歐洲女性帽子發展史

① 求法國紳士帽的發展歷史

18世紀是期歐洲的流行服裝又發生了變化，男子的時裝樣式是：梳辮、禮服長衣、背心、三角帽、胸前鑲花邊、天鵝絨短褲、鴨嘴鞋、手杖和佩劍；女子時裝是：鍾式裙、緊身胸衣、高跟鞋、卷雲狀花紋邊飾、扇子、衣服鑲有荷葉邊以及臉上貼美人痣。德國的哈默爾恩出現了一座公園——「英國公園」。而在歐洲的有錢人中，最時髦的東西可能還是來自中國的瓷器、絲綢、漆器、剪紙和金魚等。市民生活中，咖啡館越來越重要，人們經常去咖啡館聚會，咖啡館成為人們日常交際的重要場所。而在舞廳，小步的交際舞流行起來。在日常生活中，土豆逐漸成為德國人的主食。不久，著名的燕尾服開始出現並得到紳士們的喜歡，開始流行起來。於是，燕尾服配上一條圍巾成為那個時期歐洲男子的時裝。

記得採納啊

② 歐洲人們盛行戴高帽子是什麼年代

19世紀英國的服裝很講究。婦女把華麗當做時髦。男人卻講究戴高筒禮帽，不論老少，脖子上還要圍一條緊綳綳的硬領。
帽名，分冬夏兩式，冬用黑色毛呢，夏用白色絲葛。其制多用圓頂，下施寬闊帽檐。近代時，穿著中西服裝都戴此帽，為男子最莊重的服飾。是19世紀晚期到20世紀初期一種闊邊、平頂、高筒的男用帽子。它同時也是林肯總統除了他那瘦弱以外最為標志性的飾物。據說大禮帽第一出現是在1775年的中國，當時廣東的帽子製造商為在中國的法國貴族們定製了這樣高高大大的帽子，以顯示他們在中國的威信。不過它真正的火起來卻到了19世紀，一般說來當時的英國紳士通的標准打扮便是手拿文明棍，頭戴大禮帽，身著筆挺的西裝，足登亮皮鞋。如今許多大禮帽也派上了他的新用途——魔術，在許多有趣的魔術表演中，都能看見一頂大禮帽，裡面總能變出讓人意想不到的東西。

③ 洛克克時期的女士帽子的特點

洛可可藝術風格的特點可以歸結為以下幾點：
1. 輕巧精美、纖細華麗、小巧玲瓏、繁瑣的裝飾性，但矯揉造作；
2. 有曲線趣味，十分喜歡C型S型漩渦型的曲線；
3. 色彩柔和艷麗，崇尚自然，風格飄逸、典雅，具有陰柔之美；
4. 花、緞帶結、扣環、花籃等柔軟主題以一種纖細感波及於一切生活領域。
三、 洛可可藝術風格的服飾
洛可可藝術風格表現在服飾上，是以追求服裝面料的質地柔軟，花紋圖案小巧，而且面料的色彩趨於明快淡雅和濃重柔和相並進的趨勢。盡管一些歐洲國家屢次禁止印花棉布和絲綢的進口來保護本國紡織工業的發展，但因此而導致貨物稀少更助長了人們穿著的慾望，所以一時用印花棉布和絲綢做成的長袍、短衫成為最時髦的服裝，為"洛可可"風格在服飾上的發展打下了堅實的基礎。
洛可可風格的服裝主要是由宮廷貴婦率先穿著的。其優美的曲線造型，輕柔而富於動感的絲綢面料，各種綢帶、花邊、褶折的運用，繁瑣的假發、頭紗、面具、扇子等小巧精緻的飾品，使18世紀的西方服裝籠罩著一層纖巧而富麗的光芒。
（一） 洛可可藝術風格在西方服飾上的體現
1、 洛可可時期西方女子服飾
如果說巴洛克時期是男人的世界，那麼洛可可時期則是女人的世界。洛可可女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣變得 愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可服裝的主要特點 是精緻到極點的優雅。所謂"極點"，就是婦女將自己服裝的每一個細節都精緻化，以便男性觀賞。換句話說，人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一 個肉體享樂的時代，最有品味的女性穿著是"既暴露又優雅"。
電影《絕代艷後》講述的是法國國王路易16的王後Marie Antoinette的故事，在服裝上展現了洛可可時期宮廷服飾非常柔和、非常女性化的特色，包括大裙撐，緊身胸衣，低低的領線，還有很多小花邊、蝴蝶 結，用一種誇張的語言，突出女性的曲線，強調了女性的特點。那個時代確實有很多包括緊身胸衣在內輔助的人造美，並不是完全的自然形體。頭發也是一樣做得很 高，裡面有很多支撐材料，這些都是對女性美的一種誇張唯美的感覺。不論是服裝還是膚色都非常柔和。膚色也是化得非常淡，這樣就把妝容襯托出來了。
片 中，洛可可式華服層出不窮，足見Milena Canonero的功力。Marie Antoinette以奧地利公主身份出現時，並未梳戴發髻而讓金發束帶流瀉肩上，天藍色裙裝的造型充份表現出少女的天真與嬌羞；鮮艷桃紅緞面宮廷禮服與 羽毛帽子，好似艷麗綻放已久的花朵期盼被人注視；黑色絨布的宮廷式蓬裙加上白色毛皮圍領，極端對比的華麗材質代表她面對蓬帕杜侯爵夫人時的強烈不悅；帶有 許多褶皺裙擺曳地的淺綠色禮服，高貴優雅卻清冷的寂寞無依，充滿希望等待丈夫歸來拯救自己；全白蕾絲編織的帽子與禮服，讓初為人母的她像是被光輝籠罩般耀 眼動人。而裝飾花俏誇張的各式華麗高跟鞋與珠寶飾品，融入了許多現代元素，即使到現在也是十分搶眼的設計品，高聳發髻上出現的小鳥或帆船發飾，則是將她在 服裝上的大膽品位誇飾到了極致
2、 洛可可時期西方男子服飾
洛可可男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來，樣式已經定型，是現代西裝的原型。18 世紀中葉，英國進入產業革命期，男裝為之一變，典型的穿法為：夫拉克＋基萊＋克尤羅特。1760年，男上衣開始去掉多餘的量，衣擺不那麼向外張了，緩解緊 束的腰身，變得實用多了，這種上衣稱作夫拉克（frac，英國稱frock），其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向後下方，這是向下個時代的燕尾服 (tail coat)邁出的第一步，也是現代晨禮服（morning coat）的始祖，用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。
這一時期男子服飾的另一共同特點就是男士普遍佩戴假發，假發的精美程度無與倫比，其造型也各式各樣，由洛可可藝術風格初期的蓬鬆長卷狀逐漸變為圓弧形並以 中分為主的發式。男子也像女子一樣撲上白粉化妝，不留須。帽子為三角帽，帽邊上飾有鴕鳥翎毛或流蘇絲帶。鞋做得很精細，鞋跟較低；手杖是同各種各樣的木質 的，還有用竹和象牙的。所有這些服飾均以這種洛可可式的"嬌氣陰柔"來表現男性優雅的氣質。
洛可可服裝的必備要素包括誇張的裙撐（如上圖）、打褶 的花邊、繁復的綴飾、低胸襯裙、印花布料。在造型設計上多以古典優美的X型輪廓為中心，強調裙及袖的層次和質量。在色澤選擇上，洛可可風格放棄了略顯沉重 的灰黑白，而將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩在時尚的畫布上一一呈現，最適合陽光明媚的春夏季節。
洛可可風格的服裝給人優雅、夢幻、浪漫、柔美的女性化時裝感覺，屬年輕類的流行時裝。洛 可可風格服裝在造型設計上多以古典優美的X形輪廓為中心，運用合體且古典式的緊身形造型，強調裙及袖的層次和量感。服裝細部處理十分精巧，多採用柔美精巧 的花草紋樣，加進金屬的閃光提花織物或手工性強的手繪印花及刺綉面料。洛可可風格的服裝的款式基調較適用於正式的社交場合，因而多採用較高品位的設計語 言。該主題的原型有過分復雜繁瑣、矯柔造作的裝飾特點，在設計中應避免單純而表面地理解和模仿原型樣式。整體地握設計的基調，合理而有選擇地運用並強化原 型樣式中的局部裝飾特點，是這類整體設計的要點。雖然它失諸纖巧、柔弱，但洛可可藝術所養成的對線條、色彩、光澤、花紋等方面的洗練感覺，對服裝設計的影 響是巨大而深遠的，給我們的設計提供了極其豐富的營養。

④ 歐洲古代女性帽子+頭飾一起加到脖子上的飾品是什麼

十五世紀，哥特服飾受建築的影響比較大，哥特風開始流行並出現了漢寧帽（hennin），人們開始戴一種圓錐形尖尖的高帽，帽頂上還會連著長紗，能讓人看起來更高挑，有點類似魔法師的尖帽子。

⑤ 帽子的材料發展史

人們對帽子這種很表面化的配飾一直很迷戀。據說在20世紀初的西方，如果女性不戴帽子便猶如向人宣稱「我是不正經的女人」。帽子因此不只是時尚潮流，而是身份地位的象徵。

翻閱帽子發展的歷史，從最早的寬得不能再寬的式樣，到花卉、標本鳥、水果籃——什麼東西都可以往上「堆」，帽子往高空發展，而不是打橫出現。

1917年，鍾形帽問世，這種帽檐擋住一隻眼睛的設計，風靡一時，一直主宰到1920年，也就出現了所謂的「時髦從眉毛開始」一說。

到了1930年代，超現實主義與帽子糾纏一起，頭巾式女帽、三角帽，甚至鞋子反轉擱在頭頂的誇張設計，都是當時流行的款式。

第二次世界大戰期間，因為物資貧乏，帽子的款式趨向實用而缺乏創意，但到了1947年，迪奧的天才大手筆成功塑造的「新形象」時尚系列又叫「花冠線條」，以一朵向上的花朵為基礎勾勒成而得名，細腰大擺裙再加一頂燈罩式寬帽成為那個年代最經典和有品味的裝扮。

「新形象」造型的出現，使寬檐軟邊帽和平頂硬帽再度流行，制帽的材料也出現人造纖維、塔夫綢、法蘭絨，以及艷麗的羽毛。

美國前總統肯尼迪的夫人傑克琳的出現，使無邊平頂小筒形帽成為50年代的時尚寵兒，而後，帶面紗和織物襯里的帽子在一股懷舊熱潮下，亦風行一時。

然而，文化的必要性逐漸衰退，帽子很快成為正式場合或有實際需要時才使用的飾物，霸權地位一去不返，只有少數像英國王太後和黛安娜王妃，一直對帽子情有獨鍾。

誰想到，電影《四個婚禮和一個葬禮》的明星效應促進了戴帽風氣，另外，像StephenJones和PhilipTreacy等女帽設計大師的出現，也把帽子帶回時尚潮流的舞台。

⑥ 歐洲盛行戴高帽子是什麼年代

19世紀英國的服裝很講究。婦女把華麗當做時髦。男人卻講究戴高筒禮帽，不論老少，脖子上還要圍一條緊綳綳的硬領。

帽名，分冬夏兩式，冬用黑色毛呢，夏用白色絲葛。其制多用圓頂，下施寬闊帽檐。近代時，穿著中西服裝都戴此帽，為男子最莊重的服飾。是19世紀晚期到20世紀初期一種闊邊、平頂、高筒的男用帽子。它同時也是林肯總統除了他那瘦弱以外最為標志性的飾物。據說大禮帽第一出現是在1775年的中國，當時廣東的帽子製造商為在中國的法國貴族們定製了這樣高高大大的帽子，以顯示他們在中國的威信。不過它真正的火起來卻到了19世紀，一般說來當時的英國紳士通的標准打扮便是手拿文明棍，頭戴大禮帽，身著筆挺的西裝，足登亮皮鞋。如今許多大禮帽也派上了他的新用途——魔術，在許多有趣的魔術表演中，都能看見一頂大禮帽，裡面總能變出讓人意想不到的東西。

⑦ 帽子的發展史

人們對帽子這種很表面化的配飾一直很迷戀。據說在20世紀初的西方，如果女性不戴帽子便猶如向人宣稱「我是不正經的女人」。帽子因此不只是時尚潮流，而是身份地位的象徵。

翻閱帽子發展的歷史，從最早的寬得不能再寬的式樣，到花卉、標本鳥、水果籃——什麼東西都可以往上「堆」，帽子往高空發展，而不是打橫出現。

1917年，鍾形帽問世，這種帽檐擋住一隻眼睛的設計，風靡一時，一直主宰到1920年，也就出現了所謂的「時髦從眉毛開始」一說。

到了1930年代，超現實主義與帽子糾纏一起，頭巾式女帽、三角帽，甚至鞋子反轉擱在頭頂的誇張設計，都是當時流行的款式。

第二次世界大戰期間，因為物資貧乏，帽子的款式趨向實用而缺乏創意，但到了1947年，迪奧的天才大手筆成功塑造的「新形象」時尚系列又叫「花冠線條」，以一朵向上的花朵為基礎勾勒成而得名，細腰大擺裙再加一頂燈罩式寬帽成為那個年代最經典和有品味的裝扮。

「新形象」造型的出現，使寬檐軟邊帽和平頂硬帽再度流行，制帽的材料也出現人造纖維、塔夫綢、法蘭絨，以及艷麗的羽毛。

美國前總統肯尼迪的夫人傑克琳的出現，使無邊平頂小筒形帽成為50年代的時尚寵兒，而後，帶面紗和織物襯里的帽子在一股懷舊熱潮下，亦風行一時。

然而，文化的必要性逐漸衰退，帽子很快成為正式場合或有實際需要時才使用的飾物，霸權地位一去不返，只有少數像英國王太後和黛安娜王妃，一直對帽子情有獨鍾。

誰想到，電影《四個婚禮和一個葬禮》的明星效應促進了戴帽風氣，另外，像StephenJones和PhilipTreacy等女帽設計大師的出現，也把帽子帶回時尚潮流的舞台。

⑧ 歐洲2戰後貴族婦女的流行帽子款式都有什麼

進入19世紀20年代以後，女帽的變化沒有停歇，有的寬檐帽子上纏滿了綵帶，插著無數根羽毛，好像隨時就要騰空而飛。有的帽子上還飾有風車、帳篷飾物，其形如同飛機上的螺旋槳。晚間不戴帽子時，女子對自己的頭發也格外重視。她們把頭發梳得光滑明亮，而且用幾條線繩和穗帶將頭發紮起來，然後再以金屬線、發釵和高背木梳加以支撐。花和羽毛纏結到一起，形成鮮明的時代風格。

⑨ 英式帽子發展史

在西方，
帽子是一種權利與地位的象徵。
古代的希臘和羅馬，
奴隸們只
能頭戴破草帽遮陽。
到了中世紀，
帽子的等級觀念更加明晰，
國王戴金制
皇冠
，
囚犯戴紙帽
子等等。十六世紀後期，宮廷中官員、王後、公主和仕女的帽子有了特別的設計。甚至到了
二十世紀初，
人們仍然可以從一頂帽子上判斷一個女人是良家婦女還是青樓娼妓，
是大家閨
秀還是小家碧玉。所以，

夏奈爾說，「帽子是人類文明的標志」——之所以得出這樣的
結論，
一方面是因為她那個時代，
一個女人膽敢不戴帽子出門，
就等於向路人宣布
「我是下
賤的女人」
；
而另一方面的原因眾所周知，
夏奈爾本人就是靠做帽子起家的，
出於對帽子的
敬意，她甚至認為「赤身裸體的模特戴上寬邊帽子，便與文明畫上了等號」。

十八世紀中葉，
矯情的巴黎貴婦們喜歡將各種鮮花、
水果以及做成標本的禽獸頂在頭上，
那時的帽子就像是一個什麼都能裝的籃子。
在那個時代，
頭發被認為是個人的隱私，
必須用
帽子遮起來。即使在家裡，也要挽起端莊的發髻，而不能披下來——這樣的發型居然被認
為於裸體無異，
頭發變只能在卧室里與睡衣相慰了。
以隱蔽的長發相對應的，
是無限誇張的
帽子，
以及在帽子上張牙舞爪的羽毛。
作為當時最時髦的裝飾，
女人對羽毛的喜愛幾乎到了
瘋狂的地步——這些美麗的、
關鍵是能夠自然裸露的
「毛發」，
他們之所以被人瘋狂的
「嫁
接」，很難說究竟是是出於羨慕，還是出於嫉妒。但不管答案如何其結果都是一樣，那就是
一些鳥類因此而幾近滅絕！
以至於在美國，
一些人成立了專門的協會，
以阻止更多的鳥被殺。

第一次世紀大戰的到來改變了一切。
女人們不得不從事體力勞動，
這意味著她們的衣著
和發式都必須盡量地實用和便捷。
到
20
世紀
20
年代出現了三種，
一種是傳統的齊耳短發，
一種是多層次緊貼頭皮的板式短發，還有一種是很短而且很男性化的發式。在這種情況下，
一向離心離德的制帽商和發型設計師之間開始了心照不宣的合作。
「制帽商」
在英語里的字
面意思是「米蘭人」，早在十八世紀，就有了「Milliner」即「女帽製造商」一詞，它來自
於義大利米蘭，
因為在這個時期，
米蘭能夠生產出最優質的帽子。
女帽行業是一個傳統的女
性職業，
女帽製造商不但負責設計，
還要負責選料和製作。
在那時，
一位女士與制帽商的關
系常常是很固定的，就像今天的一些女人和發型師的關系一樣。

1952
年，鍾形帽開始盛行，這種帽檐擋住一隻眼睛的設計是由卡羅琳·勒布發明的，如
果那個女人捨不得剪掉自己的長發，
鍾形帽可以把她的頭發變成一個時尚的短發式。
。
此後，
無邊帽、
貝雷帽隨著戰後服飾的男性化改觀而大肆流行了一番。
三十年代是超現實主義流行
的時尚年代，帽子又和超現實主義糾纏到了一起，頭巾式女帽、三角帽、
Coupde
—
Vent
帽，
甚至鞋子反扣在頭頂的誇張設計，
都成為當時的流行款式。
由於女性化風格的重新回歸，
女裝款式變長，
線條更加柔和流暢，
突出了胸、
腰和臀部，
帽子開始變小，
不再壓低到耳朵，
而是很優雅的歪向一邊。
頭發露了出來，
女人們為新的美發技術而歡呼雀躍，
科技的進步使
波浪式卷發風行一時。
由於戰爭的原因，
第二次世界大戰時期，
兵紛馬亂，
人們也放棄了夢
想，逃亡要緊，所以，女帽世界也變的貧乏不堪，只有實用，而無新意，越來越多的女性不
戴帽子走出家門。
戰爭造成物資的極度匱乏，
肥皂很難買到，
洗發液更是無從談起，
再加上
沒錢的情況下，
頭巾被證明是理想的頭飾之一，
通過選用自己喜愛的顏色和別出心裁的打結
方法，
同樣可以美化自己，
需要時還可以用它來遮掩自己頭發的凌亂。
當然，
如果你決心要
一頂帽子，
也可以用紙來做，
在那樣的時刻是沒人笑話你的。
總之，
為了找到合適的帽子代
替品，人們動用了所有能動用的東西，有人甚至使用了漁網。

戰爭結束後，製造商終於迎來了他們的黃金發財時代。迪奧「新形象」的推出，不僅在
服裝的用料上滿足了人們重歸奢華的心裡，
鋪張的大擺裙上一頂燈罩式寬帽，
也成為那個年
代經典和品味的象徵。
「新形象」的出現使寬檐帽和平頂硬帽再度流行，制帽的材料也豐富
起來，出現了人造纖維，塔夫綢、法蘭絨以及艷麗的羽毛。

在理發店了，時尚順滑的波浪式發型不再需要電燙，只需要把頭發用捲筒卷好，在噴上
化學葯水就可以煥然一新。
此後的帽子也越來越自由，
完全適應人們的穿著來設計，
女人的
頭發也越來越長，自然的直發開始占上風。到了
20
世紀
50
年代末，發膠出現了，它使女
人的發型出現了各種奇妙的變化，從此人們注意的焦點不再是帽子，而是轉移到了頭發上。

發型師終於向制帽商宣戰，
並大獲全勝，
一些前衛的設計師用一些驚世駭俗的設計裝飾
頭發，就不是使用帽子，帽子逐漸隱退至不見蹤影。

帽子的困境一直持續到傑奎恩·肯尼迪才有所緩解，
當這位美國歷史上最具魅力的第一夫
人戴著無邊的平頂小桶形帽出現在公共場合時，
女人認識到，
是到了給帽子更新換代的時候
了。無檐帽成為
20
世紀
50~60
年代時尚的寵兒。此後，戴面紗和織物襯里的帽子在英國
王太後好黛安娜王妃的引領下，風行了一陣子。

那個時候的中國人也開始戴帽子了——當然，除了右派的「帽子」以外，其他的帽子是
相當匱乏的，所以常發生誰家的「小二」被搶了帽子，誰家的「小三」因此而挨了打之類的
事情。那是舉世聞名的「文革」時期，所以即便一頂帽子也必然與革命有染：冬季是羊絨帽
的軍帽，無論天氣多冷、耳朵是否凍爛，毛絨絨的帽耳朵是翻在上面的——這樣才顯得英
氣，顯得「一不怕苦，二不怕死」
；夏天是和國防綠布軍褲搭配的的確良帽，為了追求「帽
型兒」
，人們會很認真的在帽子裡面撐上報紙或硬紙板。這樣的風尚一直持續到右派的「帽
子」摘除之前，也就是
1970
年代後期。到了
1980
年代，隨著西方文化的湧入，中國人忽
然發現帽子還有許多別的戴法，
於是一窩蜂的愛上了寬邊的草帽，
以及裝飾在上面的大蝴蝶
結。隨著生活節奏的加快和日常著裝越來越趨向於舒適和簡潔，反復的帽子日漸的消失了，
那種裝飾性極強的帽子即便在它的誕生地，
也只是在特殊場合才配戴。
然而隨著電影
《四個
婚禮和一個葬禮》的熱映，以及史蒂芬·瓊斯和菲利普·崔希等女帽設計大師的出現，一度隱
退的帽子又被重新來回到時尚的舞台上。

一部帽子的發展史可謂源遠流長，其變化可謂千奇百怪。黑色帶圓環戒指的帽子，顯示
出前衛的搖滾風格；
白色帶點黑色斑點的帽子，
則明顯有點像美國牛仔的風格；
藍色米字格
的樣式給人絕對的青春氣息；
帶金屬貼片的帽子與名族圖案是春天的時髦；
仿皮毛的帽子則
告訴人們，你是一個綠色環保的人、

⑩ 二十世紀初歐洲女子服飾風格

簡述一下：另附上一篇關於西方服裝發展史的PPT希望能對你有所幫助。（這篇PPT是我以前在網上找的，裡面有圖片）

1870-1890年期間
合體連衣裙的普林塞斯（princess dress），突出特點是臀部突起，這種與上世紀出現過的臀墊巴斯爾相似，都認為是巴斯爾的復活，所以把這一時期稱為巴斯爾時期。此時與突出臀部相呼應的是要求女子挺胸收腹，為達到這種前挺後翹的外形特徵，緊身胸衣仍是不可少的重要服裝。極端的這種追求外形特徵就把女性身體側面輪廓改變成具有S型特點的柔美曲線

1890-20世紀初
這一時期藝術領域出現了新的思潮即新藝術運動。其特點就是否定傳統的造型樣式，採用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。服裝受新藝術運動影響能體現曲線美的女裝最受欣賞。女子上身用緊身胸衣把胸部托起，腰部勒細，背部沿脊背自然下垂至臀部外擴，劃出優美的曲線。連衣裙的袖子為羊腿袖，稱作gigotsleeve。

20世紀初
第一階段：
一次世界大戰
1900-1907
服裝仍然流行上世紀末S型樣式，服裝的造型基本相同，緊湊的上身、寬大的裙子、高聳的衣領，強調胸部、臀部突出，小腹平直，誇張的帽子上有復雜而龐大的鴕鳥毛或鸚鵡毛裝飾。
整個設計的核心內涵，就在於緊貼身體，把女性的身體都束縛成為一個標準的式樣。
如： 緊身胸衣————這個在西方女裝舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，為塑造女性理想形象起到了極其重要的作用，在它即將退出歷史舞台以前無疑是這個時期不可缺少的一種時尚。
第二階段：
1907-1914（ 傳統型到現代型女裝）
把婦女從緊身胸衣中解放出 這階段女裝變化最顯著的特點是流行了數十年的S型服裝逐漸消退，緊身胸衣得到改良，其線條趨於直線，在年輕女性與中老年婦女穿著行為的激烈較量中，女裝從豐胸、束腰、翹臀的傳統形態向平胸、松腰、束臀的現代形態轉變。
1907年，特別強調s型曲線的服裝之風逐漸趨緩，女裝長度向下延伸，腰圍放大，臀圍收縮。
1908年女裝繼續向放鬆腰身的直線形轉化，裙子也開始離開地面，露出鞋面。
1909年以後緊裹臀部和腿部的蹣跚裙出現，迅速成為流行時尚。女裝的領口變大，配飾品也流行新藝術風格的珠寶和用絲帶串起來的彩珠鏈等。
第三階段：（第一次世界大戰期間至戰後）
女裝向簡潔、輕便的方向發展。
1914年戰爭爆發以後，優雅繁冗的服飾很快被適應戰時環境的著裝所取代，裙子長度變短，露出雙腳和踝關節。
1915年，女裙長度縮短至小腿部位。戰爭期間婦女參加工作穿起了工作服，常見的工作裝造型為寬松、有袋、長及小腿肚的大衣，有的還穿長褲，與衣服配套的是長統靴。
在戰前幾年和戰爭期間，衣服和裙子都變得瘦而短，兩件套的衣服很常見。帽子在戰爭期間，逐漸變小。而且女士服裝的樣式也模仿男士的制服。總的來說，時裝變得更加直挺，去除了不必要的裝飾。
戰爭徹底改變了這一時期女性的整體形象，西方女裝從此趨於功能化和輕便化，初步完成向現代形態的轉變。在西方女裝由傳統型邁向現代型的發展進程中，不難看出變化的關鍵是對緊身胸衣的改造及處置；變化的基礎是生活方式與著裝觀念改變；變化的契機是婦女地位的提高與第一次。

20世紀以來，婦女服裝的一個重大突破就是長褲逐步成為重要內容之一。在第一次世界大戰結束之後，越來越多的女性開始視長褲為正式服裝，時裝設計師也把長褲作為一個設計的要素來看待。女性長褲的發展與普及和婦女的解放程度是相輔相成的。可以說婦女越解放，長褲也就越流行。
此時 在歐洲一直作為內衣的襯衫被美國人作為外衣穿著，並開始在世界普及開來。
20世紀30年代，女裝「男孩似的」風格開始消失，直線被曲線所代替，女性身體的優美線條又重新顯現。特別是晚禮服，後背袒露幾乎至腰，無袖，腰和臀部都是緊裹的，有時在肩部還要飾以狹窄的緞帶或碩大的人造花，至臀部展寬。
20世紀50年代的女裝更加趨向隨意、自由。這期間，除了出現腋部寬松，袖口收緊的「主教袖」以外，直立衣領重新出現。女裙仍到小腿肚中間，而且比較寬松