名畫戴帽子的女人

❶ 看畫中那些戴帽子的女人，有多優雅

隨性而為，顏值擔當
一系列的關於「優雅」的問題，多到有時都讓人感到厭煩的地步，我一直試圖找到一個通解，直到有一天，寡人悟到了，我不敢說這是一個能讓所有人都滿意的答案，但我自己挺滿意的，在我看來決定優雅與否的一大關鍵，是創造力。
太史公「詩三百篇，大抵聖賢發憤之所為作」，推而廣之，多少詩詞、文章、書畫、小說、音樂、戲劇、舞蹈，在欣賞他們的時候，都能感到作品裡充斥著一股「氣」，而「氣」的背後，彷彿能看到作者橫眉怒目咬牙切齒的表情。
韓愈說「大凡物不得其平則鳴」，要真的細細統計一下，憤怒還真有可能是人類藝術創作的第一推動力。
人，永遠是因為留下了些什麼，而不是因為毀掉了什麼，才顯得優雅。

❷ 馬帝斯的畫: 《戴帽的女人》

是不是這一幅：

❸ 莫迪里阿尼的肖像作品戴帽的弗勞將所畫人物的臉型和脖子都拉長並簡化為什麼

是莫迪里阿尼自己內心的鏡像，是孤獨的象徵。

對於漂泊巴黎整整14年的義大利人莫迪里阿尼，孤獨感是肯定存在的，漂泊無根，無所可依的那一份濃郁的鄉愁，是彌散在他畫里畫外的。我看到更多的則是他對形式的探索和創新。這些女人的肖像，再沒有他早期丟勒的寫實風格；這些女人的裸體，也不是古典主義的希臘之美，

不是克里姆特雍容華貴的華麗之美，不是雷諾阿的光與色誇張的塑造，也不是席勒的那種充滿猙獰的情慾的宣洩。他以自己獨特的表現方式，和他們都拉開了距離，讓我們可以欣賞到區別於古典、印象、現代主義幾大流派所表現的另外一種美。

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在20世紀之初各種藝術流派紛繁樹立各自大旗的巴黎，莫迪里阿尼以自己特立獨行風格的畫作，樹立了別人無法歸屬而屬於自己的流派。如果看過珍妮和阿赫瑪托娃的照片，再來看莫迪里阿尼畫的珍妮和阿赫瑪托娃的畫像，會覺得照片上的珍妮和阿赫瑪托娃漂亮。

但再看那些畫像，又會覺得畫比照片更簡潔，更耐看，更富有性格，更讓人充滿想像。這便是莫迪里阿尼藝術的魅力。他一下子把文藝復興時期拉斐爾那些須眉畢現逼真透頂的人物肖像，拉開了十萬八千里的距離。像，像照片一樣的像，再不是人物像畫作的唯一標准。

❹ 戴帽的女人馬蒂斯讀後感100字

<戴帽子的婦人>顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。
單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。
為了反對以「逼真」作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

❺ 想問一下第一幅戴帽子的女孩是哪幅名畫

拿書的女孩 Girl with a Book

義大利畫家：彼得羅·安東尼奧·羅塔里（Pietro Antonio Rotari）

❻ 這幅畢加索的畫的名字是

畢加索作品《戴帽女人》 1937年 價值5500萬美元

《戴帽女人》這幅畫是畢加索與瑪麗·泰雷絲相遇10年後完成的名作，是巴黎畢加索美術館藏品中最引人注目的肖像畫，堪稱鎮館之寶，本畫乍看有突兀之感，然而細細品味便可發現其與泰雷絲本人幾無二致。畢加索自與泰雷絲相遇之時起，就被對方的氣質容貌所迷，同時也給畢加索在藝術領域創作方面帶來了源源不斷地靈感，讓其在藝術領域不斷創造高峰。

❼ 馬蒂斯的作品《戴帽的女人》風格

《戴帽子的女人》是馬蒂斯早期野獸派的作品，也是最具有野獸派代表性的作品。長春藤與花就不清楚了，反正是在後畫的~

❽ 畢加索的戴帽女像是一副一版多色版畫作品嗎

是的。

巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）巨作《戴帽女子頭像》（Buste defemme au chapeau）作為11月14日紐約印象派及現代藝術晚拍精選拍品。

畫作用色明艷，線條銳利，構圖大膽，是畢加索作品裡體現女體聖潔與情慾兩者沖突的典範。他當時與兩位對他影響深刻的繆思女神交往，她們分別是瑪莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）與朵拉·瑪爾（Dora Maar），這兩段澎湃的激情孕育出畢加索藝術生涯里最創新突破的作品。

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《戴帽女子頭像》由畢加索珍存逾三十載之久，直至他在1973年離世，足證其重要性。我們非常期待將這幅精彩大作時呈現各藏家面前。

此幅畫作反映了畢加索生命里動盪多舛的時期──他的母親於1939年1月撒手人寰，歐洲政壇風雲色變，其祖國西班牙更是陷於水深火熱之中。然而，這段經歷亦催生出畢加索最破格立新的畫風。

畢加索無法回到西班牙，只能滯留在面臨德國納粹步步進逼的法國。其時，他與瑪莉·德雷莎及朵拉瑪爾交往，兩人性情迥異，外貌更大相徑庭，但先後進入畢加索的生活與作品之中，《戴帽女子頭像》正正體現了同一時期她們對藝術家的影響。

盡管畫中人的許多特徵均指向瑪莉·德雷莎，如柔順的金發以及整體明亮柔和的色調，但瑪爾的影子也悄然滲入其中。

與其他瑪莉·德雷莎肖像畫不同，《戴帽女子頭像》是畢加索筆下較為生動立體的一幅。線條將厚重的油彩劃出切口，她的臉龐也因此更加立體。瑪爾的臉龐同時占據了畫面焦點，與瑪莉·德雷莎分庭抗禮。

盡管帽子在當時對畫中人而言可能非常重要，但它的意義後來才被解讀出來。瑪爾在畢加索繪制的肖像畫中經常佩戴著入時的女帽，這些帽子對瑪莉·德雷莎來說未免過於花俏，但這幅畫中的帽子卻將她加冕成初為人母的聖潔母親，以及新任情敵瑪爾的對手。

❾ 戴帽子的婦人（油畫1905年）（法國）馬蒂斯 作家及作品的簡介，不要太羅嗦

亨利·馬蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表:

1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。

1879 10歲 進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。

1887 18歲 中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。

1889 19歲 正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890年20歲完成第一幅畫作。

1890 21歲 患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891 22歲 說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。

1892 23歲 轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。

1893年到盧浮宮臨摹經典畫作。
1896 27歲 他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功，被評為「野獸派」代表人。

1898 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1899 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904 是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。

1903 34歲 帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。

1905 36歲 巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後 馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。

1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之後 馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。

1930年之後 他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

1937年首次以剪紙方式為芭蕾舞團設計屏風與戲服
1941年71歲的馬蒂斯在腸癌手術後，只能在床塌或輪椅上從事創作。然而，就在不懈的追求中他登上了藝術新的高峰。他說：剪刀是一種美妙的工具，紙張也很美麗，利用剪刀在這樣的紙張上工作是一件能夠進入忘我境界的事情。

1948年，馬蒂斯完成了汶思小教堂堂內設計。其中禮拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的法國尼斯，享年85歲。

<戴帽子的婦人>顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。