歐洲帽子風格

⑴ 歐洲古代女性帽子+頭飾一起加到脖子上的飾品是什麼

十五世紀，哥特服飾受建築的影響比較大，哥特風開始流行並出現了漢寧帽（hennin），人們開始戴一種圓錐形尖尖的高帽，帽頂上還會連著長紗，能讓人看起來更高挑，有點類似魔法師的尖帽子。

⑵ 歐洲2戰後貴族婦女的流行帽子款式都有什麼

進入19世紀20年代以後，女帽的變化沒有停歇，有的寬檐帽子上纏滿了綵帶，插著無數根羽毛，好像隨時就要騰空而飛。有的帽子上還飾有風車、帳篷飾物，其形如同飛機上的螺旋槳。晚間不戴帽子時，女子對自己的頭發也格外重視。她們把頭發梳得光滑明亮，而且用幾條線繩和穗帶將頭發紮起來，然後再以金屬線、發釵和高背木梳加以支撐。花和羽毛纏結到一起，形成鮮明的時代風格。

⑶ 歐洲人們盛行戴高帽子是什麼年代

19世紀英國的服裝很講究。婦女把華麗當做時髦。男人卻講究戴高筒禮帽，不論老少，脖子上還要圍一條緊綳綳的硬領。
帽名，分冬夏兩式，冬用黑色毛呢，夏用白色絲葛。其制多用圓頂，下施寬闊帽檐。近代時，穿著中西服裝都戴此帽，為男子最莊重的服飾。是19世紀晚期到20世紀初期一種闊邊、平頂、高筒的男用帽子。它同時也是林肯總統除了他那瘦弱以外最為標志性的飾物。據說大禮帽第一出現是在1775年的中國，當時廣東的帽子製造商為在中國的法國貴族們定製了這樣高高大大的帽子，以顯示他們在中國的威信。不過它真正的火起來卻到了19世紀，一般說來當時的英國紳士通的標准打扮便是手拿文明棍，頭戴大禮帽，身著筆挺的西裝，足登亮皮鞋。如今許多大禮帽也派上了他的新用途——魔術，在許多有趣的魔術表演中，都能看見一頂大禮帽，裡面總能變出讓人意想不到的東西。

⑷ 西方帽子禮儀

戴帽子一般要注意的禮儀是：
（一）帽子的戴法要合乎規范，該戴正的不要戴歪，該偏後的不要偏前，不要給人留下「衣冠不整」的印象。有人故意把帽子戴得七歪八斜，以此來顯示自己的個性，其實這是對個性的一種誤解。在有些影片中，電影導演為了揭示人物缺少教養，常常讓人物敞衣露懷，歪戴帽子，可見這已經成為一種粗俗的典型表現。
（二）男性在社交場合，可以用脫帽向對方表示尊敬。遇到熟悉的人，如果由於雙方間相隔較遠，不能握手致意時，可以輕輕脫一下帽子，向對方微微頷首。這也是一種常用的社交禮節。
（三）在莊重場合，如參加重要集會，奏國歌、升國旗時，除軍人行注目禮外，其他人應該脫帽。在悲傷場合，如參加追悼會、向死者遺體告別時，在場者也應該一律脫帽。
（四）在進入室內時，男子要脫下帽子；女子則可看情況，如果帽子是服飾整體的一部分，按照約定俗成的禮儀習慣，也可不脫。
（五）在觀看電影戲劇時，為了不遮住後排觀眾的視線，無論男女，都應自覺脫帽。
帽子穿著禮儀：
（1）應不應該戴帽子
制定禮儀法的老先生們認為，大城市中服裝整齊的婦女們出街時，通常必須戴帽子。其實什麼也不戴，光澤美麗的頭發，誰見了都會覺得有魅力。因此，戴不戴帽可以憑你自己的喜歡，而不必強求。
（2）什麼時候戴帽子好呢
有的場合不能戴帽子。例如，在所有的新教和天主教的教堂，婦人不能戴帽子（也不能在頭上被圍巾）。不過,男子則相反,大多數的猶太教堂和寺院要求男子戴帽。婦女一般在宗教儀式、結婚儀式或喪葬儀式上都戴帽。在餐館或劇場，婦人可以不必除帽（但帽子不能遮住別人視線）。此外，在其他的公共場所，也都可以不脫帽。雞尾酒派對或午餐時可以不脫帽。
（3）什麼時候不能戴帽
不能戴帽的一個場所，是自己的家。例如，在自己的家裡舉行正式的午餐，即使其他的女人戴著帽，自己也決不能戴帽。再有，穿晚禮服時當然不能戴帽。
（4）在鄉鎮
在鄉鎮之類小地方，帽子是不怎麼戴的。天冷時，有圍巾一直暖著頭部，夏天，沒有戴帽子的必要。想戴的話，簡單的圓形的氈帽（或者夏天時的草帽）對農村的服裝是最適合的。

⑸ 歐洲古代服飾有幾種風格

拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
國際哥特藝術風格與服飾
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可藝術風格與服飾
"洛可可"一詞源自法國字匯"Rocaille"，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義藝術風格與服飾
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
前拉斐爾派藝術風格與服飾
"前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
超現實主義藝術風格與服飾
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾[怒放智能詞語替換]的組合。
這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
波普藝術風格與服飾
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POP Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
歐普藝術風格與服飾
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
極限主義藝術風格與服飾
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

⑹ 歐洲男子的帽子分類

一般成年男子的帽號是55—56
帽子有遮陽、裝飾、增溫和防護等作用。因此種類很多，選擇亦有講究。
男人帽子的尺寸即號數就是指頭圍的厘米數，因此選購十分方便。但考慮到有些帽子洗後要收縮，因此購買時應稍大些。

⑺ 一種很高雅的帽子~好像是外國貴族都會戴的帽子是什麼帽

帽子從實用派搖身一變成了華麗派，在歐洲國家，一般比較大型的都是會被帽子的風采所，而這些誇張的帽子僅僅是作為吸睛的效果嗎？答案當然不是，其實戴帽子是一種文化，從一百年以前歐洲名媛都會選擇戴誇張的帽子來展示自己的身份。

解析為何歐洲貴族都愛戴誇張帽子？

一百年前的歐洲貴族誇張帽飾

19世紀，在人類歷史上是個不尋常的時代，在服裝史上，更顯得舉足輕重。因為，它標志著人類文化的真正成熟。在這一時期之前，服裝曾走過輝煌的歷程；而在這一時期之中，、各民族所創造的服裝文化都已達到完善程度，各民族服裝文化之光了全球幾乎每一個角落。與此同時，發起於歐洲的工業，也將服裝引人一個新。特別是歐洲的服裝，代表著服裝史的一個燦爛時期。

碩大的帽子是那個時代的潮流

或許因為婦女沒有像男人那樣更多地直接接觸到工業的緣故，進入19世紀以後很長一段時間，女服仍然保留了希臘式的古典風格。領口開得出奇的大，而腰間的帶子又盡量系得高，沒有什麼更多的裝飾，但長裙下擺處的褶皺花邊是萬萬少不得的。

珍稀的動物羽毛常被當做點綴

19世紀初葉，婦女們的服裝只是稍稍有一些變化。人們在總結當時女服流行狀況時，這樣認為，由於服裝的簡單化，首飾便成了當時的焦點。從纏有藤子的希臘式首飾仿製品，另外還有英國宮廷中戴的插有羽毛、帽子後部有較大的首飾和布滿精緻刺綉的鑲邊女帽；

歐洲貴族戴帽已成傳統

另外還有一種黑天鵝絨法國帽，它是拿破崙征戰活動的，這種帽子形似頭盔，插滿了羽毛；另一種帽子與法國帽屬同類，帽上鑲有散開的飾邊，飾邊由金線連接，形狀如同雞尾，帽子上也插有不同的羽毛和羽翎，鳥羽向外展開。

越誇張越高貴是帽飾的時尚標准

進入19世紀20年代以後，女帽的變化沒有停歇，有的寬檐帽子上纏滿了綵帶，插著無數根羽毛，好像隨時就要騰空而飛。有的帽子上還飾有風車、帳篷飾物，其形如同飛機上的螺旋槳。晚間不戴帽子時，女子對自己的頭發也格外重視。她們把頭發梳得光滑明亮，而且用幾條線繩和穗帶將頭發紮起來，然後再以金屬線、發釵和高背木梳加以支撐。花和羽毛纏結到一起，形成鮮明的時代風格。

⑻ 為什麼歐洲人喜歡戴帽子難道說帽子是一種身份的表現

歷史上，帽子一直是西方文化里非常重要的一部分。歐洲所謂的紳士貴婦，出門都會戴上帽子。

而這個也受到地理環境的影響，英國的天氣潮濕陰霾，雨稀稀拉拉的下個不停，但是又是那種不大不小，打傘又僑情了點，而不下雨的時候太陽又很大，紫外線強，很容易曬黑，那時的女士們都要保持白皙肌膚，所以每日預備一頂帽子，遮風擋雨擋陽光也當然是正事了。這樣就使得英國的帽子在材質上和法國選的就不太一樣了，樣子都很優雅和莊重。而法蘭西的天空，陽光都很燦爛，又受到洛可可風格的影響，帽子的造型更加藝術性，材質更輕薄。

當然，帽子在西方文化中也有著許多象徵意義，在歐洲的很多國家中，抬手撫摸帽子也是值得鼓勵的做法，因為那樣做會給屬自己帶來幸福。但是，如果不小心把帽子翻了個底兒朝天，那就不妙了，因為那預兆著在一天中會遇到很多倒霉事。

⑼ 三角帽的在西方意義

三角帽（Tricorne）是西洋服飾中的一種男用帽子，由頂部俯視呈三角形得名。三角帽有個實用意義：在雨具被發明之前，三角帽可把雨水導向肩部，防止下雨時雨水落到臉上。三角帽發源於歐洲，自17世紀後期盛行至18世紀，在極盛期時不但是一般男性知識份子的標准行頭，也是軍人戎裝的標准配件之一。三角帽的配戴方法是主尖角在前。1789年法國大革命後為雙角帽取代。

歷史：
三角帽是17世紀 西班牙士兵在法蘭德斯期間使用的寬邊帽的進化，在佛蘭芒的雨季為西班牙士兵提供防雨。1667年，法國跟西班牙地區爆發了戰爭。三角帽的使用傳到了法國軍隊。這種風格被帶回法國，在法國市民階層和國王路易十四的皇室里流行開來，之後這個時尚傳遍了歐洲，無論是作為民用還是作為軍事戎裝。整個18世紀，三角帽風格是歐洲帽子的主流。
三角帽的人氣在18世紀末迅速下跌，逐漸被雙角帽取代，雙角帽從1790年代到第一次世界大戰一直被歐洲軍官廣泛使用，直到第二次世界大戰都不算過時。在19世紀，Shako代替三角帽成為入伍士兵的主流頭飾。而對於平民男子而言，三角帽的地位逐漸被大禮帽取代。

傳統和現代生活中的應用：
三角帽的設計一直保留到今天，作為切爾西的退休人員（英國），國民衛隊（西班牙），和舊法夫衛隊（美國）的傳統服裝的一部分。
在美國，三角帽和美國革命和美國愛國者那個時代密不可分。重新立法活動的參與者往往會戴著三角帽。而在體育文化中，一些革命性的團隊的隊迷也會戴三角帽，如新英格蘭愛國者隊（美國橄欖球隊），新英格蘭革命隊（足球聯盟球隊），美國國家男子足球隊。
在法國，猶太教堂主祭在正式場合戴三角帽。