潮劇頭飾帽子圖片

1. 英國 中世紀貴族婦女頭飾有劉海的嗎

完全沒有，頭發從來都是很整齊地梳到兩邊或後梳，根本沒有額前發。

簡略地給你介紹一下中世紀早中期開始的英格蘭貴族女性的頭飾好了~

12世紀基本是散發，已婚者在頭發上披頭巾，有把整個脖子都圍住的那種，在這之上戴冠；13世紀出現了發網和勒住下巴的頭飾，迪斯尼《白雪公主》里巫婆王後的造型還記得么，就是那種勒住下巴的式樣，但現實中只有白色並不存在動畫中的黑色；這種頭飾大概在14世紀中期左右完全過時了，但女士們一直非常喜愛發網，並且有金線編成、鑲嵌珠寶的，用發網在頭兩側固定兩個發髻是最流行的發型，我還記得小時候看的《格林童話》的插圖里的王後公主都畫成那個樣子。

15世紀開始歐陸的西方和北方國家出現了花樣繁多的各類貴婦頭飾，牛角狀的或是圓圈狀的，就像你在中世紀古裝電影里常看到的那樣。不過英格蘭似乎沒怎麼趕這個潮流，下圖的模特範例是愛德華四世的王後伊麗莎白·伍德威利，這種簡單的小帽子+罩頭紗的頭飾是當時典型的英式風格：

15世紀還有一個貴族女子的流行趨勢是前額越光禿越好，甚至會剃掉一部分額發以延後發際線。上圖中伊麗莎白·伍德威利的發型也能看出這個特點。

到了中世紀晚期，就出現了經典的英式「屋頂型頭巾」（與法式的圓形相對），參看電影《另一個博林家的女孩》中阿拉貢的凱瑟琳王後所戴的頭飾，非常標准。

2. 彝族婦女帶帽子是否以婚標志

不同年齡段所帶的頭飾不一樣、已婚與未婚所帶的頭飾也不一樣，具體分辨如下：

居住在四川大涼山的彝族同胞，特別注重頭飾的裝扮，數千年流傳至今，以多彩的頭飾形成獨樹一幟的頭飾文化。「鳥美在羽毛、人美在頭飾」、「漢人顧腳、彝人顧頭」成為他們對傳統頭飾文化最好的詮釋。有趣的是，彝族形態各異的頭飾緣於圖騰或動植物崇拜，正如普列漢諾夫所說：「圖騰的特點就是相信人們的某一血緣體和動物的某一種之間存在著血緣關系。」
彝民族的頭飾，特別是女性的頭飾，在其一身中要更替好幾次，由特定的頭飾可見女性經歷的人生及年齡身份。彝族姑娘在婚前有戴雞冠帽的習俗，其帽狀如公雞冠，故又被稱為公雞帽，是用硬布剪成雞冠形狀，再用一樣大的銀飾鑲嵌而成。在彝族的傳說中，說是很久以前，雄雞曾救過一對青年男女，後來，彝人們便要未婚姑娘全都戴上雞冠帽，既象徵平安幸福，又寄寓著吉祥如意。更為有趣的是，在彝族絢麗多姿的工藝鑲嵌的花紋大都以「雞冠牙」為圖案。
在涼山彝區，凡結婚婦女的頭飾便成為荷葉帽，其形似荷葉，凡熟悉彝族風俗的人士一看見這荷葉帽，便知道這是已婚婦女。戴荷葉帽也有一個傳說：在遠古的時候，婦女比男人更聰明，一次，支格阿落（彝族神話中蓋世無雙的英雄）騎馬巧遇犁地的夫妻倆，問她丈夫今天犁了多少輪？這位丈夫無言對答。其妻卻反問支格阿落，問他的馬今天走了多少步？支格阿落頓時被問得啞口無言。第二天，支格阿落不服輸，又找到這對夫婦說：我今天牽來一隻公羊，找你的男人喂養生羊羔，婦人機智地說：我男人正在家裡生孩子。支格阿落驚奇問道：男人怎會生孩子？婦人答道：那麼公羊又怎能生羊羔呢？聰明絕頂的支格阿落又敗在她手下，於是下令縫制荷葉帽給已婚的婦女們戴上，用於「蓋住」她們的聰明才智，孰不知，荷葉帽成了已婚婦女驕傲的頭飾，使她們更加美麗動人。
彝族男子的頭飾則用黑布纏頭，編織成一尖錐狀，被稱為「英雄結」。頭飾完整地保留了男性的陽剛之氣。彝族是一個崇尚鷹的民族，世代沿襲至今，男人應具有鷹的風姿、鷹的神韻。岩鷹搏擊長空，面對藍天、白雲、大地、勇往直前，成了彝族男子漢心中勇敢的象徵。有趣的是，青年男子的英雄結細如竹竿，中老年男子的英雄結粗似拳掌，貫於額中。從今天涼山州美姑縣彝族男性英雄結中還可窺見彝族先民在遠古時長途遷移的痕跡，先 祖從滇、黔而今涼山遷移時，曲列系家支從左邊渡金沙江，古候系家支從右邊渡金沙江，凡系屬曲列系家支的後裔英雄結偏左；古候系後裔則偏右。由此而得知，彝族的頭飾文化亦是彝族對祖先紀念的深深烙印。
彝族也是一個善於學習外民族優秀文化的民族。在涼山州美姑縣還有一種既美觀、又實用的紅纓須斗笠，彝族稱為「衣馬爾布」。據說在清朝時，彝族手工藝人模仿清朝官員的官帽仿製，用生長在水邊的水竹編織而成，斗笠上裝飾著散開的紅纓須，其形狀比清朝官員的帽大些，更加美觀大方，「夏日可遮陽、雨天可遮雨」。紅纓須斗笠備受彝族青年男女的喜愛。上世紀八十年代，北京電影製片廠拍攝反映彝族風情故事片《奇異的婚配》，就曾在美姑縣牛牛壩訂做了100多頂紅纓須斗笠作道具。如今，在美姑的鄉鎮上，每逢趕集或是節日，隨處可見紅纓須斗笠，遠遠望去，像是燃燒的火焰，這與彝族崇拜火、喜紅色有密切的關系。

3. 廣東潮劇院的屬下單位

廣東潮劇院一團，原為廣東省潮劇團，始建於1956年，廣東潮劇院成立後，該團隸屬於潮劇院，成為第一演出團。
劇團成立之初，匯集多路精英，人才濟濟。後又不斷從汕頭戲曲學校和其它演出團體抽調補充新生力量，使陣容始終保持嚴整和活力。劇團曾擁有姚璇秋、張長城、陳學希、鄭健英、陳秦夢、孫小華、許仁敬、李義鵬等觀眾熟悉喜愛的潮劇表演藝術家，現擁有國家一級演員張怡凰、林初發，國家二級演員劉小麗、吳奕敏、陳鴻飛、陳幸希、李四海等。
劇團先後創作、整理演出了一批深受觀眾歡迎並廣泛流傳的優秀劇目，如《陳三五娘》、《辭郎洲》、《蘇六娘》、《火燒臨江樓》、《辯本》、《掃窗會》、《鬧釵》、《柴房會》、《鬧開封》、《張春郎削發》、《終南魂》、《陳太爺選婿》、《煙花女與狀元郎》、《葫蘆廟》、《德政碑》、《東吳郡主》等。其中《張春郎削發》參加首屆中國藝術節獲高度評價；《終南魂》獲廣東省第五屆藝術節優秀演出獎；《陳太爺選婿》1993年9月參加全國地方戲曲（南方片）交流演出獲優秀劇目獎等七項獎，1994年獲文化部第四屆「文華獎」文華新劇目獎和文華劇用獎；《煙花女與狀元郎》獲廣東省第二屆「五個一工程獎」；《葫蘆廟》獲「2000年中國曹禺戲劇獎·劇本獎，第七屆中國戲劇節優秀劇目獎、優秀編劇獎、優秀表演獎等多項獎勵，填補了潮劇在此項目上的空白；《德政碑》2002年獲第八屆廣東省藝術節劇目一等獎、編劇一等獎、作曲一等獎等多項獎項；《東吳郡主》2005年獲第九屆廣東省藝術節劇目一等獎、編劇一等獎、導演一等獎、音樂一等獎、舞美·人物造型設計一等獎、表演一等獎等多項獎勵，首屆中國戲劇獎·曹禺劇本獎，該劇被中華人民共和國文化部授於國家舞台藝術精品工程（2006—2007年度）「精品提名劇目」。陳學希、張怡凰分別榮獲第18屆、23屆中國戲劇梅花獎。《張春郎削發》和《煙花女與狀元郎》拍成電影。此外還有一批優秀中青年藝員獲過國家和省的獎勵。
建團四十多年來，劇團立足潮汕城鄉，巡迴全國各地，逐步走向世界。先後到北京、南京、上海、杭州、廈門、廣西等地演出，晉京演出受到了黨和國家領導人毛澤東、劉少奇、周恩來、董必武、葉劍英、陳毅、賀龍的親切接見。多次赴柬埔寨、泰國、美國、新加坡、越南、澳大利亞、法國和香港、台灣、澳門等國家和地區演出，為弘揚民族優秀文化，增進中外文化交流作出了積極的貢獻。 廣東潮劇院二團組建於1958年，是廣東潮劇院屬下的一個重要演出團體，集中著潮劇各門類的優秀專業人材。在將近半個世紀的藝術實踐中，造就了一支藝術精湛、作風正派、德藝雙馨、團結一致的演職員隊伍。成為一個陣容整齊、管理嚴格、藝術力量雄厚、深受城鄉觀眾喜愛和歡迎的藝術表演團體。
在廣東潮劇院二團這塊雨露充沛的沃土中，洪妙、姚璇秋、翁鑾金、鄭蔡岳、陳玩惜、吳為雄、范澤華、葉清發、鄭仕鵬、柯立正、方展榮、鄭健英等潮劇表演藝術家在這里開出了燦爛奪目的奇葩，演出了《楊令婆辨十本》、《鬧釵》、《井邊會》、《回書》、《柴房會》、《鬧開封》、《春香傳》、《告親夫》、《袁崇煥》、《江姐》、《血濺南梁宮》（上中下集）、《唐宮驚濤》（上下集）、《無意神醫》、《翁萬達主婚》、《岳銀瓶》、《義女傳》、《玉簪記》、《巧姻緣》、《洗馬橋》、《紅獅緣》、《秦香蓮》等近百個優秀劇目；曾獲得全國戲曲匯演「牡丹獎」，中國曹禺戲劇文學獎提名獎，上海白玉蘭演員「主角獎」、「配角獎」，廣東省藝術節和「五個一工程」獎，中國戲劇文學獎、汕頭市文藝獎等獎項近百件。多次應邀到泰國、新加坡、越南、香港等國家和地區及上海、廣州、深圳、珠海等城市進行訪問演出和藝術交流，所到之處都獲得了廣大觀眾的高度贊譽。
劇團陣容鼎盛，配置齊全，整體藝術實力雄厚。演職員多數畢業於專業藝校或於中國藝術研究院、中國戲曲學院、中國音樂學院、上海戲劇學院等高層藝術機構培訓，現擁有詹少君、呂文平、陳永平、朱秀明等一批表演嫻熟、技藝精良的舞台宿將。陳偉城、陳立君、邱秀茹、王銳光、黃丹娜、謝繼順、曾惠剛、何平發、陳煥澤、葉雙鳳、蔡麗娃、吳少龍、高樹洪、陳喜和、陳金輝、王文賢、陳淑賢、佘育林等潮劇新秀脫穎而出，撐起了潮劇舞台的一片藍天，他們分別獲過廣東省歷屆戲劇演藝大賽金獎、銀獎、銅獎和汕頭文藝獎等多個獎項。樂隊和舞台各部門人員技藝精湛，具有較高的藝術綜合素質和團隊協作精神。
在新世紀浪潮中，潮劇院二團全體人員決心再創輝煌，開拓進取，致力提高藝術品位，調整劇目內容，不斷探索新時代戲曲表演藝術的發展趨勢，豐富表演形式，在藝術競爭中獨樹一幟，適應時代的進步及各層次觀眾的審美需求。 負責設計製作院屬劇團生產劇目的舞檯布景、服裝、頭飾、道具等演出物品，為劇院的劇目創作和劇目生產服務；積極承接對院外藝術表演團體的舞台物品的設計、製作業務，提供藝術服務；培養舞台美術設計、製作人才。
要加強企業內部管理和經營管理，理順經營思路，利用自身人才和藝術方面的優勢，面向社會，開展全方位藝術設計製作服務，努力開拓市場，爭創效益，逐步減少行政撥款，使其在短期內向自負盈虧，企業化管理過渡。 。

4. 京劇中刀馬旦的帽子叫什麼名字

京劇中的刀馬旦帽子稱為盔頭，一般的刀馬旦戴的叫七星額子。插雉尾翎。如果是非正規軍，還要在盔上掛狐狸尾。譬如傳統京劇《穆柯寨》中的穆桂英，《銀空山》中的代戰公主，都是梳大頭，戴線尾子。頭戴七星額子，插翎掛尾，身穿女靠。

5. 黑色頭發適合戴什麼顏色的帽子或頭飾

如果非常黑，就恭喜你非常百搭了。不過，應該看你的衣服顏色，總的來說，就是你如果認為你的頭發很美，想強調一下，就選比較亮眼的頭飾或帽子，其他地方就不要那麼細致。反過來，如果你想強調其他地方，就不要選太搶眼的。

6. 請問九陰真經新版的黑白無常套裝（就是2013年九月那個能召喚小鬼的）有沒有頭飾為什麼我看圖片只有

有頭飾，改版後的頭飾是直接使用的，使用後會收入列表，就可以直接去神秘裁縫那無限次克隆，給你看我的，第一張沒用頭飾，暫時不想上游戲，要細看的話可以追問，給你截張大的

7. 向大家請教，京劇女角頭上戴的鳳冠上有許多珠子，那種頭飾叫什麼名字謝謝！

京劇中旦角的頭飾行話叫「頭面」。珠子是這些頭面上的附屬裝飾品，沒專用名稱。

京劇中的「頭面」是女性人物在頭上戴的各式漂亮的裝飾品，分為兩種：軟頭面和硬頭面。

1、軟頭面分為：線簾、網子、發墊、發簪、大發、水紗等六種。

2、硬頭面分為：點犀頭面、水鑽頭面和銀錠頭面三種。除銀錠頭面件數較少外，水鑽頭面、點翠頭面各有五十件左右，其中包括：

泡子、鬢簪、鬢蝠、泡條、串聯（三聯、四聯）、六角、大頂花、邊蝠、邊鳳、偏鳳、面花、壓鬢、後三條、包頭聯、豎梁、橫梁、後兜、太陽光、鳳挑、八寶、福壽字、耳挖子、耳墜、魚翅等單件。硬頭面可以全套使用或半套使用，也可以單件使用。

點翠頭面，貴婦、官眷的專利品；水鑽頭面，一般女性皆可用；銀泡頭面，貧民婦女或女犯戴用。

(7)潮劇頭飾帽子圖片擴展閱讀：

京劇旦角頭面的主要頭飾：

1、正鳳：用於古裝頭，直接插在古裝正髻上。

2、頂花：用於梳大頭，直接插入勒頭帶里水紗下面。

3、耳挖子：梳大頭時耳朵邊左右兩側插戴，帶的時候左右兩邊要對稱。

4、泡子：大頭、古裝頭旗頭均可用，直接插到片子上勒頭帶下面，有時會配有水鑽泡子使用。

5、雙泡聯：上為五瓣花泡聯 下為蝴蝶泡聯由十個小蝴蝶或小五瓣花組成，梳大頭時頂花以前泡子以後系帶。一般都是蝴蝶泡聯在前面，五瓣花在後面。

6、四連蝴蝶壓條：梳大頭女插在頂花兩側使用。

8. 潮劇為什麼這樣出名

潮劇，並不是一個非常出名的劇種，卻是一個擁有著悠久歷史的劇種，它有它獨特的唱腔、表演，運用方言來唱、念，使得它具有非常濃厚的地方特色，深得當地老百姓的喜愛不同於舞蹈是純肢體語言的藝術，不同於歌曲是聲音上的藝術，也不同於音樂是人對樂器的演奏藝術，更不同於雜技是純技能上的表演藝術，它是一門綜合性極高的藝術，集唱、念、做、打於一身，對演員的要求非常高，培養戲曲演員不是一件很簡單的事情，尤其是要培養一名德高藝精的戲曲演員更是難。( u: a6 y% f6 P# Z9 z, I
很多很多的白發老人，他們手執扇子，聽著他們喜愛的腔調，有時候頭會隨著演員的腔調走動，有時候會大叫好，我彷彿看到他們年輕時候就在看戲，看著看著，頭上的烏絲就變成了白發……除了老人，剩下的大概就是行內人了，或者是一些小孩，這些孩子大部分也都是戲校的孩子。" J: u l I0 w& ?' Z
其實，不只是京劇面臨著一個觀眾老齡化的問題，很多地方戲都是這樣，像潮劇，也有過很多年的低迷期。所幸，在潮劇面臨著萎靡不振的形勢時，在潮汕地區，有一個業余潮劇培訓團體，培養了許多許多戲曲新苗，幾年來，連續奪得了12塊「中國少兒戲曲小梅花」金牌，為潮劇填補了這方面的空白。更加重要的是，它為潮劇培養了一大批潮劇小觀眾、小票友……這個團體在潮劇界在潮汕地區也算是小有名氣，也因為他們出版了很多潮劇卡拉OK唱片，讓孩子們有了一個方便學習潮劇的平台。如是，從此潮汕地區掀起了一股小孩學唱潮劇的熱潮，民間也興辦了很多業余學習潮劇的機構。
e, G0 | j# O3 s 當然，潮劇這個劇種，本身有它的局限性，它是用方言唱的，外地人都聽不懂、說不了，所以基本上只能由本地人來唱和演，所以它的受眾面又只能是懂潮語的人，雖然現在科技也發展了，有了字幕機了，可是，如果要觀眾邊看戲還要邊看字幕，勢必會分散觀眾的心，那觀眾自然也就沒有辦法體會到最美的享受了。說到字幕，必須強調一個問題，就是在傳統潮劇劇目中，有很多俗語，都是必須用潮汕話來說才有意思才幽默的，比如潮劇《金花女》第五場中，驛丞就說到了「老婆掉進溪——凄涼（妻涼）」，這樣的話外地人還可以聽懂，又如，《金花女》第三場里，進財說的「秀才吃嶗餅——有日」，像這樣，外地人能看得懂嗎？如果是很土的方言，字幕也用一些很生僻的字的話，那外地人怎麼能看懂？這樣，字幕就變得非常重要了，當遇到方言而且是生僻字時，打字幕的人必須把演員們要說的意思表達清楚，而不是打出那些諧音的，只有潮汕人看了才能懂的字。只有這樣努力改變，我們潮劇才能把自己推向外地，推向更遠的地方！只要努力用心了，一定可以，外國片也可以打上中文就拿到中國放映，照樣有很大的市場。
除了字幕，還有很多方面我們潮劇都需要改進，像我們的化妝、頭飾、服飾都可以多向外地劇種（比如越劇）學習。要有一出好戲，劇本也是非常重要的，而我們潮劇，當前缺的卻不僅僅是優秀的演員，劇作者也是緊缺，還有作曲的老師也缺，仔細想想，潮劇面臨的形勢確實太嚴峻太危險了。

9. 免冠照片是什麼意思

免冠照片就是指不戴帽子照的照片。

免冠照片通常用於官方文件，如身份證、工作許可證、學生身份證或檔案文件中的表格。因為戴帽子可能會影響真實的外表，讓人們覺得你是另一個人，所以要求是正面免冠的形象。

免冠，指脫去帽子，古時表示謝罪，後來表示敬意。

(9)潮劇頭飾帽子圖片擴展閱讀：

《居民身份證》（第二代）照片標准

照片標准為〔公安部制定《居民身份證》制證用數字相片技術標准(GA461-2004)〕：

1、照片規格:358像素（寬）×441像素（高照片規格），解析度350dpi，照片尺寸為32mm×26mm。

2、顏色模式：24位RGB真彩色。

3、要求: 市民本人正面免冠彩色頭像，頭像占照片大小的2/3，沒有標准服裝或白色外套，經常戴眼鏡的市民應戴眼鏡，白色背景無國界，人像清晰，層次豐富，表情自然，無明顯扭曲。

10. 介紹一下潮劇

潮劇是用潮州方言演唱的地方戲曲劇種，又名潮州戲、潮音戲、潮州白字戲等，為廣東三大地方劇種之一。流行於廣東東部、福建南部、海南島、台灣、香港以及東南亞一帶，因活動中心在潮州並以潮州方言演唱而得名。潮劇又是我國最古老的地方劇種之一，明代稱為潮腔、潮調，清代初年稱泉潮雅調。

歷史沿革

潮劇歷史悠久,是元朝、明朝南戲的遺音。潮劇在明代中葉以前就已經形成了自己的劇目、唱腔和完整的戲劇演出形式，當時也叫「潮調」、「潮音戲」、「潮州白字戲」，用潮州方言演唱。

南宋時中國東南沿海出現戲曲，史稱南戲。到元末明初，南戲比北雜劇更為興盛，流播各地。南戲最遲到明初已傳入潮州。（1547年）《潮州府志》記載正德年間「潮陽俗尚戲劇」，可見明代戲劇活動，已蔚然成風，相沿成俗。

早期的潮劇與南戲有歷史淵源關系,是逐漸地方化了的南戲。明、清兩代弋陽腔 、 崑山腔 、 西秦戲 、外江戲相繼流入潮州，潮劇兼收弋、昆、梆、簧和當地民間音樂、說唱、歌舞, 唱腔、表演都更加豐富多采。

清代前期，潮劇稱為「泉潮雅調」和潮州戲。泉潮雅調從音樂唱腔得名；潮州戲則是從地域而得稱。福建泉州的泉腔和廣東潮州的潮腔相互汲收，滲透融合，1566年就已有「潮泉二部」合刻的《荔鏡記》，再進一步發展，成為「泉潮雅調」。潮泉二腔融合中也接受戈陽、崑山等聲腔影響。泉潮雅調是曲牌聯綴體，以「其歌輕婉，閩廣相半」為特徵。南北曲是潮州戲的源來，發展中又有地方的特點，被形容為「南音土風」。據康雍、乾隆年間文獻記載，當時潮州戲已有管弦樂器和鑼鼓伴奏。

清代前期潮州戲的演出活動頻繁，戲棚、神廟戲台、庭園戲台都有演出。蓮陽還建有戲館，其中戲廳、觀戲台、戲班人員宿舍等俱全。

清代中葉，全國各地方戲曲蓬勃興起，以板式變化為主體的戲曲逐漸取代以曲牌聯綴為主的戲曲，成為主流。廣州外省戲班雲集，潮州雖偏處一隅，也受亂彈諸腔影響，乾嘉、道光年間西秦戲、外江戲相繼流入並逐漸紮根。潮州戲在曲牌聯綴的唱腔基礎上也開始汲取板式變化靈活的唱腔。

從1840年（道光二十年）鴉片戰爭到1911年辛亥革命的70多年間，中外文化交流的開展和政治風雲的變幻對潮州戲都有影響；各藝術品種相互汲取，潮劇吸收正音、西秦、外江諸戲曲藝術，從民間音樂、大鑼鼓中汲取滋養，在戲曲內容和音樂表演各方面都有所改進和發展。這一時期的稱謂有潮音戲、白字戲、本地班等，潮劇一詞也開始使用。潮劇用土語土調，婦孺易曉，因而日趨繁榮，戲班數量大增。新編劇目增多，內容擴展，改編的傳統戲有《張古董借妻》《三打王英》、《五台會兄》等，新編的時事戲和時裝戲有《林則徐》、《滴水記》和《女英雄記》（《印度尋親記》）。新編劇目促進了表演的豐富，丑、生、旦諸行當都有所創新。音樂唱腔變化更為明顯，在曲牌的基礎上融匯板式，與諸戲融合，但唱腔仍以柔婉為特徵，少有激越的音調。舞台美術方面用刺綉幕布簾代替竹簾；服飾穿戴上開始採用潮綉，在戲曲舞台上成為時尚。清末，許多潮劇班社還到暹羅等東南亞地區華僑聚居處演出。

從1919年「五四」運動到抗日戰爭爆發十多年間，潮劇有較大的變化發展。在海外形成以曼谷為首的潮劇中心，從曼谷到暹羅、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出網點縱橫交錯，30年代形成海外潮劇的黃金時代。音樂唱腔形成曲牌聯綴與板式變化的綜合體制，演出場所由神廟戲台進入戲院。

建國後潮劇進入改革的新時期。1950年成立潮劇改進會，進行「改人、改戲、改制」的潮劇改革工作。戲班主動停演庸俗、低級的舊劇目，創作和編演的新戲有《長城白骨》、《韋昌輝》、《闖王進京》、《生死恨》等，還相繼移植改編《劉胡蘭》、《王貴與李香香》等。1951年廢除童伶制，燒掉賣身契，並改革班主所有制，招收培養青年演員，一批新演員先後嶄露頭角。

1956年廣東潮劇團成立，同年舉辦潮劇演員訓練班，這是潮劇發展的標志。1955至1957年間各縣相繼建立專業潮劇團。

1958年12月成立廣東潮劇院，下分五個演出團。1957年至1959年兩次進京演出並在滬、杭公演，與各戲曲劇團接觸和交流，提高了表演藝術。1960年赴柬埔寨和香港演出，使潮劇在海外擴大了影響。1963年到1965年，潮劇出現了上演現代戲的熱潮，劇目有《焦裕祿》、《濱海風潮》、《江姐》等。「文革 」結束後，1978年廣東潮劇院恢復建制。新創作了《彭湃》、《七日紅》等現代戲，優秀傳統劇目恢復上演。

90年代以來，潮汕三市職業劇團的數量空前增加。還出現一批民辦劇團活躍於城鄉農村。 這些劇團創作、整理了一批優秀的古今劇目。1979年以來，每年都有一至兩個潮劇團到泰國、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年間，潮劇院及汕頭、潮州、揭陽三市所屬劇團，共21個劇團，1000人次到海外演出。加強了海內外潮劇藝術的交流，促進了潮劇的繁榮發展。

藝術特點

潮劇具有獨特的藝術風格，其音樂和表演形式兼收並蓄、博取眾長而融為一體，程式嚴而不僵。潮劇唱腔輕婉低回，抒情優美；語言注重本土特色，善於運用方言、俚語，又具文采，有特殊的方言文學風味；生、旦表演輕歌曼舞，柔美俏麗；醜行分工細密，程式豐富，機巧靈活，形體動作遵循蹲、縮、小的原則；舞台美術使用潮綉等民間工藝，具有濃郁的地方特色和鄉土特點。

潮劇唱腔是曲牌聯套體和板式變化體的綜合體制，並有一唱眾和的幫腔、幫聲形式，二、三人合唱一曲或曲尾，風格獨特，表現力很強。曲調以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黃牌調及潮州民間彈詞、歌冊、小調融和而成。潮州方言語音具有八個聲調，演唱出字行腔講究「含、咬、吞、吐」，形成潮劇唱腔的地方風格。

潮劇伴奏音樂先後吸收民間鑼鼓、古詩樂、細樂、廟堂音樂等樂曲和演奏形式，具有地方色彩和獨特的演奏特點。潮劇保留了較多唐宋以來的古樂曲，音樂曲調優美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲。大鑼戲最具特色也最為古老，唱詞典雅，曲牌完整，唱腔纏綿，音樂多用重六、活五調；善於表現低沉氣氛及悲怨情緒；小鑼戲的劇目多是生活小戲，詞語生動，採用地方舞蹈，生活氣息濃厚，音樂多用輕六、反線調；蘇鑼戲氣氛庄嚴、熱烈，劇目多為公堂訴訟、征戰打鬥戲。

行當流派

潮劇有四大行當：生、旦、凈、丑。每一行當各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富。

生行

小生： 多扮演風流瀟灑的青年男子，穿項衫，重唱工，表演莊重文雅，多為正面人物，如《荔鏡記》的陳三。

老生： 扮演中老年男子，掛髯口，唱做並重，注重髯口、水袖的運用，如《鬧開封》的王佐。

花生： 也稱丑生，多扮演行為不端或舉止輕浮的人物，屬小生行當，如《三笑姻緣》的唐伯虎。

武生： 扮演武士或有武術的青年男子，重武工的發揮運用，如《殺嫂》中的武松。

旦行

烏衫旦： 扮演已出嫁的中青年婦女，多屬賢妻良母或貞節烈女，重唱工，多為悲劇人物，如《井邊會》的李三娘。

藍衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的閨秀，表演唱做並重，如《荔鏡記》的黃五娘。

衫裙旦： 扮演富家小姐或風騷少婦，重身段做工，正面人物如《戲珊瑚》的呂珊瑚，反面人物如《戲叔》的潘金蓮。

花旦：扮演村姑或嬸女，穿窄袖衣衫，系腰帶，多屬天真乖巧、聰明伶俐的喜劇人物，如《蘇六娘》的婢女桃花。

老旦： 扮演年邁的老婦，重唱工，如《楊令婆辯本》的楊令婆。

武旦： 扮演江湖俠女或巾幗英雄，多為機智豪爽的正面人物，表演以刀槍拳棍見長。如《武松打店》的孫二娘。

凈行

按表演風格，分為文烏面和武烏面。

文烏面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。

武烏面：也稱草鞋烏面，表演注重武工做派，如張飛、魯智深等。

醜行

官袍丑： 扮演官場人物，穿官袍，多為府縣官爺或下屬門官驛丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭帶，重須眉眼臉，重靴帽等做工。

項衫丑： 多扮演中青年男子，多為品格低下的人物，如《活捉張三》中的張三。表演注重技法的發揮，如水袖、摺扇等，其模仿皮影動作的表演，富有特色。

踢鞋丑：扮演相士、老藝人等走江湖或市井碼頭的低層人物，多為有正義感、喜打抱不平的正面人物，如《柴房會》的李老三。表演注重腰腿工，常帶有特技表演。

武丑 ： 多扮演有武藝而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的時遷，。表演多屬南派武工。

老丑、小丑 ：這兩類丑多扮演正直善良、性格風趣的底層人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，帶有濃厚的地方色彩。

女丑 ：扮演勢利的媒婆、鴇婆、店婆或善良風趣的乳娘、農婦等中老年婦女。化妝造型表演均有特色，頭飾為梳大板拖鬃，足穿翹頭紅鞋，身穿大邊鑲的衣褲，手執大葵扇，多為男角扮演，動作誇張，粗中透嬌，滑稽可笑，如《騎驢探親》的農村親姆，《換偶記》的張幼花等。