素描帽子人頭

㈠ 怎麼畫好素描人頭相

沒有捷徑可言，只有勤奮，努力畫，如果你還是在為了考大學的話，個人建議你看下朱傳奇的視頻，他畫的蠻好，希望你能畫好

㈡ 素描人頭戴帽子的男生怎麼畫正面

構型，先把臉的結構畫出來，然後把帽子畫出來，再畫出帽子在臉上的投影

㈢ 素描人頭要注意什麼

形和神,沒有形哪來神.有的朋友說以形寫神...靠,那是顧愷之說的,他又不懂素描.形是基礎,明暗上不好照樣把畫毀了.下筆輕,多鋪幾遍都比使勁排線好.千萬別下狠勁"出效果"畫得膩得反光.五官是有機的整體.雖然這么講,初學者大多喜歡局部畫.不是不給局部,而是整體參照和諧的局部畫法.類似牽一發動全身的感覺.總之呢畫多了你就有自己的理解.我的方法僅供參考.整體的畫,我都快畢業了才領悟到臉.經常忘了耳朵.耳朵可以用頭發蓋,這是個偷懶的方法.平時練習還是要全面

㈣ 美術畫素描人頭怎麼畫

第一步：選擇適當的畫筆
鉛筆的特點是色調層次豐富而且細膩，易固定易擦易修改，便於層層深入刻畫。字母前面的數字代表軟或硬的程度，通常來講8B最軟，8H最硬，HB則軟硬適中。炭筆的筆芯較粗，其質地較鉛筆軟。
炭精條一般為方形條，其形狀決定了它既可以細致刻畫，也可以大面積塗抹，也可以表現出豐富的層次感。
面巾紙和橡皮用來調整大的黑白灰關系，也可以模糊上過了的調子。

第二步 觀察構圖：
觀察階段，目的只有一個，把模特兒的整體感覺「抓住」，但這並不是原模原樣搬出來個模特兒。在這個階段，思路一定要明確，圍繞著畫像模特兒，不要去想之後的深入或其他的東西。在像的基礎上，適當的誇張模特兒的特點，更容易使自己的畫面突出出來。
構圖就是經營位置，怎樣使主題突出，增強給觀者的感染力。好的構圖會讓自己在起點就領先他人一步。反之，就會影響到作品的效果，沒有章法，主次不分。
構圖中最講究也是最常見的就是「三七律」，在素描頭像中大多是豎畫面，上面七分，下面佔三分。構圖的目的就是使畫面看起來更舒服，具有穩定性。這更像是一種感覺，藝術本來就是隨性的。
起稿之明暗：建立黑白灰細節時候一定要結合結構來判斷，腦中要有體塊的邏輯，把模特兒理解成為體塊人，更方便建立大面積顏色，這時候在處理單個部位時也不要忘記整體。在建立大關系的時候一定要像將軍沖鋒陷陣一樣，一往無前，不要計較小部分的得失，因為作畫不是一蹴而就的，需要反復的調整、修改。
畫的時候要思考，動腦子，圍繞著明暗交界線，注意近實遠虛。要養成對局部地方「視而不見」的習慣。對對象進行簡單概括，如畫外輪廓時就應養成「只見外面，不見裡面」的習慣，畫頭部時也應養成「只見外形，不見五官，不見頭發」的習慣。這樣就會較快地找出大外形、大比例。

素描，講求一個准字：
形。在基礎素描中講求穩和准（抽象，誇張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
型。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
空間。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實後虛，比方說，在你正前方有一個蘋果，在緊挨牆壁也有一個蘋果，那麼就要把精力放在前面，把它刻畫深入，後面的有一個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是，要先准確的刻畫五官，及額前的頭發，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭發，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更准更穩。

㈤ 寫實素描人頭作畫步驟講解

1、首先用鉛筆對素描頭像開始打形，簡單勾畫下頭發、面部、以及頸部的形態就可以了。這是一個三分之二側臉的男人頭像，平常畫的也比較多，結構透視把握起來應該不難。

㈥ 請問素描人頭的結構怎麼找

呵呵，初學者的話最好畫一些臨摹頭像和素描石膏頭像。然後看一些關於結構的圖書，但是骨頭的結構不要「過於」研究，強調這一點的意思是，過於研究骨頭結構頂多你能當一個護士而不是藝術家。只要心中有數了舊好。然後多練習。「多想」「觀察」要多於動手，要用心付出努力，你會有個很大的進步的。

㈦ 人頭素描怎麼畫

㈧ 素描人頭怎麼畫

先畫出大體輪廓，定出眉眼鼻嘴下巴的位置，然後找到明暗交界線的位置，一點一點的上調子勾出細節就可以了

㈨ 素描人頭臉怎麼畫

1.觀察方法：
當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它」。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。
2.整體觀念：
在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什麼畫什麼，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言「畫鼻子時看耳朵」，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標准，不能以數次觀察、不同時間所見為標准。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由於我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。
自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精緻變化。畫局部，看整體，反復交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精緻表現來反映的，是互為因果，相輔相成的。
為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間「比例關系」的准備，首先要從確定大關系人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟，從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整。
柯羅曾經說「我從來不急於畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特徵.....」
3.立體觀念：
宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由於缺乏關於物體的體積是由面構成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。
在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，並通過多種手法，把它們表現出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發蓬鬆而顏色較深；但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光後的明暗變化。為了便於學習，我們可以採取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對於表現其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。


4.藝術表現：
藝術表現最主要的還是取決於作者的感受和藝術素養，取決於作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前後虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。
藝術表現要付諸於形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來並運用於藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
5.素描頭像與頭部形體結構：
要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結構特徵出發，對人物形體結構進行全面的分析理解，才會在今後學習中取得可喜進步。
素描造型的基本手段：素描造型的表現手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現手法：即線條和明暗。
6.線條：：
線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特徵和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。
線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。
線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物象做出有力的判斷。素描訓練無論採取哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關系；用切線畫出小的結構轉折關系；用重線、實在線表現近處和暗部；用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，並能通過線條創造美的造型。
7 .明暗：
明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地採用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三傑：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。
明暗現象的產生是光線作用於物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現象。由此可見，明暗現象的產生，是物體受光線照射的結果。
同一個物體雖然由於不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光後出現受光部和背光部，即明、暗兩大系統。由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬於物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬於背光部。它們構成物體的明暗兩大關系。

五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現出這種關系，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特徵所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區別物象面的不同朝向和起伏特徵的重要標志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復，顯得孤立，影響整體協調的統一。
中間色是物體固有色中心區域，也是比較細致、復雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關系。

㈩ 素描人頭

樓上的一定是素描沒學幾年的,
在畫人物武官的時候,要從人物結構著手,首先要了解人的頭骨,進行頭骨寫生訓練.然後在畫肌肉 ,了解人臉山的幾快大肌肉就可以，五官的位置是最基礎的，不要按照三庭五眼那麼死的話,必要的時候應該注意誇張,(因為這就是人物特徵).

眼睛的刻畫:沒有必要繞死眼珠、眼皮、睫毛.要把握的最基本的是眼睛是個球體,要把球的感覺畫出來,用自己的手段去表現明暗虛實.關鍵的時候要精道,小細節可以虛化.

鼻子的刻畫:要把握鼻子的深度,簡單而說就是鼻子有多高,多長.牢記鼻子的3球關系.也要畫出它的明暗關系.

嘴巴的刻畫:在話嘴的時候,分好嘴巴的長和寬,要注意的反而是嘴角的刻畫,要讓人的表情生動,就看你的嘴角,要細致,嘴唇的刻畫可以用弧線打,要根據嘴痕的形狀排列.

耳朵的刻畫:要有空間感,感覺那個面離自己的視線最近,近的細致刻畫,離的遠的,深的,用你自己的手段去表達.
要豐富,生動.

小小意見.