戴黑大邊帽子的古典造型

㈠ 帽子有哪些分類

漁夫帽、軍帽 、fedora, messer, tiller等等， 禮帽，有布料的也有編織的，或者高級點毛料的、貝雷帽/鴨舌帽，比較復古、毛線帽具體起其實類型也挺多的，比如什麼頂上有個球的，邊上有兩條麻花辮子的之類……

㈡ 短頭發適合帶什麼樣的帽子

梳中分波波頭短直發的小圓臉女生，溫婉中帶著英氣，夏天出門的時候短直發上戴一頂遮陽鴨舌帽，酷帥有型，在鴨舌帽和短直發的修飾下，原來可愛的原來女生也能如此的動感有活力。

包耳短發的圓臉女生，將順直的短發燙成內扣波波頭造型，齊眉劉海向上簡單一點，蓬鬆甜美的斜劉海波波頭短發搭配一頂時尚小禮帽，英倫貴族風的裝扮，顯得原來女生特別的清新有范兒。

嬌俏陽光的小圓臉女生梳著甜美蓬鬆的齊肩中短發，斜劉海短發在雙耳後方紮成清爽的雙馬尾辮，戴上一頂有著兔耳朵的鴨舌帽，清涼這樣的短發馬尾辮帽子發型，非常適用於圓臉女生夏天海邊度假。

齊肩中短發燙成了大卷發，蓬鬆優美的環繞著大圓臉，黑色小禮帽傾斜的戴在金色短卷發上，貴族時尚風的短發帽子發型，搭配黑色連衣裙，將圓臉女生塑造成高雅而嫵媚的女王。

柔順的發絲沿臉頰垂落一側別在耳後清爽干練，另一側厚重的弧度自然垂落搭配上發尾的卷發弧度完美的勾勒出姣好的臉型，空氣燙發斜劉海搭配上黑色的長檐帽名媛淑女范十足。

㈢ 一種很高雅的帽子~好像是外國貴族都會戴的帽子是什麼帽

帽子從實用派搖身一變成了華麗派，在歐洲國家，一般比較大型的都是會被帽子的風采所，而這些誇張的帽子僅僅是作為吸睛的效果嗎？答案當然不是，其實戴帽子是一種文化，從一百年以前歐洲名媛都會選擇戴誇張的帽子來展示自己的身份。

解析為何歐洲貴族都愛戴誇張帽子？

一百年前的歐洲貴族誇張帽飾

19世紀，在人類歷史上是個不尋常的時代，在服裝史上，更顯得舉足輕重。因為，它標志著人類文化的真正成熟。在這一時期之前，服裝曾走過輝煌的歷程；而在這一時期之中，、各民族所創造的服裝文化都已達到完善程度，各民族服裝文化之光了全球幾乎每一個角落。與此同時，發起於歐洲的工業，也將服裝引人一個新。特別是歐洲的服裝，代表著服裝史的一個燦爛時期。

碩大的帽子是那個時代的潮流

或許因為婦女沒有像男人那樣更多地直接接觸到工業的緣故，進入19世紀以後很長一段時間，女服仍然保留了希臘式的古典風格。領口開得出奇的大，而腰間的帶子又盡量系得高，沒有什麼更多的裝飾，但長裙下擺處的褶皺花邊是萬萬少不得的。

珍稀的動物羽毛常被當做點綴

19世紀初葉，婦女們的服裝只是稍稍有一些變化。人們在總結當時女服流行狀況時，這樣認為，由於服裝的簡單化，首飾便成了當時的焦點。從纏有藤子的希臘式首飾仿製品，另外還有英國宮廷中戴的插有羽毛、帽子後部有較大的首飾和布滿精緻刺綉的鑲邊女帽；

歐洲貴族戴帽已成傳統

另外還有一種黑天鵝絨法國帽，它是拿破崙征戰活動的，這種帽子形似頭盔，插滿了羽毛；另一種帽子與法國帽屬同類，帽上鑲有散開的飾邊，飾邊由金線連接，形狀如同雞尾，帽子上也插有不同的羽毛和羽翎，鳥羽向外展開。

越誇張越高貴是帽飾的時尚標准

進入19世紀20年代以後，女帽的變化沒有停歇，有的寬檐帽子上纏滿了綵帶，插著無數根羽毛，好像隨時就要騰空而飛。有的帽子上還飾有風車、帳篷飾物，其形如同飛機上的螺旋槳。晚間不戴帽子時，女子對自己的頭發也格外重視。她們把頭發梳得光滑明亮，而且用幾條線繩和穗帶將頭發紮起來，然後再以金屬線、發釵和高背木梳加以支撐。花和羽毛纏結到一起，形成鮮明的時代風格。

㈣ 古典西方女人戴的帽子叫什麼

本世紀初，只有在西方女人戴帽子才是一種必需。特別對一個有身份的女士，在公共場合，如不戴帽子，是十分嚴重的失禮行為。頭發被認為是身體的隱私部位，只有在家中才可以裸露出來，而且即使在家中，頭發一定要挽成髻。披肩長發只有在卧室里才被允許出現。而這種帽子為身份象徵的文化，到了今天在歐洲只有英國給保留下來。在英國傳統的賽馬節上，婦女的帽子，可謂百花爭艷，一片萬紫千紅，看不勝看，簡直是一次帽子秀

好像就叫帽子吧

㈤ 戴黑帽子，手拿一根棍子的那種舞叫什麼舞

應該是:舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。 舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。 從1920年代的燦耀目的輕松娛樂發展至1940、1950年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。 在1920、1930年代時，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
1920年代的「舞蹈總監」（「dance directors」）很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者；但到了1930年代中期，「編舞者」 （「choreographers」）開始取締這些「舞蹈總監」。 佐治.白蘭治（George Balanchine）是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人；他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。 芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。 白蘭治的經典作包括1936年，與踢躂舞舞者香比.夏巴（Herbie Harper）編成的「第十街的屠殺」（「Slaughter on Tenth Avenue」）。
自1930年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞、踢躂舞和女子歌舞團（chorus line）的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛，可歸功於四位傑出的舞者/編舞者：積.高爾（Jack Cole）、謝龍.羅賓士（Jerome Robbins）、麥.馬圖（Matt Mattox）和寶.科司（Bob Fosse）。
積.高爾（Jack Cole, 1911 - 1974）被譽為「美國爵士舞之父」 (Father of American Jazz Dance)，是舞台式爵士舞發展的重要人物。 高爾是現代舞出身，後來才決定向商業舞蹈事業發展。 他是一個自律性很強的舞者，而且對他的舞蹈員之要求也十分苛刻；常有打罵的情況。 他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目前(高爾稱之為「城市的土風舞」，「Urban Folk Dance」)。 高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如：「Magdalena,」 「A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,」 「Cover Girl,」 「The Merry Widow,」 「Gentlemen Prefer Blondes,」 「There』s No Business Like Show Business,」 「Les Girls」 等。 高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝.姬羅（Mitzi Gaynor）、妮妲希華斯（Rita Hayworth）、雲.慧頓（Gwen Verdon）等；並為女星瑪麗蓮.夢露（Marilyn Monroe）及珍.羅素（Jane Russell）等設計舞步。 就連舞蹈界名人占.基利（Gene Kelly）和麥.馬圖（Matt Mattox）也跳過高爾的作品。
謝龍.羅賓士（Jerome Robbins, 1918 - 1998）在美國紐約出生，父母親為俄羅斯和猶太血統的移民。 他年輕時主攻芭蕾舞，另外也有研習現代舞和西班牙舞。 於1944年編創了音樂劇「錦城春色」(「On The Town」)，並開始了他在百老匯當舞蹈總監的生涯。 於1951年在「國王與我」(「The King and I」)給世人留下印象深刻的舞碼如兩主角跳的 「Shall We Dance」。 及後於1956年為音樂劇「錦綉年華」(「Fiddler on the Roof」) 和1957年的「夢斷城西」（「West Side Story」）編舞，後者更被視為舞蹈界和音樂劇電影的經典。 羅賓士畢生羸得多項殊榮，包括五個當努臣獎、五個東尼獎、兩個奧斯卡金像獎和壹個艾美獎。 他的主要建樹在於把芭蕾舞帶進商業舞台，又把芭蕾舞和其他舞蹈溶匯，並透過音樂劇使其普及化。
麥.馬圖（Matt Mattox, 1921年出生）有很強的芭蕾舞底子。 在1948年馬圖得到積.高爾的賞識，聘請他參與百老匯製作「Magdalena」；這也開始了高爾和馬圖的七年合作關系，直接影響到馬圖由芭蕾舞轉投向爵士舞(所以有說馬圖到了28歲才真正開始研習爵士舞)。 他在1946至1953年間活躍於荷李活，參與的著名電影作品包括：「Seven Brides for Seven Brothers」, 「Gentlemen Prefer Blondes」, 「The Bandwagon」。 馬圖除了為電影及音樂劇編舞外，更在1950與1960年代為電視節目編舞而聲名大噪。 馬圖的舞蹈融合了芭蕾舞、現代舞、民族舞和踢踏舞；他的舞動節奏和步法很多也源自踢踏舞的訓練。 他曾稱自己的風格為「freestyle」, 因為他相信透過舞蹈表達情感和故事的時候需要極大的自由度。 馬圖在舞台式爵士舞的孕育期時，設計了一套幫助舞者訓練爵士舞的技巧；而其中強調及貫徹融合爵士舞獨有元素 – 身體部位獨立動作和強勁有序的節奏感，奠定了他作為爵士舞大師的地位。 馬圖桃李滿天下，除了在美國14年的教學及發展外，他更於英國和歐洲多國有深遠的影響，而近年他則在法國定居。
寶.科司（Bob Fosse, 1927 - 1987）自13歲已開始四處巡迴表演，15歲開始嘗試編舞。 他首於1953年在兩部電影中(「Give A Girl A Break」, 「Kiss Me, Kate」)以舞蹈亮相。 自1954年開始為多部百老匯製作編舞，包括 「The Pajama Game」(1954)、「Damn Yankees」 (1955)、Sweet Charity (1966)、Pippin』 (1972)及 「Chicago」 (1975) 和1977年的「Dancin』」。科司建立了一套容易讓人識別的爵士舞風格，其中帶點憤世嫉俗和有著嘲諷的性別強調。 圓邊帽、魚網絲襪、手仗和椅子是他的舞蹈標記。 他的舞蹈動作強調身體部位獨立活動，也酷愛以手(勢)來舞動(他稱之為「手的芭蕾」, 「Hand Ballet」)，動作微細而講究。 1972年的電影「舞廳」(「Cabaret」)正是科司風格的表表者。 (有說科司深受麥.馬圖的舞蹈風格影響；他倆對身體部位獨立動作同樣講究。) 科司的私生活頗糜爛；1979年他的電影作品「浮生若夢」(「All That Jazz」)，部份是根據他的一生而編寫。 科司的遺孀(Gwen Verdon)及他的密友(Ann Reinking)合作製成音樂劇「科司」(「Fosse」, 1999)向這位舞蹈界奇才致敬。
其他的百老匯歌舞劇如米高.班尼（Michael Bennett）於1975年的「平步青雲」(「A Chorus Line」)十分受歡迎，贏取了普立茲獎(「Pulitzer Prize」)，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。 「平步青雲」褒揚百老匯舞者所需的舞蹈風格 – 強悍的爵士舞、踢躂舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。 另外，1980年代出色的歌舞劇如「貓」（「Cats」, 1981）和「歌與舞」（「Song and Dance」, 1982）等也給舞台式爵士舞一些表現的機會。 到了21世紀以舞蹈為主的音樂劇似乎有個新趨向，兩出成功的製作皆用上流行曲或錄制的音樂。 在「Contact」 (2000) Susan Stroman 創意地用上了多首錄音的古典和流行曲，而著名編舞Twyla Tharp於「Movin』 Out」 (2002) 則以流行音樂人Billy Joel的作品為材料。

㈥ 中國學校畢業生穿黑袍戴帽子是什麼意思

那叫學士服。
學士服是學士學位獲得者在學位授予儀式上穿戴的表示學位的正式禮服，是其獲得學位的、有形的、可見的標志之一。每套學士服由學士帽、流蘇、學士袍、垂布四部分組成。一般認為：垂布按文（含文、法、哲、史、教）——粉色、理（含經、管、理）——灰色、工——黃色、農——綠色、醫——白色、軍事——紅色六大類，採用不同的六種飾邊顏色區分。但是中國關於垂布顏色並無官方統一規定。[1] 如北大經濟、管理相關學位獲得者著粉色垂布[2] ，清華經濟、管理相關學位獲得者著黃色垂布[3] 。
要追尋它的來歷，就要循著歐洲大陸大學教育發展的軌跡，回溯到中世紀的西
學士服(文科學士)
歐。西歐大學教育的發展，是中世紀生活影響的結果。
在中世紀初期，羅馬帝國滅亡了，希臘和羅馬燦爛的古典文化被摧殘，迅速走向衰弱，一度繁華的城市從人們的視野中消失了，各種教育機構盪然無存，羅馬基督教會成了古代文化主要的承繼者和傳播者。
到了十二世紀，由於基督教的發展，需要大量的神職人員幫助主教管理他們的教區。於是陸續出現了修道院，大主教區學校和教區學校。大主教區學校設在大主教區內，教區學校設在神職人員所在的村落。教會利用這些場所，對教士和僧侶進行讀、寫、算和教義基本知識的教育，他們採用古典文化的一些成果，逐步形成了被稱為「七藝」（語法、修辭、邏輯、算術、幾何、音樂、天文）的學習課程。
這些學校的教師在義大利被稱為博士（Doctor，來源於拉丁文doctoreum，意即教師），而在巴黎則把教師稱為碩士（Master，來源於拉丁文magister，意即教師，師傅）。
那個時候，手工業興盛起來，並逐步與農業分離，商業也隨之發展，重新形成了以手工業和商業為中心的城市，出現了各種手工業的同業公會和商業行會，這些行會有嚴密的組織和規章制度，擁有相當大的自主管理權。
隨著學校的發展，被稱之為碩士或博士的教師數量日益增加，各個地方的教師們仿效手工業和商業的同業公會，組織起了教師的同業公會，學生則組織成同鄉會，管理他們自己的事務。他們都把自己的行會叫做大學（University，來源於拉丁語Universitals，意為共同體），因而大學這個詞成了各教
育中心的共同稱謂。
也就是說，最初的大學機構就是這些教師的行會和學生的行會組織。而同一行會里的相同專業的教師又組成特殊的專業行會，稱為系或教授會（faculty，來源於拉丁語facultas，意為才能，即教授某種學科的能力，）後來又把系這個名詞的含義擴展為教授某部門知識的大學分部（學院）。 在義大利北部的玻洛尼亞地區，建起了中世紀最早的兩所大學――波洛尼亞大學和薩萊爾諾大學，隨後巴黎大學、牛津大學等學校像雨後春筍般相繼產生。
這些早期大學的學生，要編成班級進入教室聽課，但學校不會對他們進行考試。只有那些決定今後要成為一名教師的學生，學校才會對他們進行考試。考試過程的第一步，是要對他們進行一系列的不公開的和公開的預試。考試合格的應試者，要穿上僧侶的長袍（gown），同學士們（Bachelor，來源於拉丁文baccahalar,意即學士）坐在一起。接著要舉行由順利通過了考試的應試者提供葡萄酒的盛宴。這就是學生畢業典禮儀式的雛形。但是，要成為一個碩士或博士（當時，博士和碩士並無區別，都是教師，師傅的意思），還要經過二至三年的學習，通過了嚴格的最後的考試才行。
在中世紀的歐洲，城鎮里的男男女女都穿長袍，寒冷的大廳和透風的建築使得人們不得不披上長及地板並連著頭巾（hood,，兜帽，又叫坎肩）的長袍。這些長袍和頭巾製作的原料和顏色，由各人的財富和社會地位而決定。既然在早期大學中的學者都是傳教士，他們的穿著應與其在修道院的地位相一致，身上穿土褐色長袍，用頭巾保護他們的頭。於是，這種僧侶的黑色長袍和頭巾演變成了今天大學流行的學士服，不但學校畢業典禮的儀式上要穿，其他一些重大慶典也要穿。
在美國，哈佛大學率先穿上學士服，接著各大學相繼使用，但式樣與歐洲仍在使用的學士服不同，各校也有差別。在1895年，各校的代表開會，建立了統一的服裝樣式，1903年，產生了美國大學學士服的統一標准體系，後來，又在1936年和1960年兩次進行了修訂。因此，美國今日各大學流行的學士服規格一樣，只是在諸如顏色等一些細部略有差別而已。

㈦ 潮牌的帽子品牌有哪些

潮牌的帽子品牌有HATER SNAPBACK 、New Era、Kangol、VEIL、Stussy。下面具體介紹：

1、HATER SNAPBACK

Hater Snapback源自IDC（愛稻草）集團並於香港成立，並率先在台灣地區發行，所以造成很多人認為是台灣潮牌。該品牌一向風格多樣，一直追崇絢爛風格、誇張設計理念，Hater Snapback帽子常常搭配招牌倒三角形金屬logo。

以充滿視覺沖擊的graphic print以及獨特物料做招牌，在剛推出的第一年就已經和英國街牌Hardware LDN、丹麥哥本哈根品牌MIG COPENHAGEN等推出聯乘帽款。

4、VEIL

VEIL是2009年成立於中國香港的獨立設計品牌，產品方面早期以服飾類為主，現在更注重帽子和鞋、背包類產品的開發。

VEIL品牌以簡潔的設計風格與考究的細節入手，並且將東方古典設計中順應自然的核心概念與西方後現代設計概念進行有機的融合。

5、Stussy

stussy（斯圖西）是源於美國的潮流品牌，1980年，SHAWN STUSSY在加州的LAGUNA海灘邊開始銷售沖浪服裝、用品。Stussy將滑板服、工作服、舊校服的設計加入到斯圖西的服裝設計中，形成了一種有別於原有風格的街頭服裝。

(7)戴黑大邊帽子的古典造型擴展閱讀：

挑選帽子技巧

1、尺寸

帽子就像衣服褲子一樣有尺寸問題，在選購帽子前請先量量頭圍，大約21~22吋是中等頭型，但又如同衣服一般，各家和各款尺寸都不盡相同，最後還是得試戴為准。

2、 臉型

臉型和帽款息息相關，先觀察自己的臉型，再依臉型選帽款，象是偏長的臉型如果戴上較小的帽子就會顯得更長，應選擇帽緣較寬的款式配戴；而小臉戴上過大法式的草帽也不平衡，更不用說窄帽會讓寬臉的人顯得更寬，重點就是：平衡。

3、 風格

買帽子前也要先看看衣櫥有沒有可以搭配的單品，像平常如果優雅的法式女孩，買一頂粗曠的牛仔帽就有點沖突。

㈧ 求一張歐洲古典美女圖片，戴著寬檐帽，帽子上有羽毛裝飾，穿著皮草衣服，側身回眸

這張？

格魯阿姆夫人像格恩茲波羅油畫1775-1777年263×152厘米

㈨ 風格優雅型偏古典型的女生適合穿什麼顏色形象專業的回答。

時尚型：
色彩：強對比 鮮艷奪目
材質：多元化 軟硬都可以 薄厚均可粗細均可 有光澤。
圖案：中小量感 個性化 標新立異，酷酷的
裝飾性：可以強 可以弱
裝飾物沒有局限性 突出個性 與眾不同
飾品：個性 有造型感 不局限材質
鞋：造型革新 個性 漆皮材質
迴避：中庸 樸素 保守
視覺印象：革新個性 叛逆 時尚 另類 年輕 酷
注意；控制個性程度
在生活上占優勢 在職業場合沒有多大優勢

可愛型：
色彩：弱對比 純度不需要太高
材質：精緻 柔軟 弱光澤
裝飾性：較強 女性化裝飾物
圖案：小型曲線 小圓點 小水珠 小字母 小的都好 小蝴蝶 小花 小朵
飾品：小巧 精緻 曲線為主
鞋：尖圓 方圓 尖頭 跟不要太高 偏細 皮要柔軟 以女性裝飾物為主
迴避：硬郎 成熟 穩重 誇張
視覺印象：甜美 乖巧 可愛調皮 天真 圓潤 純真

古典型
色彩：中度對比 大面積用理性色 可以用黑白配
材質：精緻 上品 自然光澤 軟硬薄厚適中如絲絨類。
裝飾性：簡潔 遠離小巧庸俗
圖案：秩序排列 對稱就行 量感中量感 圓點 水滴 花卉 水波紋格紋 柔紋 抽象幾何但一定是整齊排列的，小面積可以用斑馬紋 豹紋如絲巾
飾品：精緻 如珍珠 鑽石 寶石 玉類 翡翠 瑪瑙鉑金 景泰蘭 迴避：木頭皮繩
鞋：以傳統的船性鞋為主，可在基礎上做變化， 但皮質一定要好 自然光澤偏挺括為主，跟高矮粗細適中，不要穿平跟 旅遊鞋 不能穿漆皮。
帽子：這類人五官比較端正一般不建議戴帽
視覺印象：嚴謹 高貴 傳統 精緻 成熟 穩重 大氣
迴避：粗糙 誇張 另類 稚氣

優雅型：
色彩：弱對比 輕柔 淡雅
材質：精緻 柔軟 垂感 自然光澤 絲綢 錦緞等
圖案：鬆散排列 用簡單幾何 曲線表達
裝飾性：簡潔
飾品：精緻 柔美的造型整體感覺纖細綈透 而且可以細碎，
鞋：皮質柔軟 不要太強光澤 精緻 尖圓頭 跟細女性化的，迴避方頭粗跟。
包：精緻 柔和 偏圓潤的造型，皮質一定柔軟中小量感，
帽子：帶有精緻的很有女性化裝飾，偏圓潤的造型
迴避：中性 硬郎 嚴謹另類
視覺印象：柔美的 精緻的 小家碧玉 傳統的 內斂的 溫柔的 雅緻

自然型（清新自然）
色彩：地球色，弱對比
材質：天然材質 亞光澤面料柔和
圖案：條紋 格紋 植物 枝葉多花少的花卉類，鬆散的排列
裝飾性：簡潔 樸素 隨意
飾品：天然材質 如 木 骨 皮繩 草編類 石頭 珊瑚銀（亞光）瑪瑙 玉 翡翠
鞋：方頭 方圓頭 尖頭 方跟 破跟 皮質亞光
裝飾性簡潔，
包：休閑時包型可以大， 正式場合中量感偏挺括，休閑時可以偏軟點，
迴避：誇張 另類 華麗
注意：調整粗糙，

異域自然型
色彩：非常的濃郁
圖案：豐富一點， 藝術化一點 野性一點 民族一點
裝飾性強
異域型用流蘇非常好

睿智型
色彩：強對比 大面積應用理性色，
材質：精緻的可以有光澤，啞光為主， 迴避粗糙面料。
裝飾性簡潔
圖案：以條紋 格紋抽象幾何圖案為主，小面積可以用豹紋，迴避大面積花卉圖案。
飾品；裝飾性簡潔，現代時尚，以直線為主，量感中大。
時候金屬類 寶石 鑽石 水晶 鉑金 亮銀迴避天然製品，偏中性的氛圍，
鞋：可以相象於帥氣 避免圓頭 跟細
裝飾性：簡潔的金屬扣類，中性化裝飾物，
包：直線廓型，皮質挺括，有菱角 有光澤 中大量感 裝飾性簡潔，
迴避：粗糙 稚氣 女性 柔美
印象：職業化 理性 利落 干練 中性 時尚 大氣
注意：調和中性氛圍，加如一點柔美
發型：干凈 利落為主 發性不要也面型重復

浪漫型
色彩：弱對比 小面積可以用中對比。、
材質：精緻柔美，晚間使用可以有華麗光澤。
圖案；以自由奔放的曲線為主，整多大話花卉，幾何曲線。
裝飾性：強 以女性化裝飾物為主 如蕾絲 花邊 褶皺 亮珠 稠帶 絲帶 刺綉等。
飾品：曲線柔美的造型 大量感 精緻 做工精良模擬金直鑽光澤 可以華麗
迴避：石頭 木頭 皮製品裝飾物
鞋：皮質柔軟 精緻的（不要用漆皮）跟要細尖圓頭 迴避方頭 方跟一定是女性化裝飾物 跟的高度一般在4.5公分。
包；偏圓潤的造型 皮質要柔軟 中量感 可以手掛
帽：大緣帽 嘀嫡帽等女性裝飾物圓潤的。
迴避：硬朗
發型：女人味足的大波紋最好

戲劇型

對比越清晰，感受就越硬，光澤在搭配中很重要，不同的光澤體現不同的感受。
高腰線除了可愛型，大肚婦再用，成熟型人一般不用，30歲的女人穿衣一定要精緻。在什麼地方加修飾是為了更加突出那個部位，比如胸大就不要在胸部加修飾物。
1.戲劇型
色彩應用方面，強對比。
材質：軟硬薄厚均可，偏挺括為主。
可有光澤，粗細均可但偏精緻好，裝飾性簡潔。
圖案：直曲均可，量大可以是條紋，格紋，抽象幾何，大花卉，兇猛動物，名族藝術圖案。
飾品：要有造型感，現代，摩登，直曲均可，量大。
鞋：適合尖頭，方頭，方圓頭，跟高矮粗細適中，略粗，裝飾簡潔，金屬扣拼接皮，明淺裝飾。
迴避：圓頭，可愛型鞋。
包：廓型：偏直線，皮質偏挺括，可有光澤，量大，裝飾簡潔。
帽：大圓帽。
迴避：發型 眼鏡 耳環 不要與臉重復。幼稚 中庸 朴實 保守
發型：蓬鬆的大波紋，仿波紋，發量一定要重哦，短發避免服帖的發型
視覺印象：大氣 誇張 成熟 個性 醒目 歐化 強烈。
注意：重大氣，少誇張，穿裙一定要在膝蓋以下。

少年型（帥氣）
色彩：大面積應用理性色，強對比。
材質：偏精緻，挺括，可以有光澤，
裝飾性：以中性化裝飾為主，可以個性化裝飾，可以有豐富的線條。
圖案：直線，量感偏小的個性圖案。如條紋格紋，字母，文字，抽象幾何圖案等，
飾品：現代，時尚 個性 造型簡潔。
材質；精緻的可以有光澤，
鞋：方頭 尖頭 方圓頭，皮質挺括，有光澤，運動類，
包：多兜 多扣 挺括 方正 可以雙肩 可以挎包
帽：爵士帽，帶帽檐的運動帽
迴避：極端柔美，粗糙 誇張
發型：避免大波紋 注意發型永遠不要以她的臉型的外輪廓重復，
視覺影象：帥氣 活潑 可愛 中性簡潔利落 干練有個性的感覺