千姿百態的帽子美術說課稿

A. 高中美術教案7.是什麼使美術作品如此千姿百態

打破學生美術神秘的觀念，使學生認識到任何藝術家的創作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖可能使針對現實的，也可能是針對藝術的。

B. 帝王的王冠都是千姿百態的，中國的古帝王為什麼要在帽子上加上垂珠

擋在天子眼前的那個珠簾，標準的科學稱謂叫玉藻。珠簾的根數是有講究的，天子的冕十二旒(一說前後各有十二旒，那就總共二十四旒)。諸侯九(十八)，上大夫七(十四)，下大夫五(十)。從視覺的角度看，懸掛在眼前的珠簾，顯然是會影響視線的，那為什麼還要掛呢?

中國人的人情世故哲學，是歷來就貫穿和融入到中國的傳統文化當中的，也是中國文化中的特色，雖然今天推行的是依法治國的法制社會，但「睜一隻眼閉一隻眼」 的社會現象和官場現象可謂司空見慣，法外開恩網開一面也是常見的事情。

C. 求劉文西的生平簡介

劉文西（1933年10月17日-2019年7月7日），出生於浙江省嵊州市長樂鎮水竹村，中國人物畫泰斗，「浙派人物畫」代表畫家之一、黃土畫派創始人、第五套人民幣毛澤東畫像的作者。1950年在上海進入陶行知先生創辦的「育才學校」學習美術。

1953年入浙江美術學院，受潘天壽等先生教導，1958年畢業後到西安美院工作。曾任全國文聯委員、原中國美術家協會副主席、中國畫藝委會委員，全國首批百位名師稱號獲得者。曾任黃土畫派藝術研究院院長、中國當代畫派聯誼會主席、陝西省文藝界聯合會顧問、陝西省美術家協會名譽主席、西安美術學院名譽院長、教授、博士研究生導師，第五套人民幣毛澤東畫像創作者、全國有突出貢獻的專家

(3)千姿百態的帽子美術說課稿擴展閱讀：

劉文西，1933年生於浙江省嵊州市長樂鎮水竹村，1950年在上海進入陶行知先生創辦的「育才學校」學習美術，1953年入浙江美術學院，受潘天壽等先生教導，1958年畢業後到西安美院工作至今。第七屆、第八屆全國人大代表，全國有突出貢獻專家。

第六屆全國文聯委員，全國第四、第五、第六、第七次文代會代表，全國美協第一屆中國畫藝委會委員、歷屆全國美展評委會委員。中國美術家協會顧問，原中國美術家協會副主席，黃土畫派藝術研究院院長，

中國當代畫派聯誼會主席，陝西省美術家協會名譽主席，西安美術學院名譽院長，教授、博士研究生導師，獲國家第一批名師稱號，第五套人民幣毛澤東畫像創作者，《中國才子》畫報藝術顧問；陝西國畫院名譽院長，延安市副市長，北京唐風美術館高級藝術顧問等職。享受政府特殊津貼。

D. 千姿百態的帽子如何製作

具體補充，到是說的是什麼？是游戲？

E. 劉文西的速寫

劉文西1933年出生，浙江省嵊州人。西安美術學院名譽院長、西安美院研究院院長、教授。1953年入浙江美術學院，受大師潘天壽先生等教授的直接教導，1958年畢業後自願到西安美院工作至今。他是第七屆、第八屆全國人大代表，全國有突出貢獻專家。六屆中國文聯委員、中國美協第一屆中國畫藝委會委員。現任中國美術家協會副主席、陝西省文聯副主席、陝西省美協副主席、延安市副市長等職。40年來，他一直從事美術教育和領導工作，從1984年起任西安美院副院長、院長，12年來對學院改革發展做出了重大貢獻。1983年被國家教育部評為全國首屆百位名師稱號。他一向堅持黨的文藝方向，不斷地深入生活，艱辛創作，在生活中畫了2萬余張速寫。他以陝北為生活基地，先後去了70多次，與陝北人民交朋友並建立了深厚的感情，創作了大量陝北革命歷史題材和風土人情的作品，在畫壇上已形成了以劉文西為代表的「黃土畫派」。

F. 《是什麼使美術作品如此的千姿百態

一、教學目的與要求：
打破學生美術神秘的觀念，使學生認識到任何藝術家的創作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖可能使針對現實的，也可能是針對藝術的。
二、教學重點與難點：
重點 讓學生認識並理解藝術家的創作並不神秘而都是表現藝術家的某種創作意圖，二這種意圖又都是有現實的依據。
難點 要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。
三、教學方法：
多媒體輔助；課堂以學生討論、小先生講解、釋疑為主。
四、教時：一課時
（一）、導語：出示夜晚的圖片，每個人對夜晚的認識和感受都不一樣，幽靜、浪漫、絢麗、神秘，即使是夜空的顏色也各不相同，從而我們每個人所描繪出的夜晚也各不相同，那麼我們的畫家他們在繪畫創作的過程當中又是如何表達他們的創作意圖的呢？
顯示作品：羅丹的《巴爾扎克》
提問：同學們發現這幅作品有什麼特別之處嗎？
請把書翻到34頁用1分鍾的時間瀏覽一下羅丹的故事，思考回答羅丹為什麼要把《巴爾扎克》的雙手鏟掉？
總結：因為這雙完美的手把雕塑的主體——頭和身體的魅力都削弱了。羅丹的這幅《巴爾扎克》塑造的不是身穿燕尾服的謙謙君子，而是一個不拘常規，身穿睡袍的狂傲之士。羅丹要這樣塑造人物的意圖是什麼呢？羅丹想塑造的是他心目中的巴爾扎克，一個不拘常規，洞穿世界的非常的巴爾扎克。這就是他的創作意圖，也就是說有什麼樣的意圖就會產生什麼樣的美術作品，而分析理解美術作品中的創作意圖是我們在鑒賞美術作品過程中認識和理解美術作品的重要環節。
（二）、教學過程
1、首先我們要了解藝術家的創作意圖來自那裡？
（1）、下面我們以熱烈的掌聲有請第一小組的小先生吳鵬飛來為大家講解他們收集到的作品：
第一小組的小先生吳鵬講解作品：
《西斯廷教堂天頂畫》壁畫 米開朗基羅 義大利
《梅杜薩之筏》油畫，席里柯，法國
教師小結：
《西斯廷教堂天頂畫》——米開朗基羅根據整個屋頂的平面劃分，分別繪制了名為《神分光暗》、《創造日月草木》、《神分水陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《諾亞獻祭》、《洪水》、《諾亞醉酒》等九幅大型宗教故事畫。教皇看後大表贊揚，但過了沒一會就改變了注意，讓米開朗基羅對此畫進行修改，他認為顏色要更藍一些，衣服要有金邊，沒有金子看起來很窮。而在米開朗基羅畫中的這些善男信女都是些窮人，掙扎在痛苦貧困中，因而米開朗基羅間接不修改。在他的這幅畫中米開朗基羅的創作意圖非常明確：通過對人的創造力的神化，來贊揚人的內體美和精神美。他是對人的贊美和人文精神的歌頌。
《梅杜薩之筏》——席里柯的創作意圖也非常的明確，這是一場特大的慘劇。但法國政府為了逃避官方的責任，對此事只做了簡短的報道。這一事件遭到輿論的一片嘩然，席里柯也格外憤慨，他要以此為題，創作一張飽含激情和想像力的畫，讓它再現出那驚心動魄的場面。他是對法國政府的逃避責任的一種強烈抗議和控訴。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。

（2）、教師顯示作品《愚公移山》 中國畫 徐悲鴻 播放影音簡述我國1940年的社會背景，體會這張作品的歷史意義。
徐悲鴻的馬是在戰火中走向世界的，他早期畫的馬，體態圓潤，溫順可愛，國難當頭，他憂憤難安，使他筆下的馬也變的骨瘦嶙峋，豪邁悲愴。
小結：這幅作品以古老寓言《愚公移山》為題創作的，表明只要團結，共同奮斗，積小勝為大勝，才能最後打敗日本帝國主義，取得抗日戰爭的勝利。
我們欣賞了以上作品討論一下，藝術家的創作意圖來自哪裡？
①、針對社會現實以表明自己的態度、情感。
②、針對藝術家問題以闡述自己的觀點、主張。
2、藝術家的創作意圖有其來源也必然有其影響因素，這就是我們這節課所要研究的第二個大問題，影響藝術家創作意圖的因素有那些？
藝術家的感受主要來自：
①、現實方面
②、藝術方面
美術作品作為意識形態的一部分，是特定社會和文化的產物，而生活在這個社會和文化氛圍的藝術家，他的任何作品都必然受到他所生存的那個社會和文化的約束。他不同的社會和文化背景下，藝術家的創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖就會大相徑庭。例如文藝復興時期的西方藝術家的創作意圖可能會通過宗教題材表達他對現實的態度，而中國的文人畫家的創作意圖則可能是通過梅、蘭、竹、菊或山水來表達他的個人情操和筆墨情趣。
（1）、下面請第二小組的小先生俞蕾為大家出示作品。
第二小組的小先生俞蕾為大家出示講解作品：
《春》波提切利（義大利） 油畫
《最後的晚餐》（義大利） 達 • 芬奇 壁畫
教師小結：
《春》波提切利，這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態，畫面並無歡樂之氣氛，像春天裡吹來一陣西北風，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的內心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。他的創作意圖也是對人文精神的歌頌，但在這幅作品當中同時也寓含著對現實的惶恐不安。畫家當時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創造的藝術形象自然也就憂郁哀傷了。
《最後的晚餐》達 • 芬奇，《最後的晚餐》是宗教傳說中最重要的故事，達 • 芬奇把神進行了人性化，注重描繪的是人物微妙的心理活動，其創作意圖是對人文精神的歌頌，但其中包含了對善與惡，美與丑的描繪。
（2）、請第三組小先生龍雪為我們展示他們小組的作品。
第三組小先生龍雪講解作品：
《墨梅圖》 元 王冕
《叢竹圖 》清 鄭燮
教師小結：
王冕，鄭板橋的創作意圖都是借墨梅、竹子來標榜自己清高孤潔的思想。而鄭板橋以竹聲比擬民間疾苦聲。他的詩詞多表達對國計民生、人倫道德的關心。
（3）、另一方面，在同一社會和文化條件下，藝術家的藝術成長過程、環境、家庭、個性、知識水平等也造成了藝術家創作意圖的差異。
出示作品：《怒吼吧，中國》 版畫 李樺
《離婚訴》 版畫 古元
小結：由於李樺成長於國民黨統治區，受到的是魯迅傳播的德國表現主義風格的影響，因此他的作品就意在以表現主義的風格揭露和批判現實。這幅作品概括了中華民族在帝國主義的欺凌和壓迫下掙扎、覺醒並起而反抗的精神力量：被縛的巨人，鐵骨錚錚，正欲拿起匕首，斬斷繩索，他大聲怒吼，要掙脫束縛，站立起來，投入戰斗。這幅小小的木刻有似戰鼓，喚起了千百萬勞苦大眾，在當時具有廣泛的影響力和號召力。而古元是成長於延安解放區的民主環境中，在毛澤東精神的知道下，他的作品則意在以朴實、平和的寫實風格呈現和歌頌延安人民的生活景象。
所以，對所有這些相關因素的了解都將有助於我們把握藝術家的創作意圖，將來同學們有機會去參觀畫展的時候，可以提前翻閱一些畫家的成長過程，生活環境，家庭背景，個性，知識水平以及作品的創作背景等等，使我們在欣賞的過程中可以較容易的把握住藝術家的創作意圖，從而對作品做出正確、合理的理解，而不是走馬觀花，毫無收獲的離開展覽館。
（4）、最後我們請第四小組的小先生王子略為大家講解一下他們小組准備的作品，讓我們再次陶醉於藝術大師的繪畫作品中。
《星月夜》梵高 荷蘭
《吶喊》 蒙克 挪威
教師小結：梵高和蒙克的作品的創作意圖都是為解決撕裂他心靈的內心沖突，對生活中遭受的挫折的宣洩。
（三）、總結：
梵高的畫作極具個性，以至於一生只賣出了一幅作品。梵高的一生中，倍受冷落和貧窮的打擊；他會講四國語言，博覽群書，卻像個農民一樣生活和工作著；他在癲狂狀態下割去自己的右耳，獻給他的朋友；他的繪畫中充滿令人迷醉的色彩和線條，一種難以模仿的美；最後，他朝自己開了一槍，結束了自己的生命。

蒙克初看來他的命運似乎遠好於梵谷，比如壽命，比如經濟狀況。但就其命運的本質而言卻非常相像。同樣與世俗社會有一種極其緊張的關系，同樣走向了絕望和貧困。在世俗社會里他們一樣沒有希望，沒有肯定，沒有基本基本贊許，甚至沒有一點理解。
他們之所以成為畫家是為了解決撕裂他心靈的內心沖突，對生活中遭受的挫折的一種宣洩。他們在巨大的壓力面前決不低頭，用他們堅強的意志和品質使自己升華為一個偉大的人，為後世億萬人所敬仰。
我們現在的高中生對壓力和挫折的承受能力越來越弱，我們必須設法改變這一現狀，我們要了解，性格決定了人生，但人的潛能卻是無限的，在逆境中和巨大的壓力中，有的人會被巨大的壓力所打倒，而有的人卻可以在巨大的壓力下升華，我們要培養自己擁有堅強的意志和品質，使自己成長為偉大的人，而不是那個被壓力和挫折所打倒的人。假如生命是船，我希望我們同學不要隨波逐流，要高揚風帆在天風海雨中奮斗拼搏，活出最為精彩的人生。
（四）、課後作業
鑒賞《開國大典》 油畫 董希文
從該作品的形象、形式分析以及時代背景等情況方面 ，去理解作品的創作意圖？
五、板書：
分析理解美術作品的創作意圖
一、意圖來源：
1、社會現實→態度、情感
2、藝術→主張、觀念
二、影響因素：
1、現實方面
2、藝術方面
六、教學反思
本課的教學設計意在培養學生的鑒賞能力，因此滲透一些美學知識對學生在欣賞文學藝術時會獲得審美體驗，可以說通過本課可以對學生藝術修養起到一個啟蒙的作用。而對藝術家的創作意圖的理解又可以引申到人生中，什麼是人生中的最美，有的人追求外表，有的人追求內在，有的人追求享樂，有的人追求奮斗，有的人奉獻，有的人索取。總之形形色色的人生之路，剎那間的選擇會決定一生。教師與家長以及社會是給學生一個正確的指向，鼓勵學生培養堅強的意志和品質，這種美的指向和堅強的意志在學生潛意識中會起到決定性的作用。人類在誕生之日起就開始了對真善美的追求，只要社會的車輪前進，這種追求就不會停止，只要符合真善美，這樣的人生就是最美的。

G. 如何在美術課堂教學中激發學生美術學習興趣

如何在美術課堂教學中激發學生美術學習興趣
恩格斯指出:「就個別人來說，他的行動的一切動力都一定要通過他的頭腦，一定要轉變他的願望的動機，才能使他們行動起來。」可見，在教學活動中，教師喚起學生的學習興趣，使學生帶著愉快的情緒參與到學習創作中，是成功地完成教學任務的重要條件。作為美術教師，我們應根據兒童的年齡、心理特點，根據兒童自己的需要來設計美術課堂的教學，提高學生的興趣，從而使每一個學生都能在良好的情緒中獲取新知識，創造新作品。那麼，如何在美術課堂中激發學生的學習興趣呢?我認為應該做到以下幾點:
一、以好奇心為先導，激發學生探索的興趣。
好奇心是興趣的先導，是人們積極探索新奇事物的傾向，是人類認識世界的動力之一，對於形成動機有著重要的作用。富有創新精神的人往往有著強烈的好奇心。根據這一心理特徵，在美術教學中運用合理的手段、恰當的措施，營造良好的創新氛圍，誘發孩子的好奇心，激發他們對新知識的渴望，從而培養學生的創新能力。如:在低年級美術教學中，我設計了一個「小小魔術師」的游戲。讓學生積極參加趣味想像畫活動，學生的積極性得到充分調動，使學生敢於創新，產生創新見解，表現了一定的想像力和創造力，營造出了你爭我趕、爭做「小小魔術師」的良好氛圍。我在黑板上畫了兩個圓，讓學生自由組合、想像添加，同學們運用學過的知識，大膽創新:有「鳥媽媽餵食」、「大魚和小魚」、「彩色太陽鏡」、「大西瓜」……真是千姿百態、新穎別致，一個個稚氣、巧妙的造型充滿著靈氣。課堂氣氛活躍，學生情緒高漲，都想戴上「魔術師」的帽子。
二、製作優秀的范畫，引導學生的學習興趣。
中國繪畫的傳統歷來提倡「畫從譜出」，凡學畫的人無不走過「進譜出譜」的歷程。因此，我們現在對學生的教學過程所採用的范圖的作用決不容忽視，優秀的范圖使我們的教學得到成功和精彩，並能延續學生學校美術的興趣，然而也有一些人在教學過程中從不使用一張范畫，專靠一支粉筆，一本書，「空對空」口傳式地講課，使原應興趣盎然，藝術感染力很強的內容被「挖」得乾巴枯燥無味，長而久之，使相當一部分的學生學習興趣越來越淡，學習水平「與日俱減」，開始討厭美術課。
三、優化創新教學方法，提高學生學習的興趣。
有些人把美術課稱為「圖畫課」，認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了，但這種呆板的教學方法怎能激發學生學習美術的興趣呢?與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現實生活到內心想像的過程中自由地「構圖」。其目的就是引導學生用「心」參與，真實地表現自我，使兒童的獵奇心理和自我表現心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此美術課堂上教學方法的選擇對保持教學活動新穎性，持續學生的學習興趣有舉足輕重的作用。
高爾基曾經說過:「游戲是兒童認識世界的途徑。」馬可連柯也主張讓兒童通過游戲認識事物、豐富知識。因為游戲是孩子非常喜愛的活動，也最能激發孩子的學習興趣。在美術課堂上，我有意識地寓繪畫於游戲之中，以此促進兒童繪畫積極性。在教學《三原色和三間色》一課中，為幫助學生能簡單牢記三原色和三間色，我設計了「找朋友」的游戲:先發給學生一些用紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的紙剪成的小動物，讓學生認准自己手中的小動物是什麼顏色。游戲時，再讓手中拿著間色小動物的學生找一找哪兩位同學手中小動物的顏色是調成自己手中小動物的這種間色的，找准了，他們就是自己的朋友。結果同學們在游戲中非常活躍，輕輕鬆鬆就將本節課的重點解決了。所以說游戲是兒童的天堂，做游戲可以滿足兒童好玩的心理，讓他們在充分動手動腦時強化了記憶又發展了創造性思維。
美術教學要充分發揮學生的積極性和主動性，就必須讓學生在教師的指揮下盡量動手動腦，創造出他們滿意的作品。我在上《神氣的大公雞》一課時，將教材的重點定為如何畫出大公雞漂亮的尾巴，我先引導學生觀察書本中的范畫，讓學生說說大公雞的尾巴像什麼，找出每幅畫的特別之處，再請四個大組一名學生到黑板上畫一畫，比一比哪個組的公雞尾巴最漂亮。採用分組比賽的方法後，學生的積極性一下子被提高，都躍躍欲試，情緒高漲。最後作畫前還讓學生欣賞同齡小朋友畫的大公雞。孩子的好勝心強，又好表現自己，此時他們的思路已經被打開，創作心理急切，過不多久，白紙上便出現了一隻只神氣的大公雞。特別是公雞尾巴，每幅都富有創造力。在教師的指導下，每個學生都在輕松愉快的學習氛圍中體驗到了成功的喜悅。採用這種愉快教學法，有利於提高美術課堂教學質量，對培養學生的想像力和創造力也起著一定的作用。
因此，在美術課堂上，應巧妙地選擇教學方法，提高學生的學習興趣，努力創設愉快、合作的學習環境，使學生生動活潑地學，以達到最佳的教學效果。
四、體會成功的快樂，延續學習興趣。
情感決定著學生學習的方向，進程，效率。而學生對美術的認識和學習始終離不開學生對學習美術的興趣。我在上《剪貼畫》製作這一課時，針對學生喜歡動手剪貼，喜歡自己動手發揮自己創造力的心理，在教學過程中充分讓學生發揮個人創造的能力，體會著自己成功的喜悅，學生可以自然感受，自我體驗，自由想像創作出自己所想要畫的畫，教學實踐證明:當學生看到自己身臨其境存在價值，並在成功創造的過程中找到的興趣，這對他們也就會覺得學習美術是如此快樂，自己也就十分樂意地投入到美術課當中去。
而在對學生的作品進行評價時，我始終給予激勵和表揚，如:你畫的真棒，你的色彩真漂亮，你比老師畫的好等等。俗話說:「星星之火，可以燎原」，學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，從而延續了學美術的興趣。
美術教學的獨特是不可代替的，通過藝術形象的陶冶，使人感情豐富，心靈美好，品格高尚，使人熱愛生活，熱愛自然，熱愛美好事物。教師應在課堂教學中不斷地激發學生的學習興趣，盡量使課堂產生輕松愉快的氛圍，充分鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想像，讓每一位學生在學習的過程中都產生愉悅的情緒，以此來啟動學生內在的活力，豐富學生的想像力，提高他們的創造思維能力。