今朝有酒今朝醉廣東帽子美女

A. 今朝有酒今朝醉，哪有女人哪裡睡！下一句是什麼

人生得意須盡歡，酒醒之後人財空。

B. 請用搞笑來對出下聯：今朝有酒今朝醉；下聯是

上聯是，今朝有酒今朝醉，
下聯是，明日無錢明日愁。
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對聯是中國傳統文化的瑰寶，
春節時掛的對聯叫春聯，辦喜事的對聯叫慶聯。
對聯是利用漢字特徵撰寫的一種民族文體，一般不需要押韻（律詩中的對偶句才需要押韻）。

春聯源遠流長，相傳起於五代後蜀主孟昶。他在寢室門板桃符上的題詞:"新年納余慶，嘉節號長春"，謂文"題桃符"(見《蜀檮杌》)，這要算中國最早的對聯，也是第一副春聯。 此說的根據是清代楹聯學家梁章鉅《楹聯叢話》引《蜀檮杌》，但據《楹聯概說》考證，梁章鉅在引用時將"以其詞工"改為"以其詞非工"，《蜀檮杌》原文認為該聯是辛寅遜而非孟昶所作。宋代不同史料對此說法不一，還有將作者歸為孟昶兒子的。因而這副春聯作者到底是誰，仍是個懸案。

駢文與律詩是對聯的兩大直接源頭。對聯在自身發展過程中，又吸收了古體詩、散文、詞曲等的特點。因而對聯所用句式，除了律詩句式、駢文句式外，還有古體詩句式、散文句式、仿詞曲句式。不同句式適用格律不同、寬嚴不同。其中律詩句式平仄要求最嚴，古體詩句式則除了對句末平仄有要求，其他位置平仄不拘。

對聯的要求
對聯文字長短不一，短的僅一、兩個字；長的可達幾百字。對聯形式多樣，有正對、反/對、流水對、聯球對、集句對等。但不管何類對聯，使用何種形式，都必須具備以下特點：
1. 要字數相等，斷句一致。除有意空出某字的位置以達到某種效果外，上下聯字數必須相同，不多不少。
2. 要/平/仄相合，音調和諧。傳統習慣是「仄起/平/落」，即上聯末句尾字用仄聲，下聯末句尾字用/平/聲。
3. 要詞性相對，位置相同。一般稱為「虛對虛，實對實」，就是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，數量詞對數量詞，副詞對副詞，而且相對的詞必須在相同的位置上。
4. 要內容相關，上下銜接。上下聯的含義必須相互銜接，但又不能重復。
一、字句對等。
一副對聯，由上聯、下聯兩部分構成。上下聯句數相等，對應語句的字數也相等。
二、詞性對品。
上下聯句法結構中處於相同位置的詞，詞類屬性相同，或符合傳統的對仗種類。
三、結構對應。
上下聯詞語的構成、詞義的配合、詞序的排列、虛詞的使用，以及修辭的運用，合乎規律或習慣，彼此對應/平/衡。
四、節律對拍。
上下聯句的語流節奏一致。節奏的確定，可以按聲律節奏「二字而節」，節奏點在語句用字的偶數位次，出現單字佔一節；也可以按語意節奏，即與聲律節奏有同有異，出現不宜拆分的三字或更長的詞語，其節奏點均在最後一字。
五、/平/仄對立。
句中按節奏安排/平/仄交替，上下聯對應節奏點上的用字/平/仄相/反。單邊兩句及其以上的多句聯，各句腳依順序連接，/平/仄規格一般要求形成音步遞換，傳統稱「/平/頂/平/，仄頂仄」。如犯本通則第十條避忌之，或影響句中/平/仄調協，則從寬。上聯收於仄聲，下聯收於/平/聲。
六、形對意聯。
形式對舉，意義關聯。上下聯所表達的內容統一於主題。

C. 他對女人說"今朝有酒今朝醉"他是不是愛這個女人的

不是。。。。這句話的意思是：今天有酒喝今天就喝醉，明天的犯愁明天去愁。常用作比喻人得過且過，只顧眼前，沒有長遠打算。但是，卻也不失為樂觀的心態，如果一個人遭遇大起大落，這又何嘗不失一種灑脫呢。沒有用來表達愛情的。簡單換一句」今晚有女人，今晚上「這樣就清楚了。。。望採納

D. 今朝有酒今朝醉

《大魚》影視解析

有人說蒂姆•波頓的《大魚》是一部魔幻現實主義影片，但實際上本片與魔幻現實主義無關。《剪刀手愛德華》是魔幻現實主義，《天使愛美麗》是魔幻現實主義，但《大魚》不是。《大魚》中的魔幻現實主義只存在於主角愛德華布魯姆的腦海中，但不存在於影片整體的敘事邏輯中。然而，在影片的大部分時間里，編導確實是有意混淆觀眾的意識的。
表面上看來，本片是關於「故事」的故事。前一個故事是指主角口述的關於自己的人生傳奇，後一個故事是指編導圍繞前一個「故事」而組織起的一個有關父子關系的情節。依照大家對於提姆波頓的一貫印象，似乎他的主要精力應當放在前一個「故事」上，因為那樣魔幻的東西，是他一貫擅長的。
其實，如果關注畫面風格的話，會發現本片實乃蒂姆•波頓突破以往的作品。波頓在以往風格比較突出的作品中，總是極力營造一種略帶恐怖氣息的妖艷氛圍，從《蝙蝠俠歸來》中的貓女，到《火星人進攻》中的外星美女，從《剪刀手》中的愛德華到《無頭谷》中的搞怪醫生，無不同時透著黑色詭異的涼意與另類誘惑的魅力。至於布景方面更不用提，作為搞美術和動畫出身的導演，他特別在意場景的神秘感覺。到了《大魚》，這些怪異的風格有了實質性的轉變，從內容來看仍然是那麼鬼馬跳脫、不拘一格；在形式與風格上則褪去了黑色詭異的外衣，披上了一層溫馨浪漫的輕紗。只有在那關於女巫的少許場景中，我們才能感覺到波頓拿手的玩弄神秘；即使是那樣的場景，他也加入了不少喜劇因素來沖淡場景的黑暗，使觀眾稍微加快的心跳，為隨即而來的哈哈大笑所撫平。
【影片主題】
蒂姆•波頓也許是如今的好萊塢電影導演所能夠想像到的最後一個有可能被稱為大師的人了。遊走於好萊塢類型片的世界當中，通過類型片來表達自己對於這個世界的認識一直是他的電影最重要的特色。他是動畫師，是導演，是技術至上的電影狂人也是是永遠長不大的電影頑童。從1978年加入電影行業開始20多年僅僅拍攝了10餘部作品，幾乎每拍攝一部作品都會掀起一片驚世駭俗的波瀾。他將他獨特的個性滲透進他的電影的每一個角落。奇妙而詭異的場景，陰郁而敏感的人物，時而冷酷時而溫暖的情節，蒂姆•波頓用那與生俱來的怪誕而敏感的表達方式改造了千片一律的好萊塢類型片。
《大魚》講述的是一個關於父愛的故事，一個關於善良與謊言的故事。父親一個個童話般的經歷帶給大家快樂和驚奇，卻獨獨不被自己的兒子所接受。三年的時間威廉對父親的態度是有所轉變的，有當時的莽撞氣盛變得沉穩起來，他用自己的方式去揭開父親的傳奇與真實。愛德華不希望用平和的細節敘述自己的一生，他希望自己傳奇，每個人都是這樣，不甘於平庸。但是愛德華的傳奇去紀念他的奮斗，他的善良。
年輕樂觀的愛德華雖然是個不起眼的小人物，但是他堅信自己是「小池塘里的大魚」，野心勃勃，對未來充滿幻想，把苦難看做童話世界充滿奇幻的愉快經歷，堅信自己不會這么輕易地死掉，「剛開始我知道自己什麼時候死覺得很絕望，整天惶惶不可終日，比死了還難受。可反過來想想，再困難的時候只要想想自己並不會死去，什麼都會挺過來的，那死亡又算什麼呢！知道自己的死期更是一件好事了。」
同時愛德華也帶來這樣一種啟示——快樂未必要等到成功以後，奮斗的過程遠比結果時間長，而什麼算是成功也因時而易，因為人總是有更高目標的，所以「我快樂，所以我富有，而不是我富有了才快樂」。
在這個主線下還有很多支線的主題，巨人的故事說明我們應該對周圍的非正常人多些關懷和理解，外表可怕的他們也許更希望被社交所接納；幽靈鎮的故事說明在一個可能是上帝統轄下最優秀的社區不愁吃穿、寧靜歡暢、與世無爭。但如果那不是我想要的生活，我就應該毅然離開，踏上自己奮斗的征途，哪怕它是充滿了艱險的道路。我需要奮斗，需要證明自己，這一切必須發生在我還沒老之前。而幽靈鎮後來面臨崩潰更是足以證明人類絕不能停止對生活的追求；遇到連體姐妹花的故事說明真誠有時可能會感動原本是敵對的人，甚至會來幫助你等等。
影片的結尾，父親愛德華的葬禮，每一個父親故事中的人物都來參加了他的葬禮，葬禮結束後，他們三三兩兩的彷彿都在談論著自己的一生，此時的觀眾也沉浸在這個真實的童話中，沒有人再去理會影片中的些許奇怪和不邏輯之處，這就是一部電影的最終魅力所在，重要的不是電影本身，而是電影帶給我們對人生的思考。
【視聽語言分析】
1、色彩和影調
從以往蒂姆•波頓的影片中可以看出，波頓是以黑色為標志的，尤其是他的哥特風格更是顯而易見。但是在《大魚》這部影片，波頓放下頑童的心態，他表現的更加平和，敘事也更加完整，更有條理，在色彩方面也是以明亮的基調為主，中間穿插著小段落的暗色調，例如愛德華小時候去找的巫婆，典型的哥特女孩（老太太），大眼睛，尖下巴，蒼白面容，眉宇間總有揮不去的陰霾（影片後半部由海倫娜•伯翰•卡特飾演的女孩珍妮）。在愛德華穿越黑色森林到達「幽靈鎮」這兩場戲，形成鮮明的明暗調對比，在營造恐怖環境後立刻把觀眾們拉入一個如天堂般的環境，這種對比除了帶來視覺和心理上的沖擊，同時也是符合電影主題的，童話般輕松明麗但是又不失波頓的特色。
2、視覺元素——大魚
每一個人都應該是那條大魚。影片的開始，一條大魚游盪在水中，前面是無數的誘餌和魚鉤，這時話外音響起：有些魚是抓不到的，並非因為它們很強壯或者比其他魚游得快，它們只是有些與眾不同。魚其實就是人，綜觀整個片子，其實就是一部小人物的奮斗史，只要你胸懷大志，有自己明確的目標並努力行動，你就可以拋開所有的私心雜念來完善充實自己，象那條大魚一樣自由遨遊，不會被普通的誘餌吸引，不會被一點點小利所斷送，用自己已知的所有時光享受生命帶來的快樂。
3、敘事剪輯
蒂姆•波頓為了將文學概念視覺化，將老愛德華講述的年輕時的冒險故事與威廉尋找父親的真實生活的努力兩條線索以閃回的方式交織在一起，著重強調父子之間在情感上的矛盾與掙扎。虛構的空間和現實的空間拼貼在一起，使得虛構顯得更加真實，而真實也彷彿是虛構一般。
影片在進行精巧的敘事的同時，也不忘展現蒂姆•波頓那鬼靈精怪的一面。怪誕、神秘、荒涼陰暗的場面星羅棋布地點綴在父子情感的主線之中，迷幻的風格如同是一場映像繽紛的白日夢。童趣伴隨著荒誕不經的色彩，甚至某些部分還有著恐怖的內容，但這又顯然是蒂姆•波頓的風格，將黑色的B級片融入到兒童片和動畫片當中，形成了一種獨特的B級童話風格，波頓這種風格所掩蔽的永遠是一片敏感而柔軟的內心世界。
影片使用大量蒙太奇剪輯手法，在表現青年愛德華在小鎮中的眾多成功段落時，導演使用段落剪輯的手法，將這些段落堆積，形成一種沒有時間順序的情節重復感，讓觀眾更進一步感受角色，起到了傳達情節信息和強調重要事實的作用。影片結尾處，當威廉為父親講述故事的時候，一組交叉剪輯將整部影片推向高潮，兩種環境的對比，醫院安靜緩慢，故事中父子在公路上「狂奔」，觀眾的情緒在這一刻被完全調動，這段「狂奔」的真實性已經不再重要，觀眾看到的、想到是一個傳奇的傳奇的結束。
4、鏡頭形式
影片結尾威爾送父親去河邊，有一系列鏡頭表現汽車疾駛在公路上和在眾人注目下愛德華慢慢靠近河流。為了體現汽車急速行駛，一連串主觀鏡頭和客觀鏡頭的剪輯，這組鏡頭：全景/平視——中景/平視——近景/平視——中近景/俯拍——遠景/俯拍——中景/仰拍——近景/平視——主觀鏡頭——全景/仰拍——近景/平視——全景/平視——近景/平視——主觀鏡頭——大遠景/俯拍——中近景/平視——全景/俯拍——主觀鏡頭——近景/平視——中近景/俯拍——主觀鏡頭。使觀眾從宏觀上可以看出汽車在道路上行駛的狀況，另一方面也可以從體會到兩位主角此刻的心情，同時多個短鏡頭的使用加速了這種緊迫感。
當威爾抱著父親向河裡走去的時候，在場面調度方面，所有人的中心都放在兩個主角身上，攝影機圍繞著主角，並根據愛德華的眼神去拍攝周邊的人，但景別始終控制在中近景。

黑色一直是蒂姆•波頓的標志，但是在這部影片中，蒂姆•波頓放下復古主義者，黑暗、以及陰霾，展現的是他內心的一片溫柔的童話空間，為觀眾提供直達心靈的溫暖。

E. 許冠傑的今朝有酒今朝醉歌詞翻譯普通話是什麼意思呢

意思是：比喻過一天算一天。也形容人只顧眼前，沒有長遠打算。今朝有酒今朝醉下一句是明日愁來明日愁。

出處《自遣》是唐代詩人羅隱創作的一首七言絕句。這首詩表現了他在政治失意後的頹唐情緒，其中未必不含一點憤世嫉俗之意，反映了舊時代知識分子一種典型的人生觀。

全文：得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁。

譯文：一有機會便唱否則即罷休，愁恨全然不理照樣樂悠悠。今天有酒就喝個酩酊大醉，明日有憂慮就等明天再愁。

歌曲名：有酒今朝醉

歌手：許冠傑

專輯：許冠傑經典演唱會全集

童年就八歲 多歡趣

見到狗仔起勢追

爺爺話我趣 興嗲幾句

買包花生卜卜脆

跳下飛機 街邊玩下水

爺爺仲教我 講呢一句

有酒應該今朝醉

行年十八歲 懶風趣

有名高級徙置區

求其系派對 仆倒去

見到鴉烏都請他

咪個謙虛 幾大充有水

連隨問下他幾多歲

有酒應該今朝醉

行年廿八歲 金翡翠

鬢景衣香拖靚女

同埋趙阿翠 雙雙對

結果卒之娶左他

以為歲晚煎堆

點知「著」聲跟左老許

無謂問過去 盞心碎

有酒應該今朝醉

行年六十八歲 腰骨都脆

阿者風濕中氣衰

人地窒兩句 濕濕碎

我都「咯」聲吞左他

嘆下雙蒸 打牌抽下水

回頭望過去 始終個句

有酒應該今朝醉

F. 請用搞笑來對出下聯：今朝有酒今朝醉；下聯是......

下聯如下:

1、今朝有酒今朝醉,倒在酒缸照樣睡。

2、今朝有酒今朝醉,明日愁來明日愁。

3、今朝有酒今朝醉,明日關到交警隊。

原句出自唐代詩人羅隱創作的一首七言絕句《自遣》。這首詩表現了他在政治失意後的頹唐情緒，其中未必不含一點憤世嫉俗之意，反映了舊時代知識分子一種典型的人生觀。

(6)今朝有酒今朝醉廣東帽子美女擴展閱讀：

唐代詩人羅隱《自遣》

得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。

今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁。

白話譯文

一有機會便唱否則即罷休，愁恨全然不理照樣樂悠悠。

今天有酒就喝個酩配大醉，明日有憂慮就等明天再愁。

該詩成功地塑造一個活脫脫的呼之欲出的縱酒高歌的曠士形象。這個形象雖有政治上失意後頹唐的一面，而其中憤世嫉俗的品格頗得人們贊嘆。他除了反映舊時代知識分子一種變態的心理外，而通過人物的形象也狀寫出了晚唐社會的黑暗現實。

G. 這女的叫什麼名在唱有酒今朝醉

歌名就叫：今朝有酒今朝醉 今朝有酒今朝醉 作詞：齊開 作曲：沐桐 昨日的相聚 今日的相會 忘記了彼此是誰 你說你有權 他說他有錢 看看你多麼高貴 現實的觀點 現實的社會 人與人不在理會 你輕笑的臉 他偽笑的眼 怎叫人如此傷悲 親友的相聚 朋友的相會 為什麼是是非非 有錢的有權 有權的有錢 改變了自己是誰 多少年奔波 多少年勞累 也許啊沒有地位 那五味的酒 卻千般種醉 什麼是難能可貴 今朝有酒今朝醉 明朝無酒喝涼水 把握自己的機會 何必嚮往誰榮華富貴 今朝有酒今朝醉 男女老少干一杯 珍惜所有的體會 別做現實的傀儡

H. 有一首歌是一個女的mc唱的，我同學說是今朝有酒今朝醉，，查了一下好像不是的，，高潮時唱好吧酒杯的～

朋友的酒
演唱:李曉傑