黃金時代帽子

❶ 如何評價霍建起導演的《蕭紅》和許鞍華導演的《黃金時代》

這兩部電影主要都是描述蕭紅的經歷，她是民國的四大才女，雖然滿腹的才華，但是人生卻不如意，珂珂砍砍的愛情和跌跌宕宕的人生。都給她帶著一股濃重的筆墨色。

相較於這兩部電影來說的話，我更喜歡許鞍華的《黃金時代》，他拍這部電影的時候，原本總共有三個多小時，講述的是蕭紅的一生所有的經歷，後來刪刪減減，還是留了兩個多小時，可以說是當年電影裡面最長的一部電影了。

其中端木和蕭軍最讓她心動，但是即使是再喜歡蕭軍，蕭軍還是逃脫不了男人的本性，那就是背叛！而端木他也有明顯的缺陷，他膽小懦弱，危機的時刻拋棄了蕭紅，當時看到這里我氣憤的不行，卻也為她惋惜，或許如果不是這次事情，她真的能夠跟端木好好的過一輩子。

❷ 電影《黃金時代》有沒有觸動到你

這是一部非常干凈、相當純粹的探知人性的大片，由於被冠於莫須有的「文藝片」的帽子，票房迄今尚未突破3000萬元，但這絲毫不影響其作為九、十月間最佳大片的位置，由於票房不太理想，國慶過後就可能會「下畫」了，因此想觀賞真正大片的影迷們千萬別錯過了，特別是女性朋友們（當然想洞悉人性、探究時代變遷的男士也很值得一看）應當抽空好好去看看，而且應當選擇在電影院看，因為其場景開闊，跨越的時空較廣，並非家裡的電腦屏幕所能承載得了的。

在為大家賞析《黃金時代》這部優秀影片前先打個小小的伏筆，不知是否機緣，筆者少年時在某一書店隨意買了一本連環畫《生死場》，第一次蒙蒙懵懵接觸到了「蕭紅」這個符號，其後念了高中看了《魯迅傳記》再次看到了「蕭紅與蕭軍 」的符號，當時還以為他們是兄妹倆，上大學後在圖書館對「民國四大才女」的稱號產生了好奇，細看榜單才知道蕭紅位列其中，其餘的三位分別是石評梅、張愛玲、廬隱，其中風流才女石評梅的廣播劇我在念高中時就細聽了，其與早期革命志士高君宇（孫中山的秘書，周恩來與鄧穎超的媒人，可惜英年早逝）凄美悲壯的戀歌（生如閃電之耀亮，死如彗星之迅忽）永遠回盪於陶然亭上空，張愛玲更不消說了，近年來關於她的小說火得很。而最早映入眼簾的符號始終是蕭紅，但一直進入不了「其世界」。這心結一直盤纏了許多年，今天《黃金時代》終於為我們開啟了「蕭紅世界」，讓我們再次領略到了她們純真年代的真正的人性和真實的力量。

《黃金時代》為我們揭示了「生死場的時空密碼」、探視了「愛、溫暖與自由」的能量、剖析「純粹本真特立獨行」的灑脫及睿智、洞悉了「人與社會環境的動態柔性的適應 」等等，這並非黃金的時代，內心強大的蕭紅把它當成了自己的「黃金時代」！雖然在世人的眼裡，蕭紅的一生是極其凄慘和悲涼的，但或許其本人並不這么認為，她認為其一生充滿了「愛、溫暖與自由」，所以本影評通篇並無出現類似的詞眼。

奠定蕭紅文壇地位的小說就是《生死場》，她很小很早就對人的生與死有了通透的感悟，她認為人在世時，可與世間萬物接觸，感受各種生靈的悲歡離合（當然也包括自己的生存與生活），但死必須是自己一個人獨自去面對的。她的一生就是在這種豁達中花開花落直至歸西的，「發動機」就是其逆向性判斷與選擇，她選擇的是一種自己想要的生活，而一旦其偏離傳統軌道上路後，無論遇著什麼挫折和磨難，她都坦然自然地接受，而且從不後悔，更沒有退縮。蕭紅很早就解除了父親為其包辦的封建婚姻，踏上了眾叛親離的「不歸路」，期間其弟規勸她回歸「封建傳統世俗」，可是她毫不為所動，毅然決然地朝前邁步。

與其說《生死場》反映的是上世紀三十年代在日寇鐵蹄下東北人民的悲慘生活，毋寧說是作為悲觀色彩濃厚而又以樂觀主義者面貌出現的蕭紅的「生命預言書」，「生與死」本來就是一場考驗，生在艱難的環境里而心靈僵死，這生與死根本毫無區別;而倘若有一顆穿越時空、穿透社會的永不僵硬的心靈，即便身處戰火紛飛、飢寒交迫、食不果腹的年代、糟糕透頂的環境里，依舊怡然自得。蕭紅認為人之所以活著，就是因為有一個死不瞑目的東西維系著她，好像上天早已安排好，只等她觸動那個決定如何生、如何死的按鈕。蕭紅毫不猶豫開啟了這顆按鈕，她做好了准備，或者確切地說她根本不需要任何准備，就能純粹本真地生，隨遇而安地死。在其生的時空里遇到了不少良師益友、愛人情侶，這當中就有魯迅、蕭軍、端木等等，而巧合的是，其死同魯迅筆下祖父之死如出一轍，同是被庸醫所害。卒年31歲，黃金般的芳華，正如：「生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美」，真令人扼腕痛惜！

❸ 李銀河是王小波老婆

樓上的不懂就不要裝懂 1968年十六歲的王小波在雲南兵團勞動，並開始嘗試寫作。這段經歷成為《黃金時代》的寫作背景，1971年，王小波十九歲，去了母親老家山東省牟平縣青虎山插隊。1973年，王小波在北京牛街教學儀器廠做工人。後在北京西城區半導體廠做工人。工人生活是《革命時期的愛情》等小說的寫作背景。 1977年，二十五歲的王小波與在《光明日報》做編輯的李銀河相識並戀愛。當時在王小波朋友圈中傳閱的小說手稿《綠毛水怪》是二人相識的契機。"我是因為看他的小說認識他的。他的那篇《綠毛水怪》跟我很投緣。當時在另一個朋友手中拿到的，看完後，我就覺得早晚一定會跟這個人發生點什麼。"（李銀河） 相識以後，他們開始了書信往來。"你好哇，李銀河……"王小波每每致信李銀河總是這樣開頭，字里行間透出類似孩子般的對愛的渴望與無助。他曾對李銀河說："我不要孤獨，孤獨是丑的，令人作嘔的，灰色的。"這個１８４米身高的黑臉大漢，說在見不到她的日子裡，自己就難過得像旗桿上弔死的貓。他曾說恨不得一天４９個小時和她在一起！李銀河也曾在戀愛中致信王小波："我希望你愛我的全部肉體，我願意它因為你變得美。"她在給王小波的信中問道："你能永遠滿足我的'要'嗎……而且我還很愛妒忌，我甚至妒忌你小說里的女主角和那個被迷戀過的小女孩。 "現在再讀他寫給我的那些情書，我就覺得更像一件藝術品。他的表達除了對我個人的情感以外，有一種審美意義。"李銀河後來說。 １９８０年元月２１日，王小波和李銀河登記結婚，因為那時王小波２８歲，正在大學讀二年級，學生有規定不準結婚，所以結婚是秘密的。沒拍結婚照，也沒婚禮，兩家各請了一桌，不注重形式。其實，在結婚之前，李銀河覺得王小波長得不好看，心理有障礙，為這事兒他們倆差點兒不行了。後來王小波不服氣地說：那我到動物園爬行館去比一比。他又說，你也不太好看嘛，這樣倆人就扯平了。 王小波是一個不進商店的人。他從來沒買過花兒送給李銀河，惟一的一次他給李銀河買過一頂純毛的帽子，是生日禮物。那時是花了５塊錢。但二人之間最快樂和享受的，就是散步聊天，一切一切都可說，小波稱之為"作傾心之談"。 小波的性情不像他的外表，他善良、寬容，很會愛人。偶爾也生氣，但不發脾氣，頂多不說話，就坐在那裡呼哧呼哧地進氣長出氣短的。"他是一個很會愛的人。有時想起他那樣子就特別好笑--很淘氣。朋友和鄰居都知道我們十分好，從不吵架。我們雖然好，但並沒有什麼故事，因為沒有太多的波折。"面對許多人對王小波小說里性描寫的揣測，李銀河在一次回答記者的采訪中說："小波這個人並不像他小說里寫的那樣，他生活中其實是比較老實的，我們連婚前性行為都沒有。" 後來，李銀河去了美國。1984年，三十二歲的王小波赴妻子就讀的美國匹茲堡大學，在東亞研究中心做研究生。1986年獲碩士學位。開始寫作以唐傳奇為藍本的仿古小說，繼續修改《黃金時代》。其間得到他深為敬佩的老師許倬雲的指點。在美留學期間，與妻子李銀河驅車萬里，游歷了美國各地，並利用1986年暑假游歷了西歐諸國。無論是在學歷上、還是收入上，他倆始終是陰盛陽衰。但李銀河坦言自己崇拜他，"因為真正的東西我是比不過他的"。在美讀書時，王小波沒有什麼經濟來源，兩人生活全靠李銀河一人的獎學金，而她還不肯讓王小波出去打工。她說："他那麼一個智慧的頭腦，我捨不得他去干粗活"。 1988年，三十六歲的王小波與妻子一道回國，任北京大學社會學所講師。 回國以後，他們選擇了最簡朴的生活，大部分時候都是坐在電腦前。而惟一比常人奢侈的一點就是經常下館子，為的是省略做飯的時間，在那種頂多１０塊錢一個菜的小飯鋪，要上倆菜一瓶啤酒，照舊可以做面對面做"傾心之談"。王小波雖然外表五大三粗，卻喝不了白酒，一喝就像紅眼狼。但抽煙很兇，一天一盒。 王小波和李銀河沒有孩子，他們結婚前就商量好，兩人的世界就已經很豐富很有趣了，不像有些夫妻需要孩子作為紐帶，小波說：我們家兄弟姐妹中生男生女都有，我們也添不出什麼新品種了。還戲稱要成立一個"斷子絕孫俱樂部"。"如果他要活回來的話，我們商量的結果肯定還是不要。他的小說就是他的孩子吧。我和小波在一起不是為了某一個目的，而是就喜歡在一起。選擇和自由是我生活的主要原則。"（李銀河） 1996年10月，李銀河赴英國劍橋大學做訪問學者。王小波送李銀河赴英國，在機場臨別時，他用力摟了一下她的肩膀作為道別。可她萬萬沒想到，這一別竟成永別。 在1997年4月11日，四十五歲的王小波因心臟病突發辭世。"以前我就問過他，說你嘴唇怎麼老是紫的。"在英國，王小波給她寫電子郵件，說最近特別顯老，說都不敢往鏡子裡面看什麼的，李銀河當時說我也特別顯老，沒當一回事。小波逝世後，有一個記者告訴李銀河，說王小波在一次開會的時候跟他說，我現在得了一種病，我可能要死了。大家就覺得他開玩笑，根本就沒當真，王小波當時可能有預感。 王小波去世旁邊沒人，就他一個人，夜裡11點半的時候，樓下的鄰居聽他叫了兩聲，因為叫的聲音太大，鄰居有點害怕，也沒敢上去看。第二天早上才帶著人上去，看得時候就發現了。 李銀河趕回來與王小波的遺體告別，王小波生前在信中對她說的話一遍遍響起："我和你好像兩個小孩子，圍著一個神秘的果醬罐，一點一點地嘗它，看看裡面有多少甜。" 李銀河在北京為王小波找了好幾個墓地，比如說通惠靈園、八達嶺的靈園。但是那種非得要橫平豎直的，一排一排弄得特別整齊的墓碑讓她不滿意，她覺得這個特別不符合小波的個性。後來她說要不然算了，放在家裡，或者找一個機會撒海。後來有一個朋友介紹了佛山靈園，它的山上有自然的大石頭，李銀河直接選了一塊天然的石頭，上面刻上"王小波之墓"五個字，生卒年月。底下鑿了一個洞，把骨灰盒放進去，一切都做得很簡單。做這個墓穴花了就六千塊。

希望採納

❹ 爵士與爵士帽

你好爵士的起源(1)：Ragtime Blues與已有形式融合
事情發生在1917年的一個夜晚，在紐約的一家名叫賴森威的夜總會里出現了一個由五個百人組成的樂隊，他們自稱為」正宗狄克西蘭爵士樂隊「，他們演奏著一種十分新奇的音樂，這種音樂似乎有一種特殊的魅力，使跳舞的人感到十分輕松，而且越跳越高興。第二天一家雜志對這一事件進行了報道和評論，立即在社會上產生了很大反響。隨後，這一樂隊錄制的唱片也被人們競相購買，同時，爵士這一次也成為美國詞彙中的常用詞了。
它們還鮮有那種衍生出現代爵士樂的基本特徵(即興，音色、音高與時值上的微妙變化)。一些熱衷於報道爵士音樂的專欄作者與觀察者，通常本身並非是受過專門訓練的音樂研究者。當我們想從他們的報道中了解些專業的知識時經常會陷入困窘之中，因為訪談中記錄下的對話通常很少涉及實質性的問題(從早期爵士樂手演奏角度提問的)。采訪者幾乎不會問及這些早期音樂家有關音樂方面的關鍵性問題，而把采訪角度傾向於個人經歷與社會話題上。即使采訪者問及探索音樂方面的問題，被采訪者的如實回答也比不上一段真實的音樂資料來得准確與有價值。爵士樂的起源問題始終籠罩著一層迷霧，然而，接下來我們還是嘗試著整合一下從各個角度對這個問題的研究成果。當你閱讀時，始終要記著爵士樂並不是完全這樣起源的，即使這些觀點看上去多麼得合理與符合邏輯。
而爵士帽爵士帽帶著爵士的風情，在人們的發間演繹一出又一出的情調、品味。在最新的全球街拍中，將要看到紐約潮人是如何演繹浪漫慵懶的風情。爵士，帶著特殊的黃金時代、帶著特殊的情調，熏陶著一代又一代的人，告知真正的時尚、真正的品味。喜歡陶醉在氛圍里的人，喜歡用懷舊的一切來標榜自己，這時爵士似乎成了最佳選擇，浪漫、隨性，好似與生俱來的才能和品位讓人著迷。而爵士帽就是最具代表性的裝備品。那頂可以長得不羈的帽子、有時又裝成了紳士，我們總是審視著帽子下面那個不可預計的男人或女人，以及隨著帽子而來、那個年代的故事。

❺ 蕭紅為什麼說這是自己的黃金時代,並且還是在籠子里的。

幾句話簡單的概括了蕭紅短短的31年在世時光。首先，女演員湯唯作為我最喜歡的女演員，永遠那種處事不驚的氣質和不算驚艷但是眼睛充滿故事，嘴角永遠不缺少溫柔但是卻總能隱隱感覺到一種內斂的倔強，這種美和氣質也是我非常喜歡的。我想歷史中的那個花信年華的蕭紅一定就是這樣子的，很美麗，很溫柔，但是卻永遠都會是倔強的人，若不是這樣，哪樣的蕭紅才敢15歲的學生時代為了反叛父親的指婚從富裕的家庭里逃離出來，然後流浪歷經貧窮飢寒，窮極一生都在追求自由。可是這短暫的一生，她付出所有去追求一個自由的理想國度，這一生，她主動失去家人，到死都沒有再見過父母和弟弟。在愛情里被不同的男人拋棄，被表哥拋棄在北平、被指婚丈夫獨自拋棄在旅館、被蕭軍拋棄。生活上則是長久的飢餓與貧寒，作為一個女人兩次懷孕對其身體的消耗。常年內心的痛苦和壓抑讓她對煙的依賴，在戰爭年代中顛沛流離，直到她英年早逝。或許，在蕭紅一個人在東京給蕭軍寫的那封信中說道「這是我的黃金時代，但是是在牢籠中」的時候她就知道自己一直追求的自由，遠遠不是一個抽象愉快的概念，因為當你去追求自由的時候，你失去的代價遠遠大於能從「自由」中獲得的，其實「自由」和「禁錮」永遠都不是正真的一對反義詞，它們其實更像對孿生姐妹，是相伴相隨的。追求「自由」的第一步就是你走向牢籠的第一步。
蕭紅的一生，可能會很自然地被理解為悲劇，因為她這一生真的太苦了。這也是眾多認識或者熟悉她的人對她的境遇評價。生活境遇上或許她真是一出悲劇，但是擁有這么短暫一生卻歷經各種人間情感和生活經歷的她或許內心又是一種幸福呢，因為這些才讓她能在《生死場》中對貧窮的描寫那麼細致真實，因為這些生活的艱辛才能讓在不斷的去懷想最疼愛自己的爺爺，自己那一段真正的無憂無慮充滿花香的自由的童年時光，這才能讓她寫出一直為後人傳頌的《呼蘭河傳》。寫到這里又突然想起蕭紅的友人常說她是一個不世故的人，蕭軍也抱怨過她不懂得人情事理，但是這不就是蕭紅一直想要的自由狀態嗎，她的童年是自由的，她的童年當然也是不世故不成熟的，那麼蕭紅一生不成熟不就是她一生都處在緬懷童年時代中嗎？如果用弗洛伊德的童年記憶去分析蕭紅這一生，那麼蕭紅童年和非常疼愛自己的爺爺在呼蘭鄉的快樂的記憶就是她這一生都無法泯滅的回憶，爺爺給年幼的小蕭紅構造的是一段關於美好關於自由關於人生的圖景。從蕭紅的描述中可以得知小蕭紅的父親是一個非常嚴肅的父親形象，過分的冷淡嚴肅，其實在小 蕭紅的童年時代中父愛成為了一個缺失的情感。也就是說蕭紅整個童年記憶充斥的是爺爺和自己的黃金時光，所以後來爺爺去世，蕭紅的傷心， 因為其實這才真正代表了一個黃金時代的結束。後來一直與冷酷的父親作對，直到15那年為了反叛父親的訂婚與心儀的表哥私奔，讓整個家庭聲名狼藉，然後自己一生都顛沛流離著去從沒有父親的家庭之外去重新尋找「黃金時代」。這不就是童年記憶對蕭紅這一生巨大的影響嗎？如果從這個層面上來講，那麼蕭紅的悲劇又是註定的。
那麼蕭紅這一生悲劇脫離心理層面上的分析必 然要說到的是其作為女性本身這個命題的悲劇性，因為身為一個女性而脫離不了對男性的依賴，但是卻又一次次的扮演被拋棄的角色。一次次在不同的愛情中遭受折磨，最讓人記憶深刻的當然是那段因為才情相互愛戀然後走到一起，共同度過人生中五年時光的和蕭軍在一起的時光。這段時光，她後來和友人吃飯的平靜說道：「我愛蕭軍，但是作為他的妻子太痛苦了」。是的，蕭軍給蕭紅的是她從不曾感受過的關於愛情的甜蜜，這讓她只吃麵包蘸著鹽都覺得幸福，讓她冬天睡覺沒有被褥子都不覺得寒冷。但是對於蕭紅來說生活總不會去善待她，因為極大的幸福之後伴隨的必又是極大的痛苦。隨後的蕭軍經常出軌，對蕭紅也不是很愛惜，有時候甚至大打出手。並且性情大變，常常批評蕭紅的文字，並且十分介意同行對蕭紅文學天才毫無掩飾的誇贊和對自己缺乏天賦的勸勉。或者這些種種的才是讓蕭軍最終從當年把懷著孕被拋棄的蕭紅拯救出來的人變成另一個讓蕭紅懷孕又拋棄她的男人。有人說其實蕭軍包括後來端木， 對蕭紅的感情都是很復雜的，既愛又恨，愛她作為一個女人，又恨她作為一個女人竟然對文學有著如此 多的天賦，並且超過了自己，這些不可原諒的。某種程度上我是很贊同這種說法的，那麼這樣來看，蕭紅的愛情悲劇似乎也是註定的。那麼，蕭紅作為一個女性，作為一個天賦的女性又成為了一種悲劇。

在愛情上，蕭紅和自己的愛人們，因為自己作為一個女性擁有巨大的文學天賦而成為一種罪，成為她為女性這個命題的悲劇性。那麼在時代裡面，同樣不僅僅是在那個思想還很保守的民國時代里蕭紅這樣的女性是有罪的，即使在今天，蕭紅這樣的女子在道德層面仍然是「有罪的」，試想一下，「私奔」「未婚先孕」「四任男人」「拋棄孩子」這些標簽無論在什麼時候放在一個女人身上都會讓這個女人身敗名裂。那麼是的，即使在那個年代，蕭紅就是這樣一個女人。這樣一個做出驚天動地的事情，讓其父親被當局教育部以「教子無方」之罪革職，因為各種流言唾棄而舉家遷往農村的蕭紅。作為一個女性，她想和所有人不一樣，去追求自由，那麼這些痛苦和壓力就是她必須承受的代價，乃至之後短暫人生里所有的病痛、飢餓、背叛、郁悶等等都是她必須承擔的。所以不僅僅是在愛情的維度里她作為一個女性的原始悲劇，在那個時代里，她作為女性也是她的悲劇所在。

再說到許鞍華電影創作本身，用幾個關鍵詞來概括我對整部電影的感知，這幾個關鍵詞大概這樣子的「先鋒」、「布萊希特式的間離」、「第四堵牆」、「半記錄」、「女性主義」。在講電影本身之前，還想說一說導演許鞍華，我不算是一個許鞍華迷，她的所有電影我也沒有全部看完，最著名的《天水圍的日與夜》也是因為應付各種考試而去看的。這一點說起來也是相當慚愧的。對許鞍華的初次印象很深不是因為其電影，而是因為其關於男性這個議題的言論，許鞍華這一生都是瞧不起男性的，所以她秉承的也是不婚主義。這是她在某次受訪中說到的。這樣可以說許鞍華是一個女權主義者，在她的所有電影作品中也可以看出「對女性的終極關懷」是其電影創作中一以貫之的母題，那麼這樣來說給許鞍華安上一頂「作者導演」的帽子她應該也不會介意吧。許導外在形象非常的男性化，皮膚粗糙短頭發，但是在其電影中對女性的書寫卻非常的細膩，但是其眾多的女主角都是非常個性化的，非常堅強的，或者可以說是具有女性意識的。那麼其實這些女主角們的心理發展歷程，尋求女性自我定位的過程就是導演許鞍華對女性的定位過程，她通過各種各樣的人生形式各種各樣的女性不同時代的女性去探索她所追求的這個關於女性的命題。這一次在《黃金時代》中，她則是將鏡頭對准了民國作家蕭紅。這也是她籌劃了20年的電影，傾注了她和編劇李檣的心血，包括了後來所有電影創作人員的辛勤汗水。參演本片的演員們大都是減薪減酬，其中飾演蕭軍的馮紹峰更完全友情參演，完全不要報酬，這些種種都可以看出來創作人員們對完成一部好電影，或者說一部文化電影的誠意。至於影片面世以來，網路上不斷爆出的差評，豆瓣6.4評分的成績，很多人不理解電影錯亂的先鋒敘事方式，忍受不了電影3個小時的時長等等，這些也側面看出來了《黃金時代》的艱難的文化之旅。其實這部充滿文化氣息的影片在如今這個快文化的電影語境之下，想得到普通觀眾的認同似乎還是有點難的。因為現在很多觀影者去看電影都是為了買樂，而《黃金時代》作為樂子似乎真的差了那麼一點，這和當年馮小剛放棄自己擅長的喜劇電影去拍攝一部真正的代表自己的電影夢想的作品《一九四二》然後票房遭受失敗，被《泰囧》秒成渣這件事是如出一轍。與觀影語境不是完全符合，或者說電影作為商品屬性方面欠缺，但是也不能掩飾其作為藝術屬性方面的巨大的成功。
這是一部人物傳記性質的電影，電影的攝影手法大都偏向於半記錄性的。電影中也常常出現很多演員直接對著鏡頭評論蕭紅的鏡頭，這些都是為了保持對蕭紅的客觀記錄。電影本身也是非常的尊重史料，對蕭紅的評價語言，全都是出自各種回憶蕭紅作品當中人物的原話，在這一點上，電影創作者們都是非常嚴謹的。同時那些讓很多人不解，覺得唐突的演員直接面對觀眾講話，類似於話劇演員表演的鏡頭，當然是導演的先鋒之處啊。這也是「打破第四堵牆的觀影效果」，意即「角色突然從劇情中抽離，向觀眾講述情緒，狀態以及情節的發展等」。運用布萊希特的間離效果，然觀影者感知到自己在觀看他人的故事，從而能夠很好的從煽情故事中講自己抽離出來，從而更加客觀公正的去評價劇中人，更加冷靜的感悟劇中事。其實這也是導演對蕭紅的態度，因為誰都沒有資格去評價蕭紅的對與錯，時隔蕭紅時代那麼多年，我們後人再去提及蕭紅，任何情感化的書寫方式都是不理智的，因為蕭紅就是蕭紅，我們扮演的始終是一個旁觀者的角色，誰敢妄言自己懂蕭紅？

大家之言，望採納。。。

❻ 清朝時宮里的格格和妃子頭上戴的帽子是什麼樣的

那是一種發髻。

大概演變流程是：

清入關前：辮長盤髻、髻 。 清初：小兩把頭。清中期：高髻、平頭髻。清晚期：一字頭。

清初流行梳兩個橫長髻，形似小姑娘梳的兩個抓髻，宮內後妃稱其為「小兩把頭 」。

隨著清朝統治的鞏固，經濟發展，後妃發式也出現了由小到大，由實用型向著美容、 美飾的審美型發展。

到了乾隆盛世的黃金時代，清代宮廷處在特殊的位置上，全國各地的名貴首飾源源不斷地貢進清宮，大大刺激了宮廷後妃追求美飾的心理。

但是，要這些份量可觀的金、銀、玉、珍珠、寶石的首飾戴在頭上，「小兩把頭」發髻就顯出許多不足之處。

於是，一種新的梳頭工具——發架，應運而生，而發式也隨之有了改變。發架有木製的，也有鐵絲擰成的，形似橫著的眼鏡架。這時候高髻開始流行了。

隨後又開始流行平頭，謂之「平三套」或「蘇州撅。到清代晚期，清宮後妃又風行頭套式的「大拉翅」 發型，也就是一字頭的一種簡單的說，「大拉翅」就是一頂華麗的假發。 《清宮詞》形容道：「鳳髻盤出兩道齊，珠光釵影護蝤蠐。城中何止高於尺，叉子平分燕尾底。」

❼ 小沈陽在收獲的季節戴的帽子

珍惜時間的名言警句之國外篇 在今天和明天之間，有一段很長的時間；趁你還有精神的時候，學習迅速辦事.－－歌德 我們若要生活，就該為自己建造一種充滿感受、思索和行動的時鍾，用它來代替這個枯燥、單調、以愁悶來扼殺心靈，帶有責備意味和冷冷地滴答著的時間。－－高爾基 完成工作的方法是愛惜每一分鍾。 －－達爾文 合理安排時間，就等於節約時間。－－培根 應當仔細地觀察，為的是理解；應當努力地理解，為的是行動。－－羅曼 羅蘭 每一點滴的進展都是緩慢而艱巨的，一個人一次只能著手解決一項有限的目標。－－貝弗里奇 成功＝艱苦勞動＋正確的方法＋少說空話。－－愛因斯坦 放棄時間的人，時間也放棄他。——莎士比亞 沒有方法能使時釧為我敲已過去了的鍾點。 ——拜 倫 人的全部本領無非是耐心和時間的混合物。——巴爾扎克 任何節約歸根到底是時間的節約。——馬克思 時間就是能力等等發展的地盤。——馬克思 時間是世界上一切成就的土壤。時間給空想者痛苦，給創造者幸福。——麥金西 時間是偉大的導師。——伯 克 時間是一個偉大的作者，它會給每個人寫出完美的結局來。——卓別林 時間最不偏私，給任何人都是二十四小時；時間也是偏私，給任何人都不是二十四小時。——赫胥黎 忘掉今天的人將被明天忘掉。——歌 德 辛勤的蜜蜂永沒有時間的悲哀。——布萊克 在所有的批評中，最偉大、最正確、最天才的是時間。——別林斯基 從不浪費時間的人，沒有工夫抱怨時間不夠。____傑弗遜 時間是我的財產，我的田畝是時間。____歌德 合理安排時間，就等於節約時間。——培根 春光不自留，莫怪東風惡。——莎士比亞 拋棄今天的人，不會有明天；而昨天，不過是行去流水。——約翰· 洛克 拋棄時間的人，時間也拋棄他。_____莎士比亞 一切節省，歸根到底都歸結為時間的節省。---馬克思 利用時間是一個極其高級的規律。 ---恩格斯 合理安排時間，就等於節約時間。---培根 今天所做之事勿候明天，自己所做之事勿候他人。---歌德 今天應做的事沒有做，明天再早也是耽誤了。---裴斯泰洛齊 浪費時間是一樁大罪過。---盧梭 你熱愛生命嗎？那麼別浪費時間，因為時間是組成生命的材料. －－富蘭克林 把活著的每一天看作生命的最後一天. －－海倫·凱勒 遷延蹉跎，來日無多，二十麗姝，請來吻我，衰草枯楊，青春易過。---英國劇作家 莎士比亞. 普通人只想到如何度過時間，有才能的人設法利用時間。---德國哲學家 叔本華. 黃金時代在我們面前而不在我們背後。---美國作家 馬克·吐溫 人生苦短，若虛度年華，則短暫的人生就太長了。---英國劇作家 莎士比亞. 只要我們能善用時間,就永遠不愁時間不夠用。---德國詩人歌德 不管饕餮的時間怎樣吞噬著一切，我們要在這一息尚存的時候，努力博取我們的聲譽，使時間的鐮刀不能傷害我們。 ——莎士比亞【英】 不要老嘆息過去，它是不再回來的；要明智地改善現在。要以不憂不懼的堅決意志投入撲朔迷離的未來。——朗費羅【美】 不要為已消盡之年華嘆息，必須正視匆匆溜走的時光。——布萊希特【德】 當許多人在一條路上徘徊不前時，他們不得不讓開一條大路，讓那珍惜時間的人趕到他們的前面去。 ——蘇格拉底【古希臘】 敢於浪費哪怕一個鍾頭時間的人，說明他還不懂得珍惜生命的全部價值。 ——達爾文【英】 即將來臨的一天，比過去的一年更為悠長。——福爾斯特【英】 集腋成裘，聚沙成塔。幾秒鍾雖然不長，卻構成永恆長河中的偉大時代。 ——弗萊徹【英】 另有國內的： 001業精於勤，荒於嬉，行成於思，毀於隨 002黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲 003吾生也有涯，而知也無涯 004 日子象念珠一樣，一天接著一天滑過，串成周，串成月 005 年華一去不復返，事業放棄在難成 006 黃金時代是在我們的前面，而不在我們的後面 007 時間是腦力勞動者的資本 008 文學之知識乃是學問之門禁 009 天才無非是長久的忍耐，努力吧！ 010 知識象燭光，能照亮一個人，也能照亮無數人 011 讀萬卷書，行萬里路 012 知識永遠戰勝愚昧 013 黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲 014 如果不想在世界上虛度一生，那就要學習一輩子 015 書籍是橫渡時間大海的航船 016 一分耕耘，一分收獲；要收獲的好，必須耕耘的好 017 學問二字，須要拆開看，學是學，問是問 018 光陰易逝，豈容我待 019 人生有一道難題，那就是如何使一寸光陰等於一寸生命 020 忘記今天的人將被明天忘記 021 你若需要時間，還得自己把他造出來 022 時間是沒有聲音的銼刀 023 時間是一味能治百病的良葯 024 人若是把一生的光陰虛度，便是拋下黃金未買一物 025 時間是一筆貸款，即使在守信用的借貸者也還不起 026 庸人費心將是消磨時光，能人費盡心計利用時間 027 不要為已消逝之年華嘆息，須正視欲匆匆溜走的時光 028 向今天獻出自己的人，沒有哪一個昨天是給浪費掉的 029 對活者的人來說，是沒有明天的；死了的人則沒有今天 030 抓住今天，盡可能少的信賴明天 031 歲月是百代的過客，而逝去的年華也是旅客 032 對時間的價值沒有沒有深切認識的人，決不會堅韌勤勉 033 除了時間，什麼也不屬於我 034 浪費時間是一樁大罪過 035 把握時間觀念，同認識一個人一樣，相見易，相識難 036 人生最大的幸福，莫過於連一分鍾都無法休息 037 零碎的時間實在可以成就大事業 038 浪費了一生就等於夭折 039 珍惜時間可以使生命變的更有價值 040 時間象奔騰澎湃的急湍，它一去無返，毫不流連 041 一個人越知道時間的價值，就越感到失時的痛苦 042 得到時間，就是得到一切 043 用經濟學的眼光來看，時間就是一種財富 044 時間一點一滴凋謝，猶如蠟燭漫漫燃盡 045 我總是感覺到時間的巨輪在我背後賓士，日益迫近 046 夜晚給老人帶來平靜，給年輕人帶來希望 047 不浪費時間，每時每刻都做些有用的事，戒掉一切不必要的行為 048 時間乃是萬物中最寶貴的東西，但如果浪費了，那就是最大的浪費 049 我的產業多麼美，多麼廣，多麼寬，時間是我的財產，我的田地是時間 050 時間就是性命，無端的空耗別人的時間，其實無異於謀財害命%D%A

❽ 何謂偵探小說黃金時代

偵探小說是通俗文學中最受歡迎的體裁之一，據統計偵探小說在歐美的圖書銷售量佔到圖書總數的15％到25％。柯南·道爾塑造的福爾摩斯成為世界上最知名的虛構人物，阿加莎·克里斯蒂的小說銷售總量到達了20億冊（《2000版吉尼斯世界記錄》），這不能不說是一種奇跡。而偵探小說從19世紀末引入中國以來，也是長盛不衰。80年代以後，翻譯偵探小說大量出版，總數可能在1500部到2000部（甚至更多）。本土偵探小說也有了長足的進步，解放前程小青、孫了紅等人的偵探小說直到現在仍有再版，當代偵探小說的創作每年也有百部之多。以下，我摘抄了兩個關於偵探小說的解釋供大家參考（偵探小說一次在歐美一般稱「Mystery Story [Novel]」或「Detective Story」，日本一般稱「推理小說」）。

偵探推理小說是西方通俗文學的一體體裁，與哥特式小說、犯罪小說以及由它們衍生出來的間諜小說、警察小說、懸疑小說同屬驚險神秘小說的范疇。偵探小說主要寫具有驚人推理、判斷智力的人物，根據一系列的線索，解破犯罪(多是兇殺)的疑案。它的結構、情節、人物、甚至環境都有—定的格局和程式，因此它也是—種程式文學。由於傳統偵探小說中的破案大多採取推理方式，所以也有人稱它為推理小說。

19世紀初期，資本主義制度已經確立，資產階級民主日益發展，政教分離，警察體制逐步建立，這是偵探小說產生的社會基礎。

偵探小說從19世紀中期開始發展。美國作家埃德加·愛倫·坡被認為是西方偵探小說的鼻祖。他在《莫格街謀殺案》(1841)、《馬里·羅蓋特的秘密》(1842)和《被竊的信件》(1844)這3篇著名的偵探小說里，塑造了第一個業余偵探杜賓的形象。杜賓通過觀察和推理破案，成了後來偵探小說中偵探形象的模型。愛倫·坡共寫了7篇偵探小說，雖然只是他的著作的一小部分，但卻首創了偵探小說的模式，對偵深小說的發展產生了重大影響。

雖然愛倫·坡奠定了很好的基礎，但在美國，直到幾十年後安娜·凱瑟琳·格林(1846～1935)發表《利文沃茲案》（1878)出後，偵探小說才開始流行。《利文沃茲案》被認為是第一部由婦女寫的偵探小說。

歐洲的情況大不相同。法國人很快意識到偵探小說有可能廣泛流行。1863年，埃米爾·加博里奧(1835～1873)發表了他的第一篇偵探小說《血案》，塑造了警察偵探勒考克先生的形象。勒考克是一個小人物，一個改邪歸正的罪犯。故事雖然聳入聽聞，但對警察和法國法律制度的描寫卻頗為真實。加博里奧的作品在法國國內外都非常流行，他對偵探小說在法國的發展和流行起了很大的促進作用。在他之後，相繼出現了不少偵探小說作家。

在英國，偵探小說贏得了廣泛的讀者。威爾基·科林斯(1824～1889)繼《白衣女人》(1859～1860)成功之後，1868年發表了《月亮寶石》，以其曲折動人的情節和深刻的人物描寫，被認為是第一部真正的長篇偵探小說。科林斯的朋友查爾斯·狄更斯也涉足這一領域，他的未完成的《艾德溫·德魯德之謎》就是—部偵探小說。廣泛流行歷久不衰、具有世界影響的偵探小說當屬英國柯南道爾(1859～1930)的福爾摩斯探案。柯南道爾在《血字的研究》(1887)里，第一次塑造了福爾摩斯這個穎悟無比的業余偵探形象。此後，他在《四簽名》(1889)、《巴斯克維爾的獵犬》(1902)、《恐怖谷》(1915)和許多短篇小說里，全部以福爾摩斯為主角，以華生作陪襯，解決了各種疑難的罪案。福爾摩斯成了一個比他的作者更著名的世界性文學人物。

福爾摩斯探案故事的成功，使偵探小說如雨後春筍，迅速在西方興起。早期的主要作家有：英國理查德·奧斯丁·弗里曼(1862～1943)，他塑造了第一個使用法醫學的偵探約翰·桑代克醫生，並且首創了「逆偵探小說」，即首先說明罪犯的身份，然後倒敘破案的情況；奧克茲男爵夫人(1805～1947)，在《角落裡的老人》一書里，首先寫出了坐在安樂椅里靠推理破案的「安樂椅」偵探；阿·愛·伍·梅森(1865～1948)，塑造了偵探漢諾德先生；吉爾伯特·凱恩·切斯特頓(1874～1936)，塑造了教士偵探布朗神父，埃德蒙·克·本特利(1875～1956)，塑造了偵探菲利普·特倫特；厄內斯特·布拉默(1869～1942)，塑造了瞎子偵探馬克斯·卡拉多斯。在美國，卡羅林·韋爾斯(1869～1942)塑造了偵探弗萊明·斯通；梅爾維爾·戴維森·波斯特(1871～1930)塑造了阿布納大叔。但是，這一時期英國的厄內斯特·威廉·霍納恩(1866～1941)所寫的拉斐爾斯故事，法國的莫里斯·勒布朗(1864～1941)所寫的俠盜阿森·呂班故事，最受讀者的歡迎。

第一次世界大戰和第二次世界大戰之間這段時期，稱之為西方偵探小說的「黃金時代」。僅英美兩國，就出現了數以千計的偵探小說。閱讀偵探故事已不僅僅是有閑階級的一種消遣，下層階級的人也競相閱讀。這時，早期這類作品中的浪漫主義氣息逐漸消失，謀殺案成了每一部小說必不可少的因素。但是在這些作品中被謀殺者大部分只是一個符號，人們關心的不再是是非、善惡的斗爭，而是怎樣把疑案偵破。「黃金時代」的大多數作家只是把他們的創作當作娛樂讀者的猜謎游戲，或者說是讀者和作家(通過他虛構的偵探)的一種智力競賽。由於讀者和偵探具有同樣的案情線索和破案機會，所以這類小說也是一場公平的智力競賽。這一時期的作品主要是消閑解悶的迷宮游戲，既沒探索社會問題，也沒有反映社會現實。

美國黃金時代的發起者是S.S.范·戴恩，他的真名是威·亨·賴持(1888～1939)。他在《本森謀殺案》(1926)和《加那利謀殺案》(1927)等一系列小說里，塑造了博學多識的偵探菲洛·萬斯的形象，贏得了讀者的歡迎。賴特之後是艾勒里·奎恩，奎恩既是作者的名字，也作偵探的名字，實際是弗雷德里克·丹奈(1905～ ）和曼弗里德·李(1905～1971)合用的筆名。奎恩的作品一開始就把各種線索擺在讀者面前，讓讀者同偵探一起破案。奎恩最好的作品是早期的《荷蘭鞋之謎》(1931)、《希臘棺材之謎》(1932)、《埃及十字架之謎》(1932)和《中國桔子之謎》(1934)。奎恩創辦的《神秘故事雜志》對推動短篇偵探小說的發展起了一定的作用。這一時期，雷克斯·斯托持(1886～ ）所塑造的「安樂椅」偵探尼羅·沃爾夫也相當著名。

與此同時，英國出現了一大批偵探小說作家。最有名的是阿加莎·克里斯蒂(1891～1976)，她是「黃金時代」最有代表性的作家之一。善於利用撲朔迷離的布局、充滿疑竇的人物，創造許多假象，最後提出令人驚奇的結局。她一生寫了近70部偵探小說，塑造了波伊洛和麥波爾小姐兩個偵探的形象。她的許多小說如《東方快車謀殺案》、《尼羅河慘案》等都拍成了電影。英國其他著名偵探小說作家包括：弗里曼·威爾斯·克羅夫茨(1879～1957)，塑造了偵探弗倫奇；H．C．貝利(1929～ ），塑造了偵探雷金納德·福岑；安東尼·伯克利，塑造了偵探羅傑·謝林漢姆；美國出生的約輸·狄克森·卡爾(1906～ ），塑造了偵探費爾和亨利·梅里維爾；多蘿西·塞耶斯(1893～1957)，塑造了偵探皮特、維姆兩勛爵。

20世紀20年代末期，美國出現了一種「反傳統偵探小說」的偵探小說，稱之為「硬漢派」偵探小說。這類小說描寫艱苦的環境和打鬥場面，在敘述故事和人物刻畫上，與傳統的偵探作品都有很大的不同。這類作品在一定程度上反映了社會現實。第—次世界大戰以後，世界范圍的經濟蕭條對美國打擊很深，工人失業，生活貧困，官吏貪污腐化，社會動盪不安。一些優秀的偵探小說作家力圖反映這種社會現實，提高偵探小說的文學水平。其中最著名的作家是「硬漢派」偵探小說的創始人達希爾·哈梅特(1894～1961)和雷蒙德·錢德勘(1888～1958)。在他們的作品中，人物不再是為情節需要而安排的符號，偵探本人也不是萬能的英雄，他們有自己的弱點，也常常落入尷尬的處境。哈梅待小說中的偵探就是英雄加盜匪的角色，錢德勒筆下的私人偵探菲利普·馬洛盡管人品正直，但仍然是不斷動槍打鬥的亡命徒。他們筆下的警察常常不再是法律的維護者，警察常與黑社會的組織互相勾結，而有些黑社會組織又常常得到有權勢的政客的支持。作品中其他人物也往往各有自己的性格，—般都刻面得有血有肉，給人以其實感。哈梅特和錢德勒善於使用洗練、粗俗的生動對話，反映人物的性格，推動故事的發展，增強故事的可信性。哈梅特的《血腥的收獲》(1929)、《玻璃鑰匙》、《瘦人》(1932)，錢德勒的《大睡》(1939)、《別了，親愛的》(1940)、《小妹妹》(1949)等，不僅是早期「硬漢派」偵探小說的代表作，而且在文學界也贏得了—定的聲譽。「硬漢派」偵探小說的優點並未得到很好的繼承和發展。第二次世界大戰以後，美英一些追求商業價值的偵探小說家，甚至把「硬漢派」小說推到了色惰文學的邊緣。紅極一時的米凱·斯皮蘭(1918～ ），在以《我和陪審團》(1947)開始的一系列以麥克·哈默作主人公的偵探小說里，集中描寫性和暴力，充滿色情和血腥毆打的場面，直到70年代還能感到其影響。

有少數偵探小說家努力探索人類問題和社會現實。用德語寫作的端士作家弗里德里希·迪倫馬特的《法官和他的劊子手》、《拋錨》和《諾言》，尋求犯罪的根源，主張伸張正義，具有比較明顯的現實主義色彩。用法語寫作的比利時作家喬治·西默農的偵探小說寫對人的探索，重點研究罪犯的心理活動。他關心的不是誰犯罪，而是為什麼犯罪。他注重感情的邏輯，著意闡明復雜的犯罪動機。他的作品有《黃狗》、《神經戰》、《奧古斯特之死》、《梅格雷和不情願的證人》等。

1940年以後的著名偵探小說家還有：美國的厄爾·斯坦利·加德納(1889～1970)，塑造了既是律師又是偵探的佩利·梅森；弗朗西斯·洛克里奇和理查德·浴克里奇夫婦，寫關於諾思先生夫婦的偵探故事；瑪麗·J·拉蒂斯和瑪莎·亨尼薩特，筆名艾瑪·拉森，創造了華爾街銀行家偵探約翰·普特納姆·撤徹爾；英國的伊麗莎白·麥金托什(1896～1952)，筆名約瑟芬·蒂伊，塑造了偵探格蘭特；羅伯特·布魯斯·蒙哥馬利，筆名埃德蒙·克里斯平，塑造了偵探蔗瓦斯·芬。

傳統偵探小說的模式由四部分構成：1．神秘的環境；2.嚴密的情節，包括：①介紹偵探，②列出犯罪事實及犯罪線索， ③調查，④宣布案件偵破，⑤解釋破案，⑥結局；3.人物和人物間關系，主要有4類人物：①受害者，②罪犯，③偵探，④偵探的朋友，牽涉進罪案的好人；4.特定的故事背景。這四部分的次序可以根據需要排列組合，但它們是傳統偵探小說的結構基礎。

偵探小說目的在西方仍然十分流行，在美國差不多佔每年圖書銷售量的四分之一，絕大部分都是供讀者娛樂消遣的作品。(王逢振)

摘自：《中國大網路全書·外國文學》，北京：中國大網路全書出版社，1982.

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偵探小說（detective story） 通俗文學體裁，描寫刑事案件（通常為兇殺案）的調查和破案過程。偵探小說的傳統要素為：①似乎毫無破綻的刑事案件；②旁證所指的遭誤控的嫌疑犯；③愚笨警察的拙劣工作；④偵探更敏銳的觀察力和更強的思維能力；⑤令人驚奇和意想不到的結局，偵探告訴人們他如何查明誰是罪犯。偵探小說常用的一條原則是，表面上看來令人信服的證據，其實是毫不相乾的。同時，通常的套數是：那些可推倒出問題的符合邏輯的答案的線索，在偵探得到它們並通過對這些線索的符合邏輯的解釋而推斷出問題的答案的同時，也清楚的呈現在讀者面前。

第一篇偵探小說是E.A.坡的《莫格街謀殺案》，出版於1841年4月。偵探這門職業僅在之前幾十年才出現。人們普遍認為作者是受維多克的《回憶錄》（1828－1829）的影響，後者於1817年在巴黎建立了世界上第一家偵探所。小說中的法國偵探杜賓還出現在另外兩篇小說中：《瑪麗·羅熱的秘密》（1845）和《被竊的信》（1845）。偵探小說的篇幅也很快從短篇小說擴充到長篇小說。

法國作家E.加博里奧的《勒魯日案件》（1866）是一部極其成功的小說，有幾部續集。W.柯林斯的《月亮寶石》（1868）至今仍為英國最佳長篇小說之一。A.K.格林因發表《利文沃茲案件》成為美國最早的偵探小說家之一。澳大利亞作家F.休姆所著《雙座馬車的秘密》（1886）曾是一本極其暢想的書。

在所有虛構的偵探中，以福爾摩斯最為著名。他與忠實而有些遲鈍的朋友華生醫生首次出現在柯南·道爾的小說《血字的研究》（1887）中，爾後由繼續出現在20世紀的這一類故事集中，如《回憶錄》（1894）和較長的《巴斯克維爾的獵犬》（1902）。福爾摩斯的偵探風格具有如此大的魅力，以至柯南·道爾的逝世並沒有結束福爾摩斯的偵探生涯，一些作家常常根據原作提及的情節加以發揮，試圖繼承福爾摩斯的傳統。

20世紀初期出現了一批優秀的偵探小說，其中包括M.R.萊因哈特的《環形樓梯》（1908）、G.K.切斯特頓的《布朗神父的清白》（1911）及其他布朗神父的偵探小說。1920年，許多小說中偵探的名字變得家喻戶曉，如F.W.克勞夫茨的《桶子》（1920）中的檢察官弗倫奇；A.克里斯蒂的《斯泰爾斯神秘案件》（1920）中的波洛和《教區牧師住宅兇殺案》（1930）中的馬普爾小姐；D.L.塞耶斯的《誰的屍體》（1923）中的溫西勛爵；S.S.范·達因的《本森兇殺案》（1923）中的萬斯；以及F.丹奈和M.B.李合著的《羅馬帽子的秘密》（1929）中的奎因。

在某種意義上，20世紀30年代是偵探小說的黃金時代。上面提及的偵探繼續出現咱新的小說里。這一時期D.哈米特的作品也很流行，他根據自己當私人偵探的經歷撰寫短篇和長篇小說。其中著名的有描寫薩姆·斯佩德德《馬爾他的獵鷹》（1930）。在哈米特的作品中，偵探的性格描寫變得與早期偵探小說中的推理一樣重要。《瘦漢》（1932）風格較為傳統，塑造了尼克和查爾斯，增添了一對機智的夫婦的令人刺激的偵探故事。繼哈米特之後有R.錢德勒和R.麥克唐納，他們也側重描寫粗暴但富有人情味的偵探的性格。他們小說中的主角分別是馬羅和阿契爾。20世紀40年代末，M.斯皮蘭保留了哈米特等人那種硬漢派偵探小說的寫法，但在作品中著重描寫性和虐待狂，繼《我和陪審團》（1947）之後，這已成為公式，為他帶來驚人的收益。

20世紀30年代末，由於採用大量發行平裝書，偵探小說家變成巨富，他們之中，在美國有E.S.加德納，他小說中的律師梅森在法庭上破案；R.斯托特，塑造了身材肥胖、喜愛蘭花的偵探沃爾夫及其文雅的助手古德溫；F.洛克里奇和R.洛克里奇，他們描繪了另一對聰明的諾思夫婦。在法國，有G.西默農，他以連珠炮般的速度寫出一部又一部小說，使其小說中的主角檢察官邁格雷成為繼福爾摩斯之後最著名的偵探之一。其他繼承福爾摩斯的傳統或獨辟蹊徑的作家包括N.布萊克（詩人戴－劉易斯的筆名）、M.英尼斯、D.N.馬什、J.泰伊，以及C.迪克森（即J.D.卡爾）。

美國神秘故事作家協會是一個旨在提高神秘故事包括偵探小說水準的專業團體，成立於1945年。它通過一年一度的授予優秀作品以埃德加·愛倫·坡獎發揮了重大影響。自冷戰出現以後，人們對間諜和國際陰謀的興趣增加，懸念小說對偵探小說的流行造成了一些不利影響，但坡和柯南·道爾的繼承者們仍擁有廣大讀者。

論述偵探小說的重要著作有H.海格拉夫的《殺人取樂》（1941；增訂本1968）以及J.巴曾與W.H.泰勒合著的《犯罪目錄》（1971）。

摘自：《不列顛網路全書·國際中文版》（基於The New Encyclopedia Britannica，1998年15版），北京：中國大網路全書出版社，1999。

日本偵探小說家大全

森村誠一 擅長從罪犯的角度描寫事件，並且對心理描寫刻畫入微的偵探小說家代表
作品 《人性的證明》拍攝的電影（中文名《人證》）在國內曾轟動一時！

橫溝正史 可以說是日本現代偵探小說的奠基人，是日本現代推理小說的開山鼻祖橫溝正史筆下一系列的解謎推理小說，提升了日本在第二次世界大戰後的推理小說水準，更縮短與歐美原有的差距，奠定了戰後日本推理小說後來居上，雄霸全球的盛況。

松本清張 可以說松本的小說更加傾向於犯罪的成因，擅長描寫商戰類題材的推理小說日本文壇一代宗師，傑出的推理小說大師。他的創作打破了早年日本偵探小說界本格派和變格派的固定模式，擺脫了以往創作中的社會派推理小說，他的作品極多，主要有《日本的黑霧》《點與線》《隔牆有眼》《砂器》《女人階梯》《女人的代價》等。

江戶川亂步 這位仁兄比正史還要早幾年，所以是推理小說之父，而正史則是現代推理的奠基者日本文壇上被譽為「偵探推理小說之父」的江戶川亂步，是日本最負盛名的偵探小說家。他的作品，情節撲朔迷離，懸念強烈，既充滿妖異、詭譎的氣氛，又有著合情合理的推理判斷，既以荒誕、幻想的浪漫為創作主調，又能深刻地把握人物的心理，推理嚴謹，無可挑剔！其筆下的偵探小五郎更是日本家喻戶曉的人物。

山村美紗 說道女性推理小說，當真是舍山村美紗其誰．其故事通常對風土人情著磨甚多，情節也很是離奇古怪山村美紗的作品大都以京都為舞台，頗具地方色彩，情節曲折、離奇。每部小說都有新意結局卻合情合理。她被譽為「推理小說女王」。

夏樹靜子 與上位女性相比，這位有點收斂了，其風格很細膩，讀來很是感人她的文
風細膩深沉，以《蒸發》獲日本推理作家協會獎。

西村壽行 文章內容大大超越了森村的小說，比較變態．但是反映社會現實比較深刻

❾ 美術生的帽子叫什麼

叫貝雷帽。

貝雷帽也叫畫家帽，起源於荷蘭黃金時代的大畫家倫勃朗，他留下的大量自畫像中，伴隨各種款式貝雷帽，使「畫家總是戴著貝雷帽」的印象深入人心。加上貝雷帽的實用百搭性，畫家外出寫生考察時常佩戴，很多人便將貝雷帽叫畫家帽。

貝雷帽是非常百搭的時尚單品，最適合佩戴貝雷帽的臉型是圓臉。圓臉女生佩戴貝雷帽，可以拉長臉部的線條，顯得臉型更加瘦長一些，從視覺上顯得臉型更加小巧。

貝雷帽的佩戴方法是：在佩戴的時候將額頭處的帽檐往下拉一下，這樣在視覺上可以縮短臉的比例，顯得臉型更加小巧可愛。

貝雷帽

畫家帽比較好搭衣服，比如用黑色畫家帽搭配藍色針織衫，或者用白色畫家帽搭配米白色毛衣開衫，還可以用駝色畫家帽搭配灰色毛呢西裝外套。

畫家帽外觀上稜角非常少，線條比較柔和，圓圓的外形看起來也十分可愛，比較適合可愛甜美類型的女孩，有些人說畫家帽和貝雷帽非常相似，其實畫家帽就是貝雷帽，佩戴畫家帽總是給人一種文藝又清新的感覺。

❿ 資深戲精卓別林為什麼一直戴著那頂帽子

說起「摩登時代」（ Modern Times ）你會想到什麼？

羅思坦說過，「黑白照片，相對於彩色照片，具有一種需要觀看者自己詮釋的抽象品質。色彩增加照片的畫意性質，有時卻會妨礙攝影者想傳達的純粹而真實的信息。」

本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突，鍾表的指針緩緩指向清晨六點，影片開始。

一群羊爭先恐後的湧入，與工人們魚貫而入的場景剪輯在一起。

巨大的隱喻產生了：工人們就好比是這些毫無生氣的牲畜，被人擺弄，被人操控，像無頭蒼蠅一樣漫無目的的到處瞎撞，但是細心的你請看一下圖片，在工廠里的工人全都帶帽子。

但是全劇中沒有一個人和卓別林戴一樣的帽子，這也是卓別林非常聰明的拍攝手法，就是讓自己的特點與眾不同，才能讓人記住。而這一頂禮帽的來頭可不小，確切的名稱應該叫做「 tHE Bowler Hat 」，在美國，人們也叫它「 the Derby Hat 」。它也是大蕭條時期最為經典的服飾配件。

要說到 BOWLER HAT ，還要從維多利亞時期19世紀中期的英國開始，當時禮帽在倫敦慢慢的流行起來，當時的一位貴族 Edward Coke 希望有一頂禮帽可以很扎實，用來他在戶外活動或者狩獵的情況下，對頭部有一定的保護。當時他就找到了如今倫敦最著名也是最古老的帽子店 LOCK＆CO 為它製作這樣一頂帽子。帽冠由橢圓形的硬質材料製成（說它是一頂好看的頭盔不過分吧），帽檐的四周邊緣處向上捲曲，在交界處會配有絲帶。

之後經過Edward Coke的反復測試，他自己也非常認可這頂帽子。後來更多的人們發現BOWLER HAT不僅擁有良好的實用性，它的風格樣式也非常受到人們的喜歡，並迅速的普及到了更廣的人群中，這一變化使得它也貫穿了英國的整個階級制度，因為當時的英國只有有社會地位和經濟地位的人才會佩戴帽子。自20世紀初以來，英國的鐵路工人就一直穿戴它，以保護他們在工作頭部不受影響。

如今 BOWLER HAT 仍然是 LOCK＆CO 店裡做暢銷的款式之一，購買它的人也仍然是心底始終珍藏和懷念那一個時代的人。那可能是最好的摩登時代，也是最好的默片時代。

Lockhatters Town Coke 約3,000人民幣

提起帽子你是不就能想起 hat

最多再想起個 cap

每個帽子也都是有自己的名字的

費多拉帽是紳士們眼中帽子界的首選。無論是在老電影里看到一位風度翩翩的紳士帶著一頂由軟毛氈做的紳士帽還是在老照片中看到貴族紳士們頭戴做工講究的費多拉帽，費多拉帽的地位和魅力一直都經久不衰，綿延不絕。

Michael Jackson

因為帽子材料的呢叫做 Fedora ，所以以它作為原料製成的帽子也就叫做費多拉帽。記憶中往往會和美國老派紳士、芝加哥黑幫以及私人偵探的形象聯繫到一起。

裘德洛

最初的 Fedora 是由女帽演變而來，到1970年代，是老爺爺的標配。到了好萊塢黃金時代時， Fedora 幾乎是所有經典電影男主的標配。 Michael Jackson 、 Jude Law 、 Johnny Depp 都是費多拉帽的信徒。新生代的 James Bay 更是以此為鮮明的個人標志，從不摘下。

德普

典型的 Fedora 帽子高11－12公分，有大約3－4公分的帽檐，頂部還有一個被「捏」過的標志性水滴形凹陷造型。 Fedora 的樣式有很多變化，主要看這三個地方：錐度、帽檐及綁帶。我們可以通過選擇不同的錐度、帽檐的紳士帽來配合我們的臉型。長臉宜選寬邊帽；圓臉及方臉適合窄邊。

因為整體風格偏美式，在搭配上除了適合與西裝一起搭配外，偏美式休閑也可以 hold 住。在單品的搭配上，與風衣和毛呢大衣搭配，氣場瞬間暴增，兩米八氣場不再是傳說。

Trilby 是 Fedora 的近親，又被成為爵士帽，是 Fedora 帽的英國變種款，頂部與費多拉帽幾乎一模一樣，區別在於邊緣比其窄，佩戴時後沿常常翻起，相比起嚴肅的費多拉帽更多了一些俏皮與活潑。 Trilby 的窄帽檐更適合淺淺的戴在頭上，有一種非常隨意和陽光的感覺。短臉的、頭較小的人更適合佩戴。

007

Trilby 來源於19世紀末的文藝作品。當時，腐國諷刺畫報《 PUNCH 》的撰稿人喬治?杜?莫里耶的小說《 Trilby 》被改編成戲劇，講述一個叫做 Svengali 的音樂家用催眠把一位無名的繪畫模特，變成著名歌手的故事當時，這部戲里主角所戴的 Trilby 。不出意外地迅速流傳開。甚至蔓延到了賽馬場，直至1920年代末， Trilby 成為了賽馬服的標配。

在費多拉帽的變種源流中，除了「軟化版」的 Trilby ，還有「硬漢」版的 Homburg ，中文花名――漢堡帽。在外形上區別於費多拉帽的最大特點就是它向上飛的帽檐，看上去飛揚跋扈，霸氣外露。

其帽頂呈凹形，帽緣上翻，是一種硬質氈帽，源於19世紀的德國民族服裝，傳統帽款往往會在邊沿包有緞帶，並在一側插上幾片小羽毛。在20世紀初期由英王愛德華七世傳入英國，瞬間征服英國的上流社會。成為當時銀行家、政客等男士的標配。

到了1930－1940年代，這種高大上的氈帽成了黑幫們的標准著裝――帽子不插羽毛，邊緣不包緞帶，選擇性地壓出翻起部分。詳情參見《教父》中的 look 。

Al Pacino

尤其是二代教父的扮演者 Al Pacino ，他那張頭頂 Homburg 的回眸照，成為無數影迷的房中必掛避邪聖品，每日瞻仰。由於他的這一形象過於深入人心， Homburg 甚至還榮獲一江湖諢號 lord's hat 。

毫無疑問，這是傳統英國紳士的經典首選，因為大多數的材質都以花呢為主，宇宙常識，花呢是英國人民的最愛。

它的歷史在男帽里可以說是歷史最悠久的了，它的起源能一直上溯到14世紀，後來便成了上流社會男士在鄉野度假搭配羊毛西裝的必備。它的骨子裡就充滿了變化多端的氣質，既可以兼顧帥氣與優雅，亦能同時體現復古與時尚。

《浴血黑幫》鴨舌帽

最傳統的 flat cap 通常由千鳥格和麻花灰呢料製成的鴨舌帽，雖然經典但很容易顯得老舊、過時且厚重。不妨選擇素色、純棉質地的輕薄款式，戴起來更加自然。

這頂帽子的特點還在於，歪著戴，還可以使人看上去略顯俏皮，有股濃濃的雅痞的風味。 flat cap 比較適合長臉的人戴，扁平而有略寬的帽檐會彌補臉太長的問題。

在搭配上， flap cap 的英倫氣質太濃郁。因此，搭配英式老派花呢布料的套西是絕配。

平頂帽，英文名字：豬肉餡餅。認真臉地講，得名於此真的是因為形狀像豬肉餡餅。

豬肉餡餅本餅

雖然名字有些可愛，但是平平的帽頂以及像行星光環一樣圍繞一圈的帽檐，卻有種濃濃的英國紳士的味道。這帽子據說起源於美帝的南北戰爭時期，那時是美軍軍帽。這頂帽子也往往和爵士、藍調文化有關系，當年，爵士歌王 Lester Young 的一首薩克斯名曲就叫做「 Goodbye Pork Pie Hat 」。

Lester Young "Goodbye Pork Pie Hat"

到了1960年代，牙買加掀起一股 rude boy 風潮，其中不可缺少的裝扮就是這種帽子。當時，牙買加的 ska 歌手（即特別以 rock steady 成為最流行的音樂形式） Laurel Aitken 就有首歌叫做《 Give Me Back My Pork Pie Hat 》。而沒多久， rude boy 風居然漂洋過海，開始影響大不列顛 MOD 一代，包括 rude boy 最愛的豬肉餡餅帽。不過，牙買加和英式的 porkpie 比美式的帽檐還要更短。

大家所熟知這種帽子，其實不是源自男人，而是一位少女，電影《情人》的女主角 Jane March 。那種自覺高貴又落魄迷茫的傲嬌擰巴勁兒，首先通過她的裙子和帽子表達出來。

電影《情人》

Porkpie 更適合有稜角的長臉或方臉佩戴，圓潤帽冠會給你的臉型帶來一絲柔和。

在被最近吸粉無數的鬼卞老師圈粉之餘，鬼卞還成功為漁夫帽帶貨。刻板印象中漁夫帽會給人一種樸素、日系、仙男的氣質。但是經由鬼卞的親身示範，我們還看到了漁夫帽隨性、慵懶，甚至還有酷炫的氣質。

鬼卞

漁夫帽的起源並不是為它代言的霓虹，而是從上世紀八九十年代開始，跟隨著 Hip-Hop 文化加上當時許多流行的明星和 Rapper 的佩戴而順勢走紅。

LL Cool J

在國際時裝周上漁夫帽也同樣受歡迎， Burberry Prorsum 2015 S/S 就將漁夫帽稍早改良，加寬了帽檐，並且選用高飽和度的馬卡龍藍配色。似乎在告訴人們漁夫帽也可以很時尚。

Backstage Burberry Prorsum Menswear

搭配方面，漁夫帽和正裝的混搭所碰撞出的火花也相當耐人尋味。除此之外，與漁夫帽和「仙男」棉麻布料可以完美融合，和工裝也可以很好搭配。可以說是非常百搭的一款帽子了。

現在的文藝女青年出門旅行拍照必備道具，它較硬的邊角更適合女性柔和的臉型以及長發。駕馭好一頂 Boater 並不是一件容易的事。

留給大家最深刻印象的就是，蓋茨比里兩位主角就曾這樣戴過。短臉以及方臉呢不太適合帶這頂帽子，如果硬要帶呢可以選擇抬起帽檐或者斜著戴，使整體看起來不要那麼的方以及短。

小李子

托比.馬奎爾

在淺色系的西裝和休閑度假風的搭配中， Boater 就能起到錦上添花的作用，尤其是海灘假日風，夏威夷襯衫，短褲，墨鏡再加上一頂 Boater ，完整的度假風 look 輕松凹出。

作為有內涵，有質感的媒體，我們絕對不僅僅只局限在科普帽型這么簡單，總結完帽型，我們接下來看看帽子的其他知識。

高級帽子內襯用絲綢會比較多，並且多是手工縫制到帽子里，而中低檔的內襯則是膠水粘到裡面或是縫紉機機械縫制，其固定度和耐久度與手工縫制都相差甚遠。

內襯

帽子的汗帶往往是最容易被忽視的部分，然而它卻是佩戴時最重要的部分，是和你皮膚直接接觸，所以材質好壞是能直接感受到的。

中低檔其汗帶不但吸汗差，容易悶，而且材質很硬，彈性差，箍在頭上很不舒服。高檔的帽子，汗帶就好很多，不僅接觸皮膚時，觸感舒服，彈性適中，久戴不會頭痛，而且經年累月地戴還不會鬆弛。

帽型

帽子是經過歷史的積淀不斷沉澱下來的，因此，帽型變化的細微之處並不是隨便哪家廠都可以處理的，是需要幾十年乃至百年以上的經驗積累，才知道如何解決和避免帽子製作時的問題，使得這些經典帽型日趨完美。

完美的鴨舌帽型

很多人在選擇帽子上，很容易犯選個大概的輪廓這樣的錯誤。帽型並不是指整個的輪廓，還包括帽舌的形狀，拼接的方式，縫制的方式等等。很多軟型的帽子，諸如鴨舌帽，一定要把它放在桌子上，看它在靜置的狀態下，是否就沒型了，優質的帽子即使是在靜置的狀態也是保持著完美的廓形，並不是上頭之後才撐出好看的輪廓。

保養

不同的帽子，有不同的保養方法。

Flat Cap 無需擔心隨意堆放而失去原型，因為帽型在出廠時已經定型了。

Fedora 之類的帽子，為避免變形，在長期不用擺放時最好是有專門的帽夾（ Hat Jact ）盒子，紙盒或皮盒都可以，高檔的帽子店都有這類盒子。

Hat Jact

日常用時注意防塵，清潔的時候用專門的帽刷輕輕刷，掛燙機也是清潔帽子的利器，頑固的污漬可以使用橡皮或者砂紙。一定避免用水洗。