電影小琪的帽子

① 黃春明的作家年表

1935年，生於宜蘭羅東「浮侖仔」，排行家中老大，下有4個弟妹。8歲那年，母親突染霍亂而遽逝
1950年，於羅東中學初中期間，黃春明遇到了文學上的啟蒙老師-王賢春，王老師教授國文，亦是他的級任導師，她除了鼓勵黃春明多為文練習，亦介紹契訶夫短篇小說集、沈從文與巴金的小說等書，給黃春明閱讀。(1998年，黃春明榮獲第2屆國家文藝獎文學類，黃春明特別寫下《王老師，我得獎了》[5]一文，作為得獎感言，以感謝啟蒙恩師王賢春。)黃春明的求學路頗為曲折，他天生反骨、個性沖動、好打報不平，中學時期，先後被羅東中學、頭城中學退學，而後曾到台北當過1年的電器行學徒，後來憑著自學考上台北師范學校，又被退學；轉學至台南師范學校，再遭退學；最後終於順利自屏東師范學校畢業。
黃春明做過多種的工作，諸如電器行學徒、小學教師、廣播主持人/記者、廣告企劃、賣過便當、拍過記錄片、做過電影及兒童劇的導演/編劇，各式各樣的工作經驗成為了他小說創作的豐富素材。
1956年，發表第一篇小說《清道夫的孩子》於救國團幼獅通訊第63期
1957年，發表《小巴哈》於新生報南部版
1958年，屏東師范畢業，分發到宜蘭的廣興國小，當了3年的國小老師
1962年，在宜蘭通訊兵學校役期間發表《城仔落車》於聯合報副刊，隨後還有《北門街》、《玩火》等小說，受聯副主編林海音女士大力提攜
1963年，發表《胖姑姑》、《兩萬年的歷史》、《把瓶子升上去》、《請勿與司機談話》、《麗的結婚消息》、《借個火》於聯合報。退伍後，至中國廣播公司宜蘭台擔任記者、編輯，及「街頭巷尾」、「雞鳴早看天」節目的主持人，開風氣之先把廣播現場帶到棚外，現場采訪收音
1966年，與中廣的同事林美音結婚，婚後遷居台北，進入聯通廣告公司。加入《文學季刊》。發表《男人與小刀》於《幼獅文藝》、《照鏡子》於《台灣文藝》，《跟著腳走》於《文學季刊》
1967年，進正豐廣告公司，歷任國華廣告公司、清華廣告公司。發表《沒有頭的胡蜂》於《文學季刊》第2期，《他媽的，悲哀！》於台灣文藝第15期、《齊桓公的故事》、《神、人、鬼》於《文學季刊》第3期，《溺死一隻老貓》於《文學季刊》第4期、《看海的日子》、《相像》於《文學季刊》第5期
1968年，發表《癬》於草原雜志第2期，《兒子的大玩偶》於《文學季刊》第6期，《魚》於中國時報，《阿屘與警察》於仙人掌雜志
1969年，發表中篇小說《鑼》於《文學季刊》第9期。出版第一本小說集《兒子的大玩偶》仙人掌出版
1971年，發表《甘庚伯的黃昏》於現代文學45期，《兩個油漆匠》於文學雙月刊第1期
1972年，發表《蘋果的滋味》於中國時報。策劃中視「貝貝劇場－哈哈樂園」90集，並擔任編劇，首次引進日本杖頭木偶，創造了深受大小朋友喜愛的戲偶「小瓜呆」
1973年，發表《莎喲娜拉．再見》於中國時報。拍攝中視紀錄片「芬芳寶島」系列，開創紀錄片與報道文學的新紀元。小說《魚》入選國民中學的國文課文。
1974年，發表《下消樂仔》、《小琪的那一頂帽子》於中外文學，《往事只能回味》、《屋頂上的蕃茄樹》於中國時報。出版《鑼》、《莎喲娜啦，再見》小說集，遠景出版
1975年，出版《小寡婦》小說集，遠景出版
1976年，出版《鄉土組曲》-台灣民謠記事，遠流出版，並於中國時報連載
1977年，發表《我愛瑪莉》於中國時報
1978~1982年間任職愛迪達公司，統籌商品行銷企劃
1980年，獲吳三連文藝獎
1983年，發表《大餅》於文季文學雙月刊第1期。小說《兒子的大玩偶》、《小琪的那頂帽子》、《蘋果的滋味》改編為《兒子的大玩偶》三段式電影，中影公司出品，吳念真編劇，分別由侯孝賢、曾壯祥、萬仁導演。《看海的日子》改編為同名電影，由黃春明編劇，王童導演。
1984年，小說《莎喲娜拉．再見》、《兩個油漆匠》改編成電影，《莎喲娜拉．再見》由黃春明編劇，葉金勝導演；《兩個油漆匠》由吳念真編劇，虞戡平導演
1985年，發表《愕然的瞬間》於皇冠雜志。出版【黃春明小說集】：《齊桓公的故事》、《鑼》、《莎喲娜啦，再見》皇冠出版
1986年，發表《現此時先生》、《瞎子阿木》、《打蒼蠅》於聯合報，《從「子曰」到「報紙說」》於皇冠雜志
1987年，發表《放生》、《琉球印象》、《等待一朵花的名字》於聯合報
1988年，發表《我愛你》、《小三字經，老三字經》、《戰士．乾杯！》於中國時報。出版「瞎子阿木－黃春明選集」，葛浩文編，香港九龍文藝風出版
1989年，發表散文《夜市》、《地震》於中國時報。任中國文化大學廣告系特聘講師。出版散文集「等待一朵花的名字」皇冠出版 。出版「黃春明電影小說集」皇冠出版
1990年，出版《王善壽與牛進》文學漫畫集，皇冠出版。發表散文《一票》、《解嚴》、《地震》、《恆春一號》於中國時報。發表「毛毛有話」系列於皇冠雜志
1991年，推行本土語言復育，擔任宜蘭縣推行本土語言教學召集人。
1992年，主編語言教材「本土語言篇實驗教材－河洛語教學手冊、錄音帶」、「本土語言－河洛語系注音符號簡介」宜蘭縣政府出版
1993年，出版【黃春明童話】，包含《我是貓也》、《短鼻象》、《小駝背》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》共5本撕畫童話，皇冠出版。出版「毛毛有話」，由皇冠出版。為搶救日漸流失的本土文化，在家鄉宜蘭創立吉祥巷工作室；著手進行「宜蘭縣通俗博物志圖鑒」田野采訪記錄。擔任國立藝術學院戲劇系兼任藝術教師。編導《稻草人和小麻雀》兒童劇，鞋子兒童實驗劇團演出，於國立藝術館
1994年，發表散文《羅東來的文學青年》，童詩《停電》、《我是風》於中國時報，劇本《戰士，乾杯》於聯合文學。創立黃大魚兒童劇團，推出「周末劇場」說故事給小朋友聽；演出《土龍愛吃餅》創團戲；《稻草人和小麻雀》兒童劇全台巡迴，由鞋子兒童實驗劇團演出；指導《稻草人和小麻雀》兒童劇，林老師說故事兒童劇團演出，於台北市圖書館
1995年，發表《SOS，請救救小孩子吧》、《先做一個好讀者》、《不感動的不寫》、《那一股沖動還在》於中國時報。發表散文《羅東味》於中國時報、《我們到底做錯了什麼》於仰山會訊、及《小李子不是大騙子》兒童劇劇本。出版繪本《兒子的大玩偶》格林文化出版，楊翠玉繪圖。編導《掛鈴當》兒童劇由人和布偶同場表演，北台灣巡迴，黃大魚兒童劇團演出。編導《小李子不是大騙子》大型兒童歌舞劇，鞋子兒童實驗劇團演出，於國家戲劇院
1996年，發表詩作《菅芒花》於中國時報。編寫《共享豐收喜悅》-水稻文化活動，北投農會出版。與省立交響樂團合作《小李子不是大騙子－新桃花源記》兒童劇，全台巡迴，黃大魚兒童劇團演出。承辦「宜蘭縣社區總體營造－理念宣導」，參與宜蘭縣梅花社區、天送埤社區總體營造的規劃，推辦「1996茅仔厝研習營」。
1997年，承辦宜蘭縣「讓舊地名重見天日」立碑與立傳系列活動。協助梅花社區推動「憨猴總動員」系列活動及第2屆「1997茅仔厝研習營」。策劃第1屆羅東嘉年華「萌芽、茁壯、向未來」活動，以太平山伐木史為主題。創作《來去宜蘭》撕畫、《宜蘭有禮系列－金棗有晴、日日有魚、鴨子呱呱叫》撕畫
1998年，發表散文《王老師，我得獎了》及「老人系列」短篇小說《九根手指頭的故事》、《死去活來》、《銀須上的春天》、《呷鬼的來了》於聯合報。出版繪本《兒子的大玩偶》韓文版，格林文化出版，楊翠玉繪圖。獲第2屆「國家文化藝術基金會文藝獎」文學類。於北京舉辦【黃春明作品研討會】，由中國作家協會、全國台聯及中國人民大學華人文化研究所共同主辦。主持超級電視台的社教節目「生命．告白」。編寫《粒粒皆辛苦－台灣舊農業的背影》羅東鎮農會出版，策劃出版「十個舊地名的故事」，李賴主編，宜蘭縣政府出版；製作宜蘭縣《桃花源在那裡？》社區總體營造理念宣導錄像帶
1999年，以《鑼》入選「台灣文學經典三十」-小說類。發表小說《最後一隻鳳鳥》於聯合文學、《售票口》於聯合報；散文《用腳讀地理》、《老人寫真集》於聯合報，《 陶淵明先生，請坐》於中國時報，《和蕭蕭一起玩現代詩》於自由時報；詩作《一位在加護病房的老人》、《一個老人的中秋記憶》於自由時報；發表《愛吃糖的皇帝》兒童劇劇本。與省立交響樂團合作《愛吃糖的皇帝》兒童劇，台灣省第7屆音樂藝術季系列，演出6場，全台巡迴，黃大魚兒童劇團宜蘭分團演出。3度推出《小李子不是大騙子》兒童劇，演出9場，黃大魚兒童劇團演出，於國家戲劇院。出版《放生》小說集，聯合文學出版。《放生》小說集獲聯合報【讀書人1999年最佳書獎文學類】及【1999年台灣本土十大好書】。小說《兒子的大玩偶》獲香港亞洲周刊入選為【二十世紀中文小說一百強】。創作《龜山朝日》撕畫
2000年，發表《文化生活不等於藝術活動》於民生報、《大便老師》於聯合報、《大地上的三炷香》於聯合報、世界日報、《寫作有時也不那麼寂寞》於中國時報；詩作《有兩種宜蘭人》、《悵然大物》、《相約武昌街》、《一則無聊得要死的故事》、《記得昨日》、《想呻吟》、《我好寂寞》、《清風無罪》、《吃齋念佛的老奶奶》、《那一個小孩站在那裡唱歌》、《黑夜》於聯合報，《詩人把詩寫在大地上》於台灣日報。發表散文《路邊拾珍》、《 蘇桐 先生．您好》、《菜園》、《學習》、《菅芒花》、《新娘的花冠》於國立台灣交響樂團-樂覽雜志。出版【黃春明典藏作品集】：《莎喲娜啦．再見》、《兒子的大玩偶》、《看海的日子》、《等待一朵花的名字》皇冠出版。《放生》小說集獲2000年金鼎獎「推薦優良圖書」及第23屆時報文學獎推薦獎。出版小說集德譯本「Huang Chunming．Sayonara - Auf Wiedersehen」由文建會與德國衛禮賢翻譯研究中心合作．Arcus Chinatexte。與大愛電視台「希望工程」合作演出說書版《小李子不是大騙子》兒童劇，義演4場，巡迴921南投及嘉義災區，黃大魚兒童劇團演出 。3度推出《稻草人和小麻雀》兒童劇，演出3場，於羅東鎮展演廳，黃大魚兒童劇團演出。指導《稻草人和小麻雀》兒童劇，演出2場，於宜蘭演藝廳，復興國中少年劇團演出。承辦「新桃花源運動」社區綠化營造示範區乙案，參與宜蘭縣天送埤社區、三民社區綠美化規劃工作。任公共電視台形象大使，巡迴台澎各地監獄演講、三民社區；佛光大學駐校作家
2001年，於中國大陸北京召開「新世紀再讀黃春明研討會」。出版【黃春明文集】三卷本，中國大陸，九州出版、「黃春明小說集」中國大陸，解放軍文藝（昆侖）出版。任蘭陽戲劇團藝術總監。發表首部歌仔戲劇本《杜子春》。指導《小李子不是大騙子》兒童劇，演出5場，宜蘭縣內巡演，復興國中少年劇團演出
2002年，編撰《眾神的停車位》，師生聯手創作，為任教東華大學外文系創作研究所的教學成果結輯，遠流出版。發表小說《眾神，聽著》、《金絲雀的哀歌變奏曲》，最短篇《靈魂招領》於聯合報，《買觀音》、《棉花棒．紫葯水》於世界日報。發表政治詩《殺風景》。編導《杜子春》歌仔戲，演出12場，於宜蘭演藝廳，蘭陽戲劇團演出。指導《我不要當國王了》兒童劇，演出11場，於蘭陽女中、宜花東正式劇場、宜蘭縣內國小，由復興國中少年劇團演出。改編《愛吃糖的皇帝》兒童劇為歌仔戲劇本。獲中國文藝協會榮譽文藝獎章
2003年，發表詩作《向日葵》、《鳳凰花》、《玉蘭花》於聯合報。發表散文《我知道你還在家裡》。編導《愛吃糖的皇帝》歌仔戲，演出3場，於宜蘭演藝廳，蘭陽戲劇團演出。編導歌仔戲《新白蛇傳I—恩情、愛情》，演出4場，於宜蘭演藝廳，蘭陽戲劇團演出。編導《掛鈴當》兒童劇，演出2場，於宜蘭文化局，黃大魚兒童劇團演出。指導閩南語版《稻草人與小麻雀》兒童劇，演出7場，復興國中少年劇團演出。指導台東師范學院兒童文學研究所的研究生演出《掛鈴當》兒童劇。發表劇本《外科整型》於中國時報
2004年，發表詩作《夜幕》、《冷氣團》、《臭頭香》、《酢醬草》、《白花婆婆針》、《含羞草》於中國時報，《天回天》、《國峻不回家吃飯》於聯合報。與日本HITOMIZA人形劇團技術合作，推出大型現代人偶劇《外科整型》，由黃大魚兒童劇團演出，宜蘭演藝廳演出2場後，受邀至日本飯田市國際偶節演出。 歌仔戲《杜子春》、《愛吃糖的皇帝》、《新白蛇傳I—恩情、愛情》，全台演出十餘場，由蘭陽戲劇團演出。指導《愛吃糖的皇帝》兒童劇，演出5場，於宜蘭演藝廳，復興國中少年劇團演出。編導讀劇版《戰士乾杯》舞台劇，應邀於第2屆國際讀劇節，演出1場，於台北紅樓，黃大魚兒童劇團演出，後受邀至台南國家台灣文學館演出。
2005年，發表詩作《戰士乾杯！》、《一把老剪刀》、《飄飄而落》、《圓與直的對話》於自由時報。發表散文《龍目井》於自由時報。於自由時報，開辟《九彎十八拐》雜文專欄，發表《打一個比方》。創辦宜蘭人的文學雜志《九彎十八拐》雙月刊。編導歌仔戲《新白蛇傳II—人情、世情》，演出4場，於宜蘭演藝廳，蘭陽戲劇團演出。編導讀劇版《杜子春》歌仔戲，應邀至歌仔戲讀劇節演出，於國立傳統藝術中心，蘭陽戲劇團演出。編導《小駝背》兒童劇，巡演11場，於宜蘭演藝廳、宜蘭縣內偏遠校園、金瓜石社區，並受邀至南投縣演藝廳為原住民小朋友演出兩場，回程至內政部中區兒童之家義演1場，由黃大魚兒童劇團演出
2006年，獲第13屆「東元獎」人文類－社會服務；獲第7屆「噶瑪蘭獎」。第6度推出《小李子不是大騙子》兒童劇，演出4場，於宜蘭演藝廳，黃大魚兒童劇團演出。校園巡演版《小李子不是大騙子》兒童劇，於宜蘭縣內校園巡迴演出12場，黃大魚兒童劇團演出，並受邀赴花蓮東華大學、台南國家文學館演出。指導《小駝背》兒童劇，演出3場，於蘭陽女中，復興國中少年劇團演出
2007年，擔任佛光大學兼任教授，台灣藝術大學駐校作家。《小李子不是大騙子》兒童劇，演出2場，於羅東鎮公所展演廳．黃大魚兒童劇團演出，並受邀赴台北市私立復興實驗小學演出。指導《稻草人和小麻雀》兒童劇，礁溪國小兒童劇團演出，於礁溪國小
2008年，遠赴美國加州大學聖塔芭芭拉分校，參加「重返現代：白先勇、「現代文學」與現代主義國際研討會」。 參加於中正大學，所舉辦的「黃春明國際研討會」，當中有來自韓國、日本、中國、加拿大、美國的世界各地學者與會，並於研討會期間，演出《小李子不是大騙子》兒童劇。 佛光大學頒授黃春明榮譽文學博士學位
2009年，應「龍應台文化基金會」之邀，參與「思沙龍」活動，演講「清貧，卑微，掙扎著長大──台灣的城鄉成長」。《掛鈴當》兒童劇，於宜蘭、羅東演出。《我不要當國王了》兒童劇，於新竹巡迴演出。由聯合文學出版社，出版「黃春明作品集」，共8冊。參與「九彎十八拐」文學雜志的2009悅聽文學活動，親自朗讀自己的文學作品。
2010年1月，書畫家張光賓、文學家黃春明及版畫家廖修平榮獲第29屆行政院文化獎。6月，黃春明透過羅東聖母醫院的聯系，拜訪了正在住院的資深書迷-官義福，官義福現年56歲，罹患食道癌，30幾年前就開始閱讀黃春明的作品。在現場黃春明表示，這是對作家最大的鼓勵，比得大獎更榮幸，強調「一個人到了生命末期還想見我，是身為作家的光榮！」黃春明說，是官點醒他要繼續寫文章，准備寫新書，感動其他人，新作品寫好就會拿到病房，鼓勵官勇敢活下去。[6] 8月中，趨勢教育基金會於台北市中山堂舉辦「向大師致敬-黃春明 來一碗拾錦黃春面」活動，活動期間除了邀請黃春明演講、座談，還有黃春明的撕畫作品展及放映由黃春明小說改編的電影-看海的日子、兒子的大玩偶，並由黃大魚兒童劇團演出《我不要當國王了》與《小李子不是大騙子》兒童劇。
2011年5月24日，黃春明因文訊等單位舉辦「百年小說研討會」的邀請，前往台南市國立台灣文學館進行專題演講〈台語文書寫與教育的商榷〉，論點是反對全台語文寫作及閱讀（不管是漢字或羅馬字）。成大台文系副教授蔣為文，以預先准備的標語諷刺黃春明：「台灣作家不用台灣語文，卻用中國語創作，可恥！」。黃春明當眾脫掉上衣，並朝蔣為文出穢言、比中指，場面一度難以控制。最後在工作人員搶下標語後收場，沒有爆發肢體沖突。

② 台灣的歷史影片

日治時期

日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。

1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]

民國時期

台語電影興起
主條目：台語電影

台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。

健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。

胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。

功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。

愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。

除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。

學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。

台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。

《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。

一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。

在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。

另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。

③ 請問大佬有兒子的大玩偶1983年上映的由陳博正主演的免費高清百度雲資源嗎

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④ 兒子的大玩偶的介紹

本片是由陳博正、楊麗音在1983年主演的電影，改編自台灣鄉土作家黃春明的同名小說，共由《兒子的大玩偶》、《小琪的帽子》、《蘋果的滋味》等三段故事組成，電影背景為20世紀五十、六十年代的台灣。

⑤ 有一部電影，好像有三個小劇情，其中有一個是賣高壓鍋，然後爆炸了；一個是被富人的車撞到了 是哪部電影

兒子的大玩偶 (1983)

由三個故事構成。

《兒子的大玩偶》：鄉鎮失業青年坤樹為了養家糊口，替電影院做「三明治廣告人」

《小琪的帽子》：王武雄退伍後找到一份推銷員的工作，公司派他到沿海城鎮推銷日本生產的壓力鍋......

⑥ 你喜歡《兒子的大玩偶》這部劇中的父子嗎

《兒子的大玩偶》中父親說」這里我最大「，《小琪的那頂帽子》中男人辛苦賣鍋就是為了孩子出生後不用愁錢，《蘋果的滋味》里男人車禍後，全家人就是去了經濟的來源。它們都反映了當時台灣的社會家庭形態，男人是家庭的頂樑柱，男人掙錢養家，女人在家帶孩子，做家務的家庭狀況。另一方面是台灣的落後與卑微。《兒子的大玩偶》中父親模仿著日本過時的電影宣傳手段；《小琪的那頂帽子》中兩人賣的是日本一二十年前就開始使用的快鍋，但是應該是劣質品，才會導致爆炸；《蘋果的滋味》將台灣與美國的關系，導演更是著重表現台灣在美國照應下的卑微。三部短片都透露出一個技術落後，鄉土化的台灣。家庭狀況和社會問題共同構成了台灣當時的社會形態，而對於這種社會形態的記錄，或者說刻畫便是台灣新電影表達的主題和目的。

此外，對於這種社會形態的描繪，都為藝術創作提供了土壤，不管是小說還是電影，都在描繪這種社會形態中逐漸發展，或者說提供了契機。而且兩岸三地皆是如此，大陸魯迅的小說，早期的電影，也都是在反應大陸當時的社會形態和人們的愚昧。另一方面，《兒子的大玩偶》三部短片所描繪的社會形態也可見現代化初期的雛形，城鄉差距，庶民文化等等議題都可尋得蹤影。從這個角度，也可以猜想80年代兩岸三地出現的現代化（大陸的改革開放也是社會經濟的現代化，而香港的領土回歸可以看作一種政治上的現代化），為各自的電影藝術創作提供了充足的土壤，促使兩岸三地都出現了各地的電影運動：台灣新電影，香港新浪潮和大陸第五代。現代化的社會形態為解讀兩岸三地電影運動提供了另一個角度。

⑦ 兒子的大玩偶的影片介紹

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《兒子的大玩偶》是由侯孝賢、曾壯祥、萬仁聯合執導，陳博正、金鼎、卓勝利等共同主演的劇情片。該片改編自台灣鄉土作家黃春明的同名小說，由《兒子的大玩偶》、《小琪的帽子》、《蘋果的滋味》三段故事組成，其中《兒子的大玩偶》講述的是老實巴交的青年坤樹為了養家糊口而掙扎求生的故事；《小琪的那頂帽子》講述了兩個推銷員到鄉下推銷日本偽劣產品「快鍋」的故事；《蘋果的滋味》講述了工人江阿發被美軍上校撞斷腿後的經歷。該片於1983年9月2日在中國台灣上映。

⑧ 黃春明的作品

《清道夫的孩子》 （首次發表）
《鑼》
《我愛瑪莉》
《莎喲娜啦·再見》
《兒子的大玩偶》 （曾拍成電影）
《看海的日子》 （曾拍成電影）
《等待一朵花的名字》
《兩個油漆匠》 （曾拍成電影）
《放生》
《死去活來》
兒童繪本
《我是貓也》
《短鼻象》
《小駝背》
《愛吃糖的皇帝》
《小麻雀稻草人》 《鄉土組曲》（台灣民謠記事）遠流出版社 1976年
《等待一朵花的名字》皇冠出版社 1989年，新版（黃春明作品集6）聯合文學 2009年
《九彎十八拐》（黃春明作品集7）聯合文學 2009年
《大便老師》（黃春明作品集8）聯合文學 2009年 《毛毛有話》皇冠出版社 1993年，新版（黃春明作品集9）聯合文學 2010年
《我是貓也》（撕畫童話）皇冠出版社 1993年
《短鼻象》（撕畫童話）皇冠出版社 1993年
《小駝背》（撕畫童話）皇冠出版社 1993年
《愛吃糖的皇帝》（撕畫童話）皇冠出版社 1993年
《小麻雀．稻草人》（撕畫童話）皇冠出版社 1993年
《兒子的大玩偶》繪本 楊翠玉繪圖 格林文化 1995年 編導《稻草人和小麻雀》兒童舞台劇，鞋子兒童實驗劇團演出；
發表《小李子不是大騙子》兒童劇劇本
1993年編導《掛鈴當》兒童舞台劇，黃大魚兒童劇團演出；
編導《小李子不是大騙子》大型兒童歌舞劇，鞋子兒童實驗劇團演出
1995年發表《愛吃糖的皇帝》兒童劇劇本；
編導《愛吃糖的皇帝》兒童舞台劇，黃大魚兒童劇團演出
1999年指導《我不要當國王了》兒童舞台劇，復興國中少年劇團演出
2002年指導《稻草人與小麻雀》兒童舞台劇（閩南語版），復興國中少年劇團演出；
發表《外科整型》劇本 2003年
《外科整型》大型現代人偶劇，與日本HITOMIZA人形劇團技術合作，黃大魚兒童劇團演出；
編導《戰士乾杯》舞台劇（讀劇版），黃大魚兒童劇團演出
2004年編導《小駝背》兒童劇，黃大魚兒童劇團演出 2005年 發表《杜子春》首部歌仔戲劇本 2001年
編導《杜子春》歌仔戲，蘭陽戲劇團演出；改編《愛吃糖的皇帝》兒童劇的為歌仔戲劇本 2002年
編導《愛吃糖的皇帝》歌仔戲，蘭陽戲劇團演出；編導《新白蛇傳I—恩情、愛情》歌仔戲 蘭陽戲劇團演出 2003年
編導《新白蛇傳II—人情、世情》歌仔戲，蘭陽戲劇團演出 2005年 《本土語言篇實驗教材教學手冊：宜蘭縣國民小學鄉土教材》1992年
《本土語言篇實驗教材教學手冊：宜蘭縣國民中學鄉土教材》宜蘭縣政府 1992年
《本土語言（河洛語系）注音符號簡介》宜蘭縣政府 1992年
《水稻文化活動－共享豐收喜悅》北投農會 1996年
《粒粒皆辛苦－台灣舊農業的背影》羅東鎮農會1998年 1980年代，台灣新電影的新生代導演侯孝賢將小說《兒子的大玩偶》、《小琪的那頂帽子》、《蘋果的滋味》改編為三段式集錦電影《兒子的大玩偶》，隨後《看海的日子》、《莎喲娜啦．再見》、《兩個油漆匠》、《我愛瑪莉》等七部著作，亦改編為同名電影。1989年12月，依據七部電影內容匯集《黃春明電影小說集》。

⑨ 有個電影叫什麼的玩偶求解答

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《兒子的大玩偶》是由侯孝賢、曾壯祥、萬仁聯合執導，陳博正、金鼎、卓勝利等共同主演的劇情片。該片改編自台灣鄉土作家黃春明的同名小說，由《兒子的大玩偶》、《小琪的帽子》、《蘋果的滋味》三段故事組成，其中《兒子的大玩偶》講述的是老實巴交的青年坤樹為了養家糊口而掙扎求生的故事；《小琪的那頂帽子》講述了兩個推銷員到鄉下推銷日本偽劣產品「快鍋」的故事；《蘋果的滋味》講述了工人江阿發被美軍上校撞斷腿後的經歷。該片於1983年9月2日在中國台灣上映。