如何製作黃梅戲帽子

A. 黃梅戲是哪裡的

黃梅戲發源於湖北黃梅，壯大於安徽安慶。

1958年，毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德等黨和國家領導人在武漢洪山禮堂觀看黃梅縣黃梅戲劇團演出的黃梅戲《過界嶺》。

毛主席看完戲後，有疑問地說：「你們湖北的黃梅戲怎麼跑到安徽去了？」

當時的湖北省委副秘書長梅白向毛主席匯報了有關情況之。

黃梅縣地處長江北岸，舊時大部分地勢低於江岸，有「江行屋上，民處泊中」之說，自然災害頻繁，水災更為突出。

頻繁的災害，迫使黃梅人紛紛學唱黃梅戲，以適應災年逃水荒、打連廂、唱道情行乞他鄉求生存的需要。這就大大促進了黃梅戲由山區向江湖平原地區的發展，向鄂贛皖毗鄰地區的輻射。

毛主席恍然大悟地說：「原來你們的黃梅戲是大水沖到安徽去的啊！」毛主席還稱贊說：「你們黃梅人還是演自己的土戲好，鄉土氣味很深，很感人，我也成了黃梅佬。」

1995年2月，黃梅縣被湖北省文化廳命名為「黃梅戲之鄉」。1995年8月，被文化部授予全國「黃梅戲之鄉」稱號。

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黃梅戲鼻祖

邢綉娘：本名秀蓮，因會挑花綉朵，後改名綉娘。生於乾隆十四年，死於嘉慶二十三年(1749-1818)，黃梅縣孔壟鎮邢大墩人。

邢綉娘出身貧寒，自幼聰明伶俐，乖巧可人，喜愛歌唱，且歌喉婉轉，音韻悠揚，她的演唱別具一格，深受民眾喜愛，她曾經四次為乾隆皇帝獻藝，並獲得了「黃梅名伶」的御賜墨寶。

著名演員

嚴鳳英、王少舫、張雲風、潘璟琍、黃宗毅、黃新德、馬蘭、陳小芳、張輝、吳瓊、楊俊、吳亞玲、袁玫、韓再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪靜、李文、趙媛媛、孫娟、余順、周源源、周珊等。

經典劇目

1、《梁祝》

2、《紅樓夢選段：黛玉葬花》

3、《女駙馬選段》

4、《天仙配》

5、《相思淚》

6、《琵琶頌》

7、《夫妻觀燈》

8、《誰料黃榜中狀元》

9、《賞花》

10、《樹上的鳥兒成雙對》

參考資料

安徽省人民政府-黃梅戲

B. 如果把黃梅戲拍成電影,應該注意什麼

如果把黃梅戲拍成電影，應該注意什麼？如果把黃梅戲拍成電影，那就裡面不要總是唱黃梅戲，這是最主要的

C. 黃梅戲服飾與其他戲劇服飾的區別

區別：
黃梅戲的
服裝
就是漢
民族傳統
服飾
的延續，不過是唐宋明時期的為多。妝辦么，以前
戲曲
都是用
油彩
的，現在都用普通
化妝品
了。其他像
越劇
的服裝保留了很多明代漢族人（也只有製作最簡單的部分了）服飾特點，但不是原裝貨（畢竟越劇興起隔了個清，
清代
是沒有漢民族傳統服飾的）。 黃梅戲、越劇的
妝容
打底一般都用明艷的遮瑕膏（厚厚地塗一層，60歲的變40）代替普通粉底。
黃梅戲：
黃梅戲，舊稱
黃梅調
或
採茶戲
，起源於湖北
黃梅
，發展壯大於
安徽
安慶。
黃梅戲是中國五大
戲曲劇種
之一，也是
安徽省
的主要戲曲劇種。在湖北、
江西
、
福建
、
浙江
、
江蘇
、香港特區
等地
以及台灣亦有黃梅戲的專業或業余的演出
團體
，受到廣泛的歡迎。
黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質朴細致，以真實活潑著稱。
2006年，黃梅戲經國務院批准列入
第一批國家級非物質文化遺產名錄
。

D. 帽子上面圖案是戲曲的臉譜好嗎

您好，對於你的遇到的問題，我很高興能為你提供幫助，我之前也遇到過喲，以下是我的個人看法，希望能幫助到你，若有錯誤，還望見諒！。戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。

戲曲
戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇臉譜是中國戲曲演員臉上的繪畫，用於舞台演出時的化妝造型藝術。臉譜對於不同的行當，情況不一。「生」、「旦」面部化妝簡單，略施脂粉，叫「俊扮」、「素麵」、「潔面」。而「凈行」與「醜行」面部繪畫比較復雜，特別是凈，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱"花臉"。戲曲中的臉譜，主要指凈的面部繪畫。而「丑」，因起扮演戲劇角色，故在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。有歌曲臉譜和電視劇臉譜。非常感謝您的耐心觀看，如有幫助請採納，祝生活愉快！謝謝！

E. 莫容曉曉的《黃梅戲》 舞曲

酷狗音樂上有
搜一下
黃梅戲
dj
就有了
不知道是不是你要的
如果只想要那一段黃梅戲，可以用手機鈴聲製作那個功能截下來
話說這個歌我還是頭回聽人說
流行音樂無能的說
=
=

F. 石家莊那裡可以租到正規的黃梅戲女駙馬的服裝呀！有帽子腰帶，還有裡面白色水袖的哪種，急用，謝謝！

你去戲劇院看看，或者自己去服裝店做

G. 黃梅戲的服裝特點、妝扮特點、還有 黃梅戲的形式 越劇的形式是什麼

服裝：黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續，不過是唐宋明時期的為多。 較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風流。

妝扮：黃梅戲妝容重眉眼。不同與京劇中濃墨描摹的眼廓、華麗的假面，黃梅戲戲裝講究暈染、講究神韻，類似於古代仕女的淡妝，真實質朴，小生眉眼上揚，眉峰微聚，風神俊秀，清俊佳絕。

花旦眉目含情，顧盼之間，自然一段瀲灧風流。不同於其他劇類力求色彩艷麗旖旎，黃梅戲更像一汪氤氳山嵐，繚繞纏綿、繾綣萬千，於清秀淡雅中慢慢滲透出萬紫千紅。

黃梅戲形式：唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質朴細致，以真實活潑著稱。

越劇形式：越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材為主，藝術流派紛呈。

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行當

黃梅戲角色行當的體制是在「二小戲」、「三小戲」的基礎上發展起來的。上演整本大戲後，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。

辛亥革命前後，角色行當分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）、老生（白須）、正生（黑須）、花臉。

下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。行當雖有分工，但很少有人專工一行。民國十九年（1930）以後，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出。由於演出劇目的需要，又出現了刀馬旦、武二花行當，但未固定下來。

當時的黃梅戲班多為半職業性質，一般只有三打、七唱、箱上（管理服裝道具）、箱下（負責燒茶做飯）十二人。

行當搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉七行。由於班社人少，演整本大戲時，常常是一個演員要兼扮幾個角色，因而在黃梅戲中，戲內角色雖有行當規范，但演員卻沒有嚴格分行。

樂器

黃梅戲最初只有打擊樂器伴奏，即所謂「三打七唱」。抗日戰爭時期，曾嘗試用京胡托腔；後又試用二胡伴奏，但都未能推廣。

到建國初期，才逐漸確定用高胡作主要伴奏樂器，並逐步建立起以民族樂器（包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、揚琴、嗩吶、司鼓等）為主；西洋樂器（電子琴、單簧管、口琴等）為輔的混合樂隊，以增強音樂表現力。

伴奏鑼鼓最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓，被稱作「三打七唱」，即3人演奏打擊樂器並參加幫腔、7人演唱。以後執堂鼓者又兼奏竹根節和鈸，3名伴奏者分別坐在上場門內外側和草台正中（奏鼓者）。

30年代後，因受徽班和京劇影響，逐漸移至下場的台側。傳統的鑼鼓點質朴、洗練，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名「一字鑼」）、蛤蟆跳缺、鳳點頭、三條箭、推公車等。

配合身段表演的有起板鑼鼓、十三槌半、七字鑼、叫鑼等。建國後，又陸續吸收京劇技藝，編創了一些新鑼點，以適應表演和聲腔伴奏的需要。

H. 浙江杭州王氏黃梅戲專用主胡製作家坊

這個應該就是這樣的吧