歐洲藝術家帽子精選

A. 知名外國畫家有哪些

倫勃朗，塞尚，畢加索，達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅........
梵高，達芬奇，畢加索
可以說是最出名的了。

還有以下這些自己去慢慢參考吧！
印象派畫家與作品

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。
馬奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔准確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅於從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞台上的舞女》等。
雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師於格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，《陽光下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。
畢沙羅：(Camille Pissarro 1830-1903)
1885年到巴黎學畫，以後成為印象派畫家，善於畫風景，多寫生農村及城市景色，也畫一些農民的勞動生活。繪畫有詩意，畫風朴實，用色鮮麗。曾一度受修拉影響作點彩技法嘗試。作品有《紅屋頂》，《蒙特馬爾大街》，《林中浴女》等。
西斯萊：(Alfred Sisley 1839-1899)
英國人，生於巴黎。早期作品細致，受透納和康斯太布爾的影響。後來著重光和色的表現，喜歡畫陽光中的河流和樹林。作品有《魯弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《馬爾里的洪水》等。
新印象派：（點彩派）
為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板、單純追求形式。畫家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗島星期日的下午》，《兩個做帽子的女人》等。
後印象派：繪畫開始從客觀感受向主觀表現轉移。畫家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，現代繪畫之父之稱，認為繪畫的目的是形、色、節奏、空間的探索，企圖藉助於色彩的配合而不依賴明暗效果表現體積。作品有《玩紙牌者》。畫家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)後期印象派畫家之一，他善於用線條和強烈的色塊組成的畫幅，具有裝飾風味和東方色彩。作品有《雅各和天使搏鬥》等。畫家梵谷(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。

1. 達•芬奇—作為文藝復興時期作卓越的代表人,文藝復興時期三巨匠之一, 壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作
2. 米開朗琪羅 義大利文藝復興時期三巨匠之一，不僅是一位大畫家，更是卓越的雕刻家、建築師和詩人。他早期的作品《大衛》，雕刻出肌肉的緊張與稅利的眼神，表現人類的悲壯，氣勢磅礴。
3. 拉斐爾 義大利文藝復興時期三巨匠之一，《 披紗女子像》。
4. 梵•高—荷蘭人長年生活在法國是後印象派的重要的畫家，三大巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。
5. 塞尚 法國後期印象派三大巨匠之一，他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。 代表作《穿紅馬甲的孩子》、《紅椅上的塞尚夫人》、《靜物》等
6. 高更—法國後期印象派三大巨匠之一.被稱為原始人產最高典型.《拿水果的婦女》
7. 畢加索—西班牙人自幼有非凡的藝術才能.他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
8. 列賓—俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
9. 盧梭—由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
10. 米勒—19世紀寫實主義傑出的代表畫家。偉大的田園畫家。
11. 康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。
12. 柯羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家。
13. 米羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
14. 勞爾•杜菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾•杜菲，是一位多元化創作的藝術家。
15. 蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。
16. 德加 是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
17. 馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家
18. 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。
19. 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。創作出印象派的巔峰之作。
20. 丟勒 德國畫家.

B. 歐洲服飾的名稱及樣式

巴伐利亞

皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子，臉上點著雀斑，衣著時髦，而男士們則頭戴帥氣的帽子，留著特意蓄起來的鬍子。

維多利亞

指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾

受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。

女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。

服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。

典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。

服裝樣式

倒掛領〕指領角向下垂落的領型。

〔中山服領 zhongshan coat collar〕由底領和翻領組成，領角呈外八字形。

〔尖領 pointed collar, peaked collar〕領角呈尖角形的領型，也叫尖角領。

〔襯衫領 shirt collar〕或襯衣領，由上領和下領組成，是襯衫專有的領型。

〔圓領 round collar〕指領角呈圓形的領型，也叫圓角領。

〔青果領 shawl collar〕是翻駁領的一種變形，領面形似青果形狀的領型。

〔荷葉邊領）領片呈荷葉邊狀，波浪展開的領型。

〔燕子領 swallow collar, wing collar〕領面下止口的兩條線形，似燕子飛翔時翅膀張開的形狀。

〔兩用領 convertible collar〕也叫開關領。指可敞開、可關閉的領型。

(2)歐洲藝術家帽子精選擴展閱讀:

發展歷史

歐洲服裝 - 10 世紀

男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。

緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。

她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。

至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。

歐洲服裝 - 12 世紀

出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。

上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用一塊大布不同。

歐洲服裝 - 13 世紀

男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。

男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。

另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。

13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露，

冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。

歐洲服裝 - 14、15 世紀

歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮，農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚。

貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節；貴族與平民的服裝有了更明顯的不同；衣服式樣變化，衣料品種增多。

《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。

服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。

14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。

夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接；緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末；衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦。

下部裙衣拖至地面；這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。

由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。

C. 國外有哪些著名的畫家

梵高，達芬奇，畢加索
可以說是最出名的了。
米開朗基羅、拉斐爾、提香、康斯泰博爾、謝爾巴闊夫、列坦維、梵高、高更、莫奈………

還有以下這些自己去慢慢參考吧！
印象派畫家與作品
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。
馬奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔准確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅於從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞台上的舞女》等。
雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師於格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，《陽光下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。
畢沙羅：(Camille Pissarro 1830-1903)
1885年到巴黎學畫，以後成為印象派畫家，善於畫風景，多寫生農村及城市景色，也畫一些農民的勞動生活。繪畫有詩意，畫風朴實，用色鮮麗。曾一度受修拉影響作點彩技法嘗試。作品有《紅屋頂》，《蒙特馬爾大街》，《林中浴女》等。
西斯萊：(Alfred Sisley 1839-1899)
英國人，生於巴黎。早期作品細致，受透納和康斯太布爾的影響。後來著重光和色的表現，喜歡畫陽光中的河流和樹林。作品有《魯弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《馬爾里的洪水》等。
新印象派：（點彩派）
為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板、單純追求形式。畫家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗島星期日的下午》，《兩個做帽子的女人》等。
後印象派：繪畫開始從客觀感受向主觀表現轉移。畫家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，現代繪畫之父之稱，認為繪畫的目的是形、色、節奏、空間的探索，企圖藉助於色彩的配合而不依賴明暗效果表現體積。作品有《玩紙牌者》。畫家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)後期印象派畫家之一，他善於用線條和強烈的色塊組成的畫幅，具有裝飾風味和東方色彩。作品有《雅各和天使搏鬥》等。畫家梵谷(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。

D. 法國藝術家帶的帽子叫什麼

貝雷帽是一種無檐軟質制式軍帽，通常作為一些國家軍隊的別動隊、特種部隊和空降部隊的人員標志。貝雷帽具有便於折疊、不怕擠壓、容易攜帶、美觀等優點，還便於外套鋼盔。著名的將領蒙哥馬利元帥在第二次世界大戰中就經常戴著貝雷帽，而且還與眾不同地戴著將軍和裝甲兵兩個帽徽。一些國家主要是在顏色上對不同的兵種予以區分。對貝雷帽的戴法有明確的要求。貝雷帽只有在穿常服、作訓服和工作服時才能戴。

E. 一種很高雅的帽子~好像是外國貴族都會戴的帽子是什麼帽

帽子從實用派搖身一變成了華麗派，在歐洲國家，一般比較大型的都是會被帽子的風采所，而這些誇張的帽子僅僅是作為吸睛的效果嗎？答案當然不是，其實戴帽子是一種文化，從一百年以前歐洲名媛都會選擇戴誇張的帽子來展示自己的身份。

解析為何歐洲貴族都愛戴誇張帽子？

一百年前的歐洲貴族誇張帽飾

19世紀，在人類歷史上是個不尋常的時代，在服裝史上，更顯得舉足輕重。因為，它標志著人類文化的真正成熟。在這一時期之前，服裝曾走過輝煌的歷程；而在這一時期之中，、各民族所創造的服裝文化都已達到完善程度，各民族服裝文化之光了全球幾乎每一個角落。與此同時，發起於歐洲的工業，也將服裝引人一個新。特別是歐洲的服裝，代表著服裝史的一個燦爛時期。

碩大的帽子是那個時代的潮流

或許因為婦女沒有像男人那樣更多地直接接觸到工業的緣故，進入19世紀以後很長一段時間，女服仍然保留了希臘式的古典風格。領口開得出奇的大，而腰間的帶子又盡量系得高，沒有什麼更多的裝飾，但長裙下擺處的褶皺花邊是萬萬少不得的。

珍稀的動物羽毛常被當做點綴

19世紀初葉，婦女們的服裝只是稍稍有一些變化。人們在總結當時女服流行狀況時，這樣認為，由於服裝的簡單化，首飾便成了當時的焦點。從纏有藤子的希臘式首飾仿製品，另外還有英國宮廷中戴的插有羽毛、帽子後部有較大的首飾和布滿精緻刺綉的鑲邊女帽；

歐洲貴族戴帽已成傳統

另外還有一種黑天鵝絨法國帽，它是拿破崙征戰活動的，這種帽子形似頭盔，插滿了羽毛；另一種帽子與法國帽屬同類，帽上鑲有散開的飾邊，飾邊由金線連接，形狀如同雞尾，帽子上也插有不同的羽毛和羽翎，鳥羽向外展開。

越誇張越高貴是帽飾的時尚標准

進入19世紀20年代以後，女帽的變化沒有停歇，有的寬檐帽子上纏滿了綵帶，插著無數根羽毛，好像隨時就要騰空而飛。有的帽子上還飾有風車、帳篷飾物，其形如同飛機上的螺旋槳。晚間不戴帽子時，女子對自己的頭發也格外重視。她們把頭發梳得光滑明亮，而且用幾條線繩和穗帶將頭發紮起來，然後再以金屬線、發釵和高背木梳加以支撐。花和羽毛纏結到一起，形成鮮明的時代風格。

F. 誰能列舉下20世紀歐洲的重要的畫家，越詳細越好

http://hi..com/1715199/blog/item/326f843d19821602bba1676d.html

G. 歐洲古代女性帽子+頭飾一起加到脖子上的飾品是什麼

十五世紀，哥特服飾受建築的影響比較大，哥特風開始流行並出現了漢寧帽（hennin），人們開始戴一種圓錐形尖尖的高帽，帽頂上還會連著長紗，能讓人看起來更高挑，有點類似魔法師的尖帽子。

H. 有個國外的畫家 ,畫風很美 喜歡畫精靈 魔術師 尖耳朵、高高帽子 很漂亮 這畫家是誰 你們知道嗎謝謝了

是日本的嗎,有沒有圖看,這樣比較難懂啊