愛戴帽子的作家

1. 尚濤為什麼老愛戴帽子為什麼世界上會有如此之人~~

這都不懂 暈死，只能說明你太嫩了。這是為了塑造個人形象。很多大牌的藝人都是這樣的。例如陳凱歌老戴個眼鏡。這是一種特色。

2. 顧城為什麼總戴帽子喜歡顧城的朋友知不知道為什麼

真是有人一直在關注顧城的帽子。
戴帽子是一種習慣、一種自我意識的體現、一種安全感的來源、一種創作的靈感。

其實有好多關於顧城帽子的提問和他的回答，感興趣的話你可以慢慢讀下去——
關於帽子的對話：

D譯：他問你為什麼你要戴這樣的帽子？
顧城：呵，你就跟他說，我還以為美國是自由的社會，不會為一個帽子驚奇呢。
謝燁：原來自由是有限的。
顧城：這帽子沒任何涵義，只是我喜歡罷了。我小時候就做了這樣的一頂帽子，二十年前又做過一頂戴上了。那麼出國以後，我想西方是自由的，我就戴著它走到外邊去了。
D譯：沒有什麼意義？
顧城：呵，你可以告訴他，這是我的castle，一個古堡，我的家，於是我可以隨時從家裡往外看，這樣不會丟了。（D英譯）

D譯：他問你二十年前做這樣一頂帽子就是為了好玩兒嗎？
顧城：是這樣的。
D譯：沒有什麼特殊的？
顧城：就是說它適合我的腦袋，或者說我的腦袋適合它。我的腦袋喜歡戴著它呵，這個理由很簡單，好像也很充分。
D譯：嗯，我跟他解釋解釋。
謝燁：她們倆也問你的帽子。
顧城：看來這個帽子不錯，讓大家都挺高興。
謝燁：這有時裝模特的效果。
顧城：有貢獻是吧？（對客人）這是 This is my castle, my city, my home, 戴著它有一個安全感—你看我走遍天下呢，還能一直在家裡。
（謝燁英文解釋）
謝燁：她們笑死了，說以為這是什麼表示呢。
顧城：是，所以得給她們個理由呵，要不然人家該心情不好了。人都是，一個事兒都得有個解釋。我們要給生活增添光彩。
謝燁：他們還在討論呢，那你就再多說一點兒。
顧城：那你就說這是我修的城堡，也可以看成是個大炮。
謝燁：嚇他們。（英譯）
顧城：她說城堡很好，大炮不好；你念詩的時候很優美，幹嘛要大炮呵？
你跟她說，我的詩里說，我要在城垛上轉動金屬的大炮。
——我對小巫女說，你走不出這片國土；早晨的道路上長滿兇猛的灌木。
【在中間有一段生活——朗誦答問之後 5月12-14日間 紐約】

很明顯，顧城在應對這些讀者和觀眾的時候，是怎樣一種逗樂和有趣的從容心態。

二是洞察，即洞察了事物、談論、表達的本質，使其有一種哲學似地感悟。我們來看他另一段關於帽子引起感慨【《看見睡蓮之後——1992年6月10日在阿姆斯特丹中國現代文學討論會上的發言》】:

「剛才一個小女孩兒很高興地點著我的帽子，我想她是問我我的帽子是怎麼回事兒；我就用中文跟她講，又用很壞的英文跟她講；她當然是一點兒也沒聽懂；最後她笑了，我也笑了，我們都很開心，就結束了。
我覺得事情往往就是這樣的，當語言無可奈何的時候呢，我們倒好像更清楚是怎麼一回事。而當我們使用語言的時候，語言就開始製造道理，道理呢，就把我們帶跑了，於是反讓我們離開了事情本身。比如要是我懂那個小女孩的語言，她也懂我的，那我也許就會說出許多關於這個帽子的道理來，講它的來歷，我為什麼戴它，我和這個帽子的關系等等；而越說呢，可能就離這個帽子越遠。因為所有這些說法，我知道都是遇到提問之後產生的；我原本就戴著這個帽子，其實並沒有這些問題。現在我們坐在這里開會，開會就要產生道理，只要我們明白這些道理不過是開會的產物，它同真知的距離不會比一個小女孩兒的微笑接近，而且甚至還很有可能讓我們失去這個微笑；認清了這點之後，我就可以往下說了。」

他很明白，道理很可能是問出來，也是開會開出來的，本無所謂有也無所謂無。在他看來，在所有道理之下，別無道理，別無意義。語言是一種溝通工具，也是製造道理的一種工具，是製造溝通障礙的武器。許多時候，放下這個工具，放下這些道理，即是解除障礙、達到真正的溝通。
不過，為了保持、收藏小女孩兒的微笑，不讓這個微笑消失，這些無用的溝通、無法搬開的障礙，卻必須存在。這正是一種詩性的心態，哲學的心態。

我想這樣來概括對我對顧城帽子的看法：他一開始製作這頂與眾不同的帽子，只是一種個人趣味的自我肯定，一種與眾不同的個性展示；然而隨著他走進人與人交往的社會（無論中國還是世界），開始體驗這頂別致的帽子招致的玩笑、批評甚至攻擊，他體驗著個性遭遇的阻礙，於是，這種個性展示，在選擇選擇戴與不戴、在什麼樣的情景下戴、直至後來索性無所顧忌始終戴著這頂帽子到處行走，以一種近乎對抗的姿勢，表明自己一種自主選擇和自由狀態的追求。

而面對從中國到西方，從黃種人到白種人、黑種人，從傳統文化到西方文明對一頂帽子的質疑，他終於以玩笑的口吻，一種體諒和認同的方式，回應而非迴避人們的非議，這最終呈現的，是一種超越功利的審美態度，一種超脫得失、超越厲害的自由表達。這正是一種審美的詩性的狀態，我可以認為，這頂帽子即如他的詩歌，是他逐漸獲得個性、追求自由並達到自由表達狀態的標識。「這頂帽子確實是我自己做的。我覺得每個人應該做自己的帽子，就像每個人寫自己的詩一樣。」【真理是簡單的——朗誦之後答聽眾問 1992年5月13日 紐約】
就是西方國家，直筒圓帽也不稀奇，舞台上的小丑，魔術師的禮帽，——即便是無沿高帽子，聖誕老人也年年要戴出來的。

這些形形色色的高帽子，他們一律顯得與眾不同，或是個性的彰顯，個人趣味的表達，或是超脫塵俗的想像，彷彿一個比喻或象徵，在我看來，都是一種掙脫外在、塵世評價的原型，面對他們，我們有時候見慣不驚，有時卻大驚小怪。


在上引1992年5月12日至14日間在紐約的講演之後答問里，聽眾追問他：你的帽子，「你在中國不戴？」顧城回答說：「在中國不能戴。大家穿著都那麼規矩，嚇唬了人不好。都來研究你有什麼用心，就麻煩了。」

1993年10月7日——即顧城自殺前一天——所寫《寫給兒子》第十一節里寫道：

「Sam，世界上有很多人笑我，笑你爸爸的帽子、樣子，也有人恨我，因為我恨他們。Sam，只有你應該這樣做，可你不笑我，也不恨我，小時候你只是說：調皮的爸爸。

3. 動畫中經常戴帽子的動畫角色都有哪些人

我認為動畫中的穿著、裝飾一般都會與角色組成固定搭配，不會輕易改變，這也算是角色的一大特徵，不過說到特徵，就少不了衣服以及帽子。

關東地區的精靈寶可夢訓練家，出來旅行十多年也不過是十歲的樣子，每經過一個地區，其母親花子就會給他換上一套新裝，所以基本上各系列動畫小智的裝扮都不一樣，在前幾部中，小智收復寶可夢的標准手勢是將帽子前沿拉後再扔精靈球，印象深刻。

以上就是我認為的動畫中經常戴帽子的動畫角色。

4. 戴帽子的自畫像的作者簡介

德國表現主義藝術大師羅特魯夫是「橋社」創始人之一，橋社的命名有連接未來的象徵含義，這個創立於1905年的流派反對摹仿，主張繪畫應該表現藝術家的個人情感。在所有的形式語言中，強烈而又主觀的色彩成為表達情感的利器，羅特魯夫就是橋社成員中最善於運用色彩的畫家，被譽為橋社最大膽的配色師。他的色彩時而明麗鮮艷，時而陰沉冷酷，總是傳遞出強烈的感情色彩。

5. 為什麼日本漫畫家都愛戴帽子有何寓意或典故嗎

比如鳥山明。

說說自己的看法。

一般戴帽子的都是上了些年齡的。
就會有幾個背景：
1.早些時候，人們都流行過戴帽子，比如禮帽，鴨舌帽。所以，這些老一些的漫畫家都愛戴帽子。
2.年齡大了，這些漫畫家們（男的較多），大多開始禿頂，於是為了美觀，就戴個帽子吧，就這樣吧。
3.有些成名的漫畫家，戴個帽子，走在路上一低頭，把帽子一拉，別人認不出來了。省去很多麻煩。
4.單純喜歡唄，不戴帽子的也有很多的，遠比戴帽子的多。

以上，僅為個人意見，謝謝欣賞，希望對你有所幫助。

6. 著名的文學家或小說家的生活習慣、喜歡什麼（如：福爾摩斯常穿黑斗篷，頭戴帽子，經常叼煙斗）

法國作家雨果常常叫僕人把他的衣服偷去，這樣他就不能夠外出，只好獃在家裡繼續寫作。除此以外，據說雨果也有站著寫作的習慣，巴黎的雨果故居裡面現在應該還安放著他當時寫作的書桌吧。

英國偵探小說家柯南·道爾，因用腦過度患上嚴重的失眠症，醫生告訴他睡前喝一杯杜松子酒就可安睡，他試過果然奏效。而後的十幾年，無論失眠與否，睡前喝一杯杜松子酒成了他必不可少的習慣

俄國作家契訶夫總是隨身帶著一個本子，稱之為「生活手冊」，隨手記錄下生活中聽到、看到或想到的事情。

我國國畫大師齊白石養成了每日作畫的習慣，除身體不適外，從不間斷。

戰國時期，有一個人名叫蘇秦，也是出名的政治家。在年輕時，由於學問不多不深，曾到好多地方做事， 都不受重視。回家後，家人對他也很冷淡，瞧不起他。這對他的刺激很大。所以，他下定決心，發奮讀書。 他常常讀書到深夜，很疲倦，常打盹，直想睡覺。他也想出了一個方法，准備一把錐子，一打瞌睡， 就用錐子往自己的大腿上刺一下。這樣，猛然間感到疼痛，使自己清醒起來，再堅持讀書。 這就使蘇秦"刺股"的故事。

7. 愛格的作者都有哪些

專欄作者

A版：七微、那夏、白槿湖、文子、呂亦涵

B版：戴帽子的魚

常見作者

七微、那夏、蘇小城、丘戩、狄戈、鹿鹿安、白槿湖、步妖蓮、小熊洛拉、蒹葭蒼蒼、墨小芭、林笛兒、戴帽子的魚、喜寶、柏顏、雲葭、綠亦歌、呂亦涵、由巴斯樹、章青定等。

(7)愛戴帽子的作家擴展閱讀

《愛格》是2007年山東出版集團出版的雜志，天使文化旗下愛格雜志社編輯發行，半月刊，分別為《愛格》A、B版及《愛格言情》2014年出了《愛格時尚》。

8. 導演為什麼愛戴帽子

為了擋陽光..

麻煩採納，謝謝!

9. 羅百吉為什麼愛戴帽子

愛好吧，潮人

10. 戴帽子的婦人（油畫1905年）（法國）馬蒂斯 作家及作品的簡介，不要太羅嗦

亨利·馬蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表:

1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。

1879 10歲 進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。

1887 18歲 中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。

1889 19歲 正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890年20歲完成第一幅畫作。

1890 21歲 患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891 22歲 說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。

1892 23歲 轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。

1893年到盧浮宮臨摹經典畫作。
1896 27歲 他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功，被評為「野獸派」代表人。

1898 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1899 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904 是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。

1903 34歲 帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。

1905 36歲 巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後 馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。

1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之後 馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。

1930年之後 他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

1937年首次以剪紙方式為芭蕾舞團設計屏風與戲服
1941年71歲的馬蒂斯在腸癌手術後，只能在床塌或輪椅上從事創作。然而，就在不懈的追求中他登上了藝術新的高峰。他說：剪刀是一種美妙的工具，紙張也很美麗，利用剪刀在這樣的紙張上工作是一件能夠進入忘我境界的事情。

1948年，馬蒂斯完成了汶思小教堂堂內設計。其中禮拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的法國尼斯，享年85歲。

<戴帽子的婦人>顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。