們老師更多的要關注孩子的自主學習，了解一些學習的方法。本次活動中，我在欣賞作品、講評環節都會盡量創設機會，通過多媒體課件、同伴互助動策略，來引導幼兒自主的去學習。並引導幼兒將學習到的好的經驗內化到自身的繪畫中。 ⒊對《指南》中藝術領域的解讀。首先，《指南》中指出「要和幼兒一起發現美的事物的特徵，感受和欣賞美。」線描畫作品就有一種獨特的美，值得讓幼兒就感受和欣賞，發現其特點和美感。其次，《指南》中指出：「喜歡進行藝術活動並大膽表現」這是我們要達到的目標，而線描畫就給了幼兒更多想像的空間，幼兒可以選擇自己喜歡的方式，大膽設計各種各種的手套。 ⒋結合本次作業，以春夏秋冬四季中的一個季節為主題，結合現在的季節變化，我選擇了冬季里幼兒比較熟悉的手套作為繪畫的主題。 活動目標： ⒈欣賞線描畫，了解線描畫設計手套的特點，感受線描畫的獨特美感。 ⒉能大膽想像，嘗試用線描畫的形式設計各種手套。 活動准備： ⒈教具： 手套的PPT課件（一些線描畫的手套作品） ⒉學具： 幼兒每人一隻黑色水筆、一隻黑色記號筆、一張畫紙。 活動過程： （一）談話導入——生活中的手套 ⒈小朋友現在是什麼季節？（冬天）冬天到了，我們外出時會感覺怎麼？（很冷）是的，有些小朋友的手摸上去都是很冷的，你有什麼辦法保護自己的手？（戴手套） ⒉你見過什麼手套？它是怎樣的？（從花紋、顏色等引導） （二）欣賞線描畫——手套 ⒈今天，老師也畫了一幅手套，請你看一看。（教師播放線描畫的手套） 看了這一幅手套，你感覺怎麼樣？ ⒉它的顏色是怎樣的？它是怎麼裝飾的？ ⒊小結：原來這種用黑白灰顏色來表現，分別用粗細線條對比，這種裝飾的形式，就叫線描畫，線描畫給我們很特別的美。 ⒋老師這里還有一些用線描畫裝飾的手套，我們一起來看一看。 ⒌（繼續欣賞線描畫手套）你覺得哪一個圖案、裝飾得方法很漂亮，我們可以學習的？（從粗細線條、點、線、面等幾個方面來引導幼兒觀察） ⒍小結：所以在畫線描畫時一定注意要用粗線條和細線條搭配來裝飾，只用一種線條，就比較單調。此外，還要注意畫面中要有適量的面的裝飾，有規律的面的設計會讓你的畫更加有立體感。 （三）設計我的手套 ⒈先想一想，你要設計什麼樣的手套？上面可以有哪些圖案？ ⒉提醒幼兒作畫時要將手套的輪廓畫得大一些，這樣就能有更多的空間去裝飾。 ⒊裝飾注意點、線、面的設計盡量都要有。 ⒋幼兒作畫，教師巡迴指導。 （四）展示幼兒作品、講評： ⒈小朋友設計的手套真漂亮，如果你是手套店的老闆，你會怎麼向客人來介紹你設計的手套呢？（請個別幼兒來介紹自己設計的手套，其餘幼兒做顧客） 你們覺得他手套設計的怎麼樣？（請個別幼兒說說自己的想法） ⒉評選「最漂亮的手套」，用投票的形式來評選。幼兒每人一顆小星星，評選時幼兒將自己的一顆星粘貼在喜歡的作品的上面。最後老師統計票數，選出4幅「最漂亮手套」設計。
⑶ 如何在小學美術課堂開發主觀能動性
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要靈活，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要多變
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的多樣化，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強變廢為新的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。
作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用活的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。
這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。
五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力
通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。
在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。
六、教師現場示範的時機選擇
教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出夢的話題，然後引導學生追憶夢中的我，最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師：老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎？（教師講述自己的夢，同時出示描繪夢的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。）教師引導學生評析范畫，指導學生描繪夢中的我。很顯然，這節課學生的作品全是教師的夢。
美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範：老師最喜歡多啦A夢了（在黑板上畫出多啦A夢），你知道它有哪些本領嗎？你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎？生1：成為大廚師。師：好，老師給它帶上廚師帽。（教師示範：畫上帽子）生2：成為歌手。師：不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢？（學生畫，教師幫助修改）生3：成為超人。師：這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎？（學生畫）這里的教師示範猶如一根導火索，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。
教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。
教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如：教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的范畫，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。
總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。
[1]相毅敏.新課程教學設計美術義務教育段[M].
北京：首都師范大學出版社.2006.11.
[2]謝正斌著.你會教孩子嗎.北京：九州出版社.2007.7.
[3]陳忠進.美術培訓的教學方法之我見[J].引進與咨詢,2005,4.
⑷ 線描畫教案
搞任何工作都應有高度的計劃性,教學工作也不例外.只有按照計劃進行,才能克服教學工作中的盲目性,才能提高工作效率,不斷改進教學工作.教學工作中的課時計劃;即教案,是教師進行教學活動的依據,它關繫到一節課的具體安排和教學質量.因此,如何編寫好教案則應是每一位教師都十分重視的問題.
一、教案的作用及寫好教案的意義
1．是教學活動的依據
寫好教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件.教學過程是由教師的教和學生的學所組成的雙邊活動過程.教學取得成功,提高教學質量包括兩個方面：一是指教學大綱規定的、學生必須掌握的基礎知識和技能、技巧,要深刻透徹地理解,並能牢固地記憶和熟練地掌握；另一方面要求學生在掌握規定的基礎知識、技能、技巧的基礎上,發揮學習的積極性和創造性,把所掌握的基礎知識類推到有關問題中,去理解、分析、解決新的問題.要實現這樣的目的,就要在授課前充分了解學生的認識規律和身心發展的規律,根據物理教學過程的具體特點,設計出合乎客觀規律性的教學方案,遵循教學規律有的放矢地進行教學.如果不認真書寫教案,教學過程中必然目標模糊、心中無數、要求不當、隨心所欲而不可能取得好的教學效果.
2．有利於教學水平的提高
認真編寫教案是提高教學水平的重要過程.教師編寫教案是一個研究教學大綱、教材、教學內容、學生及教法等因素的綜合過程.在這個過程中,教師不僅要研究物理學的知識體系、學生學習物理的狀況（接受水平、心理特點和思維規律）,而且要按照大綱的精神,分析教材的編寫意圖和教材特點,分析教材的知識結構、體系和深廣度,特別是要以整體為背景,分析各部分教材的特點,明確教材的要求、教材的重點難點,分析知識的價值功能,醞釀設計教學過程,確定教學方法.
教學水平的提高,在很大程度上取決於對教材的鑽研.只有下功夫,刻苦鑽研、持之以恆,銖積寸累,在教案編寫過程中,教學水平就會不斷提高.
3．有助於教研活動的開展
編寫教案是開展教學研究、提高教學研究能力的過程.教學過程從某種意義上講是通過合理的方式把以教材為主體的知識傳授給學生並達到培養能力、發展智力的目的.如何做到合理地傳授是編寫教案的關鍵,這就需要教師在編寫教案時,不斷地認真探究物理學本身的知識系統和結構,深入研究學生的心理特徵、學業水平及其認知規律,優選與教材內容和學生特點相適應的教學方法進行施教.因此,認真編寫好教案,對於教師的教學研究,提高教學水平無疑是很有價值的.
（一）編寫教案前的准備工作
1．鑽研大綱、教材,確定教學目的
在鑽研大綱、教材的基礎上,掌握教材中的概念或原理在深度、廣度方面的要求,掌握教材的基本思想,確定本節課的教學目的.教學目的一般應包括知識方面、智能方面、思想教育方面.
課時教學目的要訂得具體、明確、便於執行和檢查.教學過程是一個完整的系統,制定教學目的要根據教學大綱的要求、教材內容、學生素質、教學手段等實際情況為出發點,考慮其可能性.
2．明確本節課的內容在整個教材中的地位,確定教學重點、難點
在鑽研整個教材的基礎上,明確本節課的內容在整個教材中的地位及重點和難點.所謂重點,是指關鍵性的知識,學生理解了它,其它問題就可迎刃而解.因此,不是說教材重點才重要,其它知識就不重要.所謂難點是相對的,是指學生常常容易誤解和不容易理解的部分.不同水平的學生有不同的難點.寫教案時,主要考慮這樣幾類知識常常是學習的難點：①概念抽象學生又缺乏感性認識的知識.②思維定勢帶來的負遷移.③現象復雜、文字概括性強的定律或定理.④根據教學大綱要求,不能或不必做深入闡述的知識.⑤概念相通、方法相似的知識.⑥數學知識運用到物理中而造成困難的知識.
3．組織教材,選擇教法
根據教學原則和教材特點,結合學生的具體情況和學校設備條件來組織教材考慮教法,初步構思整個教學過程.教材的組織是多種多樣的,同一教材可以有不同的組織結構.但不論是那一種結構都必須圍繞中心內容,根據教材的內在聯系貫穿重點,確定講解的層次和步驟.同時,在選擇教法上,還必須充分重視考慮如何集中學生的注意力、啟發學生的積極思維.
4．設計數學程序及時間安排
對於上課時如何復習舊知識引入新課題；新授課的內容如何展開；強調哪些重點內容；如何講解難點；最後的鞏固小結應如何進行等程序及其各部分所用的時間問題,都應在編寫教案前給予充分的考慮.
5．設計好板書、板畫
板書、板畫是課堂教學的重要組成部分,因此在編寫教案時應給予足夠的重視.板書的設計可以從鑽研分析教材的知識結構入手,也可以從分析學生的認知規律入手.
（二）教案的一般內容和要求
1．教案的內容
教案的形式不拘一樣,內容詳略也不一,有經驗的教師可以寫簡案,新教師要寫詳案.一般說來,教案包括以下幾個方面：
(1)教學課題(2)教學目的(3)課時分配(4)授課類型(5)教學重點、難點及教學關鍵(6)教學手段、教具(7)教學主要方法(8)教學過程(9)板書和板畫的設計(10)課後分析及教學參考資
料.
2．教案的一般要求
教案的編寫要從教育教學目的、任務著眼,從中學物理教學的特點出發.具體說：
(1)要求編寫教案時以教學大綱和教材為依據,做到目的明確,要求適當.
如初中物理課的教案,在組織教材、選用教學方法、設計教學方案時,要從學生實際出發、循序漸進,不能任意提高教學要求,要避免由於過分追求敘述的嚴謹而影響學生對基本內容的理解,形成教學難點.如「浮力」的計算,現行教材要求並不高,計算也不復雜.但「浮力」問題的類型較多,解決方法靈活多變,在分析能力的要求上有相當的難度,比前幾章是一次較大的飛躍.因而寫教案時教學要求一定要得當.「在這里最好不要讓學生去做那些人為的難度大、綜合程度高的題」��這是編者的意圖.新教師尤其應當注意深廣度問題,否則不利於大面積提高教學質量.
(2)編寫教案要處理好教與學的關系
教學過程是在教師指導下,學生將所學內容納入自己的認知結構的過程.因而編寫教案並不是知識的羅列,而是設計好教法與學法、處理好教與學的關系.首先,教師要創造良好的物理情境,使師生共同置身於情境之中,從探索中提出問題、總結規律、解決問題.其次,教師要研究如何設計啟發和點撥學生的思維程序及要點.如牛頓第一定律的教學,教師就要首先利用亞里士多德的觀點為什麼錯而激疑,把啟發的要點落在誘導推理、分析比較上：小車在課本3�5所示的三種不同的水平面上運動的現象有什麼共同點?為什麼小車在不同的平面上運動,維持運動的距離不同.把點拔的要點落在概括上,引導學生在進行「科學抽象」中自然地得出牛頓第一定律.
(3)要求教書育人相結合
教案不能僅重視傳授教學大綱規定的基礎知識和技能、技巧,對於開發學生智力、培養學生靈活運用所學知識去解決實際問題的能力及思想教育重視不夠,沒有計劃性,這是不恰當的.在教案編寫過程中,要有計劃的寓思想教育、能力培養於知識傳授之中.
(4)要求注意物理學科的特點,加強實驗教學加強實驗教學,這是由物理學科的特點和學生的認識規律決定的.設計教案時要充分利用實驗手段,充分發揮表象作用.不能在頭腦中形成物理圖象和重現物理過程,常常是教學難點形成的主要原因.因此重視物理實驗,教學時盡量通過物理實驗展現物理過程,充分發揮通過實驗所形成的表象的作用,這對於形成物理概念和理解物理過程有很大益處.演示實驗是在教學中提供感性材料的主要方式,做好演示實驗是教學的一個主要環節.教案中要對實驗的目的是什麼?各儀器有什麼作用?要求學生主要觀察什麼?怎樣觀察?什麼時候提出問題等進行周密設計,這樣才能做到目的明確,程序合理、主次分明地進行實驗.
(5)要求環節完整、結構合理、思路清晰、繁簡得當、時間分配科學,使教案能對課堂教學活動真正起到指導作用.
（三）如何設計教學過程
設計教學過程,關鍵是恰當地選擇教學方法,使之與教學內容相統一,這是一篇教案的靈魂.為此,應首先了解各種教學方法的職能.
1．常見教學方法的功能
某一種教學方法適用於某種教材、某些學生特別有效,而對另一些內容或學生可能效果不佳.因而在選擇教學方法時要明確教學方法的職能.Ю·К·巴班斯基對各種教學方法合理運用的時機進行了歸納.（
2．如何選擇教學方法
教學過程就是教學方法綜合運用的過程.事實上,沒有一堂課自始至終是用一種方法教學的,優秀教師的先進經驗表明,教學效果顯著,是由於他們以綜合的、辯證的觀點對待各種教學方法的選擇和利用,而不是教條主義、生搬硬套.
教學難點有時就是由於教學要求和教學方法不當而人為造成的.如初中學生學習物理的思維特點是習慣於從特殊到一般的歸納推理,即從有代表性的感性事物入手,歸納出它的本質特徵和共性,得出概念和規律.初中物理的絕大部分概念和規律都是這樣得到的,如果不注意這個特點,同樣的內容用演繹推理的方法來講解就會由於教學方法的原因而使學生不好接受,造成難點.
因此設計教學過程選擇教學方法時應考慮如下幾點：
(1)教學目的、任務和教學原則.
(2)物理學科的內容和方法.這里要特別注意對知識進行方法論因素的分析,確定新概念與前概念直接與間接的聯系.
(3)學生的學習可能性.
(4)教師自身及學校的實際情況,要揚長避短.
總之,教學方法的選擇要做到：以教師為主導,以學生為主體,以實驗為基礎,以能力和方法為重點.（四）常見課型教案編寫的要點
不同的課型,其教案的編寫雖有上述的共性,但也有各自的特點.下面就幾種常見課型教案的各自要點加以說明.
1．新授課
（l）抓好教學各環節的過渡、銜接
①設計好復習引課的內容.抓准新舊知識間的聯系,或挖掘學生日常生活中與本節課內容有關的物理現象,以舊知識或生活實際為基礎,設計並提出適宜的問題,使學生意識到學習新知識的重要性和必要性,喚起他們學習的興趣,從而使學生有準備地、自然地過渡到新課的學習.因此在教案中對於引入新課時提出什麼問題、學生回答時可能出現的各種情況及針對各種不同情況追問什麼問題,或用什麼樣的關鍵語言加以引導、如何巧妙順利地過渡到新授課的內容等問題,都應具體明確地反映出來,以利於教學實施.
②寫明新授內容的邏輯層次.新概念的引出、新規律的獲得,都應遵從循序漸進的原則,層次清晰地引導學生一級級地跨上科學的台階.所以,對於引出新概念所必須的前概念及其引出的思維程序應簡明地寫在教案上.新物理規律的獲得方法,（如是通過實驗總結還是通過演繹推理）,及其思路也應在教案上明確寫出,以便實際教學中思路順暢.另外,對於新概念規律的內涵、外延需強調的要點及其在應用中需注意的問題等,在教案中也要有所反映,以為新知識的運用及鞏固小結鋪路架橋.
③鞏固小結過程應設計好適當的方法和問題,帶領學生作最後的「沖刺」,沖上知識的「頂點」,便於學生居高臨下地把握知識的來龍去脈,系統地理解物理知識.因此小結中設問的問題,為使學生將所學新知識與舊知識掛上鉤或為後續學習設下伏筆所需點拔的關鍵詞語等,都應在教案中有所體現.
2)寫明有效措施,便於突破難點
教學難點形成的原因雖是多方面的,但只要查明原因,及時對症下葯,都是可以突破的.在教案中對於本課的難點是什麼及其消除的措施和方法應明確寫出,如針對概念抽象,學生又缺乏感性認識的知識,需列舉哪些實例、何時做什麼演示實驗,提示學生注意觀察什麼；針對學生生活經驗與物理知識發生矛盾的內容,需要借用哪些問題的具體分析、如何引導學生從不同側面認識物理規律、分析物理過程實質等等,都應有書面提綱.
2．習題課
(1)設計好設問的問題和時機
為切實體現教師為主導,學生為主體,在分析、解答物理習題時,應設置一系列的循序漸進的問題,以引導學生積極地進行科學思維.因此在編寫教案時,除了寫明例題及其分析、求解過程,更重要的是要寫清分析、求解本例題的幾個關鍵環節（如物理過程的特點分析、各物理狀態的特徵等）和所需提出的問題及提問的時機,以便在教學實施過程中,及時地啟發學生積極思維.
(2)寫好方法性總結
在教案中要詳盡寫出解題後的方法、步驟的總結,有利於對學生進行解題方法和能力的培養.
(3)明確啟發引導思維的方向
物理習題都具有不同程度的擴展性,一節習題課不可能全面地開發一道例題的潛能,但在教案中應明確寫出本例題的多解、多變、多問、多思的思路和方向,這樣有助於總結歸納時有目的地啟發引導學生的思維,充分發揮例題的作用.
3．復習課
(1)明確目標,提出問題
復習課應使學生在知識上、方法上、能力上形成完整的結構,實現理性的飛躍.因此教案上除了應寫清楚所復習內容的知識層次,還應寫明在全面概括教材基礎上提出的新問題,寫清在這段學習中學生常出現的錯誤和技能技巧等方面的不足,以便上課時能准確的針對學生學習中的缺欠進行復習提高.
(2)對症下葯,實施補救
針對學生學習中存在的問題,採取相應的補救措施.如對理論性較強、新概念、新名詞較多的內容,應寫明復習提綱,以幫助學生理順知識系統；對相似概念、規律易混淆的,應在教案上設計好具體的對照比較表格,以利於學生對比記憶.
4．實驗課
(1)寫明要求
在教案中必須寫明並布置課前准備的問題,如實驗目的、原理、方法、步驟及使用儀器的注意事項等,使學生對這些問題有所了解.另外,有些實驗還需寫清實驗數據的處理及實驗結果的分析等方面的要求.
(2)寫清在實驗中易出現的問題及處理方法對實驗中可能出現的問題,如學生操作儀器時可能出現的問題、各種非系統因素（溫度、濕度、電磁干擾等）對本實驗可能產生的影響等及其相應的處理辦法,都應在教案中清楚寫明,便於學生實驗時出現問題及時處理,以確保實驗成功.
三、編寫、執行教案中
要注意的幾個問題
1．整個教案編寫應內容全面、環節完整、具體明確、層次清楚,各部分的過渡銜接應自然順暢,以確保教案在教學中的指導作用.否則,若書寫雜亂,不分層次,則在課堂上教師就無法及時准確地按教案的內容安排進行教學,這將造成教學准備的充分程度下降,將直接影響教學質量的提高.
2．編寫教案的重點應是教學過程和教學方法的設計.因此在實際教學中應避免兩種傾向,一種是教案寫得過於簡單,只寫成提綱形式,這樣不利於教師的課前准備和具體教學過程的實施；另一種是將教案寫成繁瑣的講稿,造成上課時照本宣科,不利於靈活地把握教學進程.
3．編寫的教案是組織教學的依據,但在具體教學實施中,教案也不是絕對不可改變的,可根據課堂上的實際情況,隨遇做些必要的修改和調整,以適應情況的變化,更好地完成教學任務.
4．不能忽視教學後記的資料作用.教學後記是教案的一個組成部分,因此要認真填寫教學計劃的執行情況、效果如何、有什麼經驗教訓、原因是什麼、應如何改進等等.以便不斷積累和總結教學經驗,提高教學水平.
教學是一種創造性勞動.寫一份優秀教案是設計者教育思想、智慧、動機、經驗、個性和教學藝術性的綜合體現.我認為教師在寫教案時,應遵循以下原則：
1、科學性
所謂符合科學性,就是教師要認真貫徹課標精神,按教材內在規律,結合學 生實際來確定教學目標、重點、難點.設計教學過程,避免出現知識性錯誤.那種遠離課標,脫離教材完整性、系統性,隨心所欲另搞一套的寫教案的做法是絕對不允許的.一個好教案首先要依標合本,具有科學性.
2、創新性
教材是死的,不能隨意更改.但教法是活的,課怎麼上全憑教師的智慧和才幹．盡管備課時要去學習大量的參考材料,充分利用教學資源,聽取名家的指點,吸取同行經驗,但課總還要自己親自去上,這就決定了教案要自己來寫.教師備課也應該經歷一個相似的過程.從課本內容變成胸中有案,再落到紙上,形成書面教案,繼而到課堂實際講授,關鍵在於教師要能＂學百家,樹一宗＂.在自己鑽研教材的基礎上,廣泛地涉獵多種教學參考資料,向有經驗的老師請教．而不要照搬照抄,要汲取精華,取去糟粕,對別人的經驗要經過一番思考——消化,吸收,獨立思考,然後結合個人教學體會,巧妙構思,精心安排,從而寫出自己的教案.
3、差異性
由於每位教師的知識,經驗,特長,個性是千差萬別的.而教學工作又是一項創造性的工作.因此寫教案也就不能千篇一律,要發揮每一個老師的聰明才智和創造力,所以老師的教案要結合本地區的特點,因材施教.
4、藝術性
所謂教案的藝術性就是構思巧妙,能讓學生在課堂上不僅能學到知識,而且得到藝術的欣賞和快樂的體驗.教案要成為一篇獨具特色＂課堂教學散文＂或者是課本劇.所以,開頭,經過,結尾,要層層遞進,扣人心弦,達到立體教學效果.教師的說,談,問,講等課堂語言要字斟句酌,該說的一個字不少說,不該說的一個字也不能說,要做到恰當的安排.
5、可操作性
教師在寫教案時,一定從實際出發,要充分考慮從實際需要出發,要考慮教案的可行性和可操作性．該簡就簡,該繁就繁,要簡繁得當.
6、考慮變化性
由於我們教學面對的是一個個活生生的有思維能力的學生,又由於每個人的思維能力不同,對問題的理解程度不同,常常會提出不同的問題和看法,教師又不可能事先都估計到.在這種情況下,教學進程常常有可能離開教案所預想的情況,因此教師不能死扣教案,把學生的思維的積極性壓下去.要根據學生的實際改變原先的教學計劃和方法,滿腔熱忱地啟發學生的思維,針對疑點積極引導.為達到此目的,教師在備課時,應充分估計學生在學習時可能提出的問題,確定好重點,難點,疑點,和關鍵.學生能在什麼地方出現問題,大都會出現什麼問題,怎樣引導,要考慮幾種教學方案.出現打亂教案現象,也不要緊張.要因勢利導,耐心細致地培養學生的進取精神.因為事實上,一個單元或一節課的教學目標是在教學的一定過程中逐步完成的,一旦出現偏離教學目標或教學計劃的現象也不要緊張,這可以在整個教學進度中去調整.
寫教案的具體內容包括以下十項：
一．課題（說明本課名稱）
二．教學目的（或稱教學要求,或稱教學目標,說明本課所要完成的教學任務）
三．課型（說明屬新授課,還是復習課）
四．課時（說明屬第幾課時）
五．教學重點（說明本課所必須解決的關鍵性問題）
六．教學難點（說明本課的學習時易產生困難和障礙的知識點）
七．教學過程（或稱課堂結構,說明教學進行的內容、方法步驟）
八．作業處理（說明如何布置書面或口頭作業）
九．板書設計（說明上課時准備寫在黑板上的內容）
十．教具（或稱教具准備,說明輔助教學手段使用的工具）
在教案書寫過程中,教學過程是關鍵,它包括以下幾個步驟：
（一）導入新課
1．設計新穎活潑,精當概括.
2．怎樣進行,復習那些內容?
3．提問那些學生,需用多少時間等.
（二）講授新課
1．針對不同教學內容,選擇不同的教學方法．.
2．怎樣提出問題,如何逐步啟發、誘導?
3．教師怎麼教學生怎麼學?詳細步驟安排,需用時間.
（三）鞏固練習
1．練習設計精巧,有層次、有坡度、有密度.
2．怎樣進行,誰上黑板板演?
3．需要多少時間?
（四）歸納小結
1．怎樣進行,是教師還是學生歸納?
2．需用多少時間?
（五）作業安排
1．布置那些內容,要考慮知識拓展性、能力性.
2．需不需要提示或解釋?
⑸ 大班美術教案有哪些
一下列舉三個方案作為模板：
方案一：幼兒園大班美術教案：圖形想像畫
活動目標
1、通過各種圖形展開想像，發展幼兒的想像能力。
2、鼓勵幼兒大膽表現、大膽創作。
3、培養幼兒的審美情感，增強對美術活動的興趣。
活動准備
1、「圖形王國」場景布置
2、多媒體課件、背景音樂
3、各種剪好的圖形（蠟光紙）、畫紙和膠水人手一份、抹布
活動過程
一、參觀「圖形王國」的畫展。
1、教師：小朋友，圖形王國今天舉行畫展，裡面的畫非常特別非常漂亮，每一幅畫里都藏有一些圖形，
圖形王國的主人聽說大×班的小朋友很棒，所以想考考你們，看你們能不能找出畫里藏著什麼圖形！好了，我們出發吧！
2、參觀時可與幼兒小聲討論，引導幼兒發現藏在裡面的圖形。
自由討論：你最喜歡圖形王國里的哪一副畫？它是由什麼圖形變出來的？
3、總結：小朋友都很厲害，能夠發現圖形王國里的畫都是由三角形、半圓形、圓形和正方形變出來的。
二、觀看多媒體，擴展幼兒思維。
1、出示三角形的蠟光紙
提問：三角形除了變出圖形王國里的東西外，還可以變出什麼圖形呢？
（依次出示半圓形、圓形、正方形）
2、讓我們看看電腦里這個小畫家把這些圖形變出了哪些漂亮的東西呢？
（打開多媒體，觀看課件。）
三、幼兒作畫，教師巡迴指導。
1、教師：小朋友，圖形王國的主人邀請小朋友來當小畫家，用各種圖形添畫出更漂亮的東西，
然後把你們的作品展覽在圖形王國里，給所有的小朋友和老師參觀，但是圖形王國的主人說他有個要求：
就是小朋友可以自由選擇不同的圖形要用膠水貼在自己的畫紙上再用蠟筆添畫，
如果手臟了可以在桌子上的抹布上擦一擦，畫好了就可以把你的作品掛在圖形王國去了。
2、讓幼兒在優美的音樂聲中自由創作，同時了解幼兒意圖，啟發幼兒大膽想像，鼓勵幼兒獨特表現。
四、展示與體驗――參觀「圖形王國」
1、教師：小朋友們，圖形王國的第二期畫展開展了，讓我們和我們的老師一起去參觀參觀吧！
2、參觀完畫展後，提問：
你最喜歡哪一幅作品？可以告訴我嗎？你為什麼喜歡這副畫？
（幼兒作答）
3、老師給以簡單及鼓勵性的評價。
今天小朋友的小手都很巧，每副作品都很棒，圖形王國的主人也說要謝謝大×班的小朋友，
他說以後還要請你們幫忙出畫展，你們願意嗎？
那小朋友下課後還要動動腦筋，想想這些圖形還可以變出什麼樣更有趣的東西來。」
方案二：幼兒園大班美術教案：花花綠綠的糖紙
活動目標
1、大膽地運用自己喜歡的顏色進行塗色練習。
2、能用多種方法包紮「糖果」。
3、能進行積極、健康的交流活動，表現出熱愛生活、關心他人的品質。
活動准備：各類糖紙、糖果，剪刀、膠水，紙巾，橡皮，每人帶一顆糖果
教學過程
一、導入
小朋友之間友好的互贈糖果，吃糖果。
在音樂聲中，幼兒把自己帶來的糖果送給自己的好朋友，並可以說一句祝福的話。
二、展開
1、糖果吃掉了，還剩下什麼呢？（糖紙）
2、讓學生們把剛剛剝下的糖紙整理平整。
3、看一看，糖紙好看嗎？想一想，糖紙好看在哪裡？有各種各樣的顏色，美麗有趣的花紋圖案。
4、欣賞各種包裝的糖果。
糖果都有哪些包裝？包紮、捆紮、粘貼。
5、欣賞各種糖紙（平面、展開的）
6、剛才好朋友送你的糖果已經被吃掉了，現在我們自己來設計包裝一顆糖果回贈給你的好朋友吧！（你有很多朋友的話，可以多設計一些）
7、學生設計製作用自己喜歡的顏色大膽塗色，嘗試包紮糖果。
比比誰的糖紙最漂亮，誰的包的糖果最精美。
三、結束
展示、回贈。
方案三：幼兒園大班美術教案：花園里的故事
活動目標
1、會合理布置有關花園內容的畫面，能大膽構圖並具有一定的情節性。
2、充分發揮孩子的創造想像力，大膽表述花園里所發生的故事。
3、對繪畫塗色感興趣，具有較好的表現美和欣賞美的能力。
活動准備
1、花朵、昆蟲圖片若干。
2、記號筆、油畫棒、作業紙。
活動過程
一、情景導入
1、教師：今天，老師給小朋友帶來一些朋友，想知道他們是誰嗎？
（分別出示：花朵、昆蟲……）
2、提問：小瓢蟲飛到花園里來干什麼呢？
3、聽瓢蟲自我介紹的錄音：
我是小瓢蟲，昨天我看見花蝴蝶在花園里快樂地飛來飛去，高興極了，
所以我也想來看www.qinzibuy.com看美麗的花園，順便找些好朋友和我一起玩耍。
4、教師：原來小瓢蟲是來找朋友的，花園里真美麗，還有哪些動物也會到花園里來玩呢？
花園里會發生什麼故事呢？
二、提出繪畫要求。
1、小朋友想把花園里發生的故事畫下來嗎？
2、要求：畫時先想好花園里有那些不同形狀、不同顏色的花朵，哪些小動物在花園里快樂的玩耍，
注意畫面的布置要合理，塗色要均勻，畫完後編個好聽的故事講給大家聽。
三、幼兒作畫。
1、老師巡視指導。
2、幫助個別能力弱的幼兒構圖、選色。
四、評價作品。
1、你覺得哪個花園最美麗？為什麼？
2、你的花園里發生了什麼有趣的故事？
活動延伸。
把孩子的作品訂成一本大書，封面寫上「花園里的故事」供幼兒日後翻閱、欣賞和講述。
⑹ 小學美術教學設計案例猜猜我是誰
課題：猜猜我是誰
教學目標：
1、通過學習，發現、表現背面人物頭部的美感，進一步學習寫生及線造型的方法，培養學生的觀察能力、線造型能力及畫面的組織能力。
2、引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。通過學習活動，培養學生對美術學習的興趣以及認真細致的觀察習慣。
重點：學會捕捉背面人物頭部的特徵，能用線描寫生的方法表現出來。
難點：如何用線表現人物頭部的特徵。
教學准備：多媒體課件，中性筆，彩筆等繪畫工具。
教學過程：
一、 激趣導入
師：老師請來了一位大明星，大家一步一步猜猜這是誰，才出來先不要講出來，舉手示意。
大部分同學都猜出來了，一起說這是誰呀？
生：孫悟空！
師：你是從第幾步，看到了什麼猜出來的?
生1：從第三步，看到了他的眼睛和臉猜出來的。
生2：從第二部，看到他的猴毛還有頭上的帽子猜出來的。
師：大家看到他的眼睛，毛發，頭飾猜出這是孫悟空，這是正面的，我們這節課加點難度，從背面猜猜我是誰。（板書課題：猜猜我是誰）
二、 主題探索
活動一 ：研究不同發型的特點。
師：同學們先來猜猜這是誰呀？
生：是老師。
師：你為什麼能猜出來，從那看出來的？
⑺ 如何在美術教學中提高美術課堂教學的魅力
小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢?筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。 一、教學方法要靈活，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂 聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎?教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。 二、鼓勵、引導學生創作方法要多變 感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一:圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼?有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像:如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想:由這張畫你會想到什麼?有的學生說:天空上放飛熱氣球;有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二:添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。 三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣 在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的:課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。 四、美術教學中材料利用的多樣化， 嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品(紐扣、珠子等)。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。 在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強變廢為新的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品;並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。 作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用活的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。 這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。 五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力 通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。 在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。 六、教師現場示範的時機選擇 教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出夢的話題，然後引導學生追憶夢中的我，最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師:老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎?(教師講述自己的夢，同時出示描繪夢的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。)教師引導學生評析范畫，指導學生描繪夢中的我。很顯然，這節課學生的作品全是教師的夢。 美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範:老師最喜歡多啦A夢了(在黑板上畫出多啦A夢)，你知道它有哪些本領嗎?你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎?生1:成為大廚師。師:好，老師給它帶上廚師帽。(教師示範:畫上帽子)生2:成為歌手。師:不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢?(學生畫，教師幫助修改)生3:成為超人。師:這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎?(學生畫)這里的教師示範猶如一根導火索，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。 教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。 教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如:教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的范畫，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。 總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索
⑻ 幼兒園美術象鼻山線描教案
活動目標： 1．幼兒能畫出樹葉飛落的不同姿態。 2．幼兒能用不同的點、線、面裝飾樹葉。 3．在創作中體驗線描畫的樂趣，能較細心地完成作品。 活動准備： 勾線筆、長方形紙、水粉顏料、油畫棒、各種樹葉及圖片。 活動過程： 一、帶幼兒到戶外撿樹葉，讓幼兒感受樹葉從空中飄落的不同姿態，激發幼兒的興趣 二、引導幼兒仔細觀察樹葉的形狀、葉脈，用手畫一畫 三、欣賞不同形狀的樹葉圖片 1．欣賞不同形狀樹葉的圖片，介紹自己喜歡的葉子。 2．提出設想：今天我們也用有趣的點、線、面來裝飾你最喜歡的葉子，然後把它們變成樹葉寶寶，在空中跳舞。 四、幼兒操作，教師巡迴指導 1．引導幼兒用線條分塊面，用點、線、面進行裝飾，注意線條的疏密、整齊。 2．選擇用冷暖、深淺對比色來畫背景，襯托葉子。 五、展示作品