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帽子設計大師有哪些

發布時間:2021-06-22 14:29:42

帽子的發展史

人們對帽子這種很表面化的配飾一直很迷戀。據說在20世紀初的西方,如果女性不戴帽子便猶如向人宣稱「我是不正經的女人」。帽子因此不只是時尚潮流,而是身份地位的象徵。

翻閱帽子發展的歷史,從最早的寬得不能再寬的式樣,到花卉、標本鳥、水果籃——什麼東西都可以往上「堆」,帽子往高空發展,而不是打橫出現。

1917年,鍾形帽問世,這種帽檐擋住一隻眼睛的設計,風靡一時,一直主宰到1920年,也就出現了所謂的「時髦從眉毛開始」一說。

到了1930年代,超現實主義與帽子糾纏一起,頭巾式女帽、三角帽,甚至鞋子反轉擱在頭頂的誇張設計,都是當時流行的款式。

第二次世界大戰期間,因為物資貧乏,帽子的款式趨向實用而缺乏創意,但到了1947年,迪奧的天才大手筆成功塑造的「新形象」時尚系列又叫「花冠線條」,以一朵向上的花朵為基礎勾勒成而得名,細腰大擺裙再加一頂燈罩式寬帽成為那個年代最經典和有品味的裝扮。

「新形象」造型的出現,使寬檐軟邊帽和平頂硬帽再度流行,制帽的材料也出現人造纖維、塔夫綢、法蘭絨,以及艷麗的羽毛。

美國前總統肯尼迪的夫人傑克琳的出現,使無邊平頂小筒形帽成為50年代的時尚寵兒,而後,帶面紗和織物襯里的帽子在一股懷舊熱潮下,亦風行一時。

然而,文化的必要性逐漸衰退,帽子很快成為正式場合或有實際需要時才使用的飾物,霸權地位一去不返,只有少數像英國王太後和黛安娜王妃,一直對帽子情有獨鍾。

誰想到,電影《四個婚禮和一個葬禮》的明星效應促進了戴帽風氣,另外,像StephenJones和PhilipTreacy等女帽設計大師的出現,也把帽子帶回時尚潮流的舞台。

㈡ 國際最著名帽子設計師是誰

查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)

巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位.

簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)

巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河.

嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)

巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.

克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)

巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者".

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)

巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士.

伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)

巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師.

森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章"

三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性.

㈢ 世界著名服裝設計師前100位有哪些(名單)

那多了去了。

2010最新排名 查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立「世界時裝發源地「和「世界流行中心「的國際地位

簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的「繪畫女裝「和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的「朗萬藍「十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的「睡衣式女裝「,「披肩式女裝「,茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河

嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的「夏奈爾樣式「就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.

克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建「迪奧爾高級時裝店「.1947年2月,在首次作品發表會上推出「花冠形「:帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為「流行之神「,「時裝之王「,「時裝界的獨裁者「

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了「新樣式「的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的「宇宙服風格「,表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲「金頂針獎「.而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為「卡丹「牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的「卡丹帝國「.1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士

伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師

森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的「藝術文化騎士級

㈣ 國外的十位著名設計師及其設計風格

我來回答,五個中國小精靈,帶著對奧林匹克的幻想誕生於世,傳遞著和平、友誼、進步、和諧的理念……童稚的笑臉向全世界小朋友和他們的家長發出了熱情邀請――

2005年11月11日晚。新中國最古老的體育建築北京工人體育館披上了節日盛裝。夜幕降臨時分,北京進入了2008年奧運會倒計時1000天。在為這個重要時刻舉行的紀念活動中,第29屆奧運會吉祥物終於揭開了神秘面紗。

20點15分,黨和國家領導人賈慶林用手觸動發布裝置上的開關,發布裝置射出的五束激光投向大屏幕,在其上勾勒出吉祥物輪廓,五個活潑可愛的吉祥物形象定格在大屏幕上。同時,五個2米多高的充氣吉祥物卡通人從大屏幕後走上舞台――這就是人們期盼已久的第29屆奧運會吉祥物。

北京奧運會吉祥物由五個擬人化的娃娃形象組成,統稱「福娃」,分別叫「貝貝」、「晶晶」、「歡歡」、「迎迎」和「妮妮」。五個名字的讀音組成諧音「北京歡迎您」。

貝貝化身為魚兒在無邊的大海中游弋,晶晶扮作憨態可親的熊貓在茂密的森林中玩耍,迎迎猶如藏羚羊在廣闊的草原上奔跑,妮妮似輕盈的京燕歡快地在天空中低唱。他們簇擁在象徵著古奧林匹亞赫拉神廟的奧林匹克聖火――歡歡身旁,用他們各自的名字組成了諧音「北京歡迎您」的鏗鏘話語,向全世界小朋友、他們的兄弟姐妹和他們的家長發出了邀請。

吉祥物是奧運會大家庭的「新貴」。作為東方文明代表的中國,能夠為這曲永不休止的奧林匹克樂章增添怎樣的音符?

與奧運會百年歷史相比,吉祥物只是奧運會大家庭的新成員。1972年慕尼黑奧運會上,一隻叫做瓦爾迪的小狗作為吉祥物首次出現在奧運會上。此後,吉祥物成為多屆奧運會的核心形象之一,是傳達奧林匹克精神和該屆奧運會理念的重要載體。作為一屆奧運會的形象大使,廣泛出現在奧運會各個領域,加之形象可愛、性格鮮明,深受人們尤其是青少年兒童的喜愛,成為歷屆奧運會最深入人心的形象。

從最近幾屆奧運會等世界大型賽事對吉祥物的選擇來看,呈現出從直接選擇動物形象到以此為原型進行再創作的設計趨勢,還有完全進行全新演繹創造新形象的。2000年悉尼奧運會選擇了他們所特有的三種奇異動物--針鼴鼠、笑翠鳥、鴨嘴獸的變形形象為吉祥物,分別代表了大地、水與空氣。2004年雅典奧運會上,雅典娜和費沃斯兩個依據古希臘神話創造出的吉祥物,以其濃郁的希臘文化特色和可愛的造型,贏得了滿堂喝彩,成為雅典奧運會上最「熱銷」的特殊商品。每一屆奧運會都會根據舉辦國家的歷史、文化,選擇恰當的吉祥物。每個吉祥物都是獨一無二的,它們都有富有活力的性格,體現了友誼和公平競賽的奧林匹克理想。吉祥物將奧運會價值擬人化了,為其賦予實際的形體,這是當今奧運會標識系統中其他形象所無法比擬的。

全世界再一次關注中國,期待北京!為創作一個同樣讓全世界喜愛的吉祥物,2004年8月5日,北京奧組委正式向全球的專業設計機構和專業設計人員發出邀請,公開徵集2008年奧運會和殘奧會吉祥物設計。

徵集活動得到了海內外的熱烈響應。奧運會吉祥物能否從有效徵集作品中產生?成為長時間縈繞在有關工作人員腦際中的問題。

2004年12月1日17時5時30分為最後截稿時刻。在此期間的近4個月時間內,負責徵集工作的北京奧組委文化活動部成了最繁忙的地方,咨詢電話、郵寄信件、電子郵件不斷從北京、從全中國直至世界各個地方湧向這里。3000多件來信和業余設計稿,不計其數的咨詢電話,讓徵集辦公室的工作人員忙得不亦樂乎。按照相關規定進行資格認證後,確認有效參賽作品662件。其中,中國大陸作品611件,港澳台作品12件,國外作品39件。

徵集活動吸引了中國設計師的極大創作熱情。中國大陸除兩個省區外均有設計機構和人員參與。旅居海外的華人華僑和中國留學人員也寄來了他們的傾情之作。許多國外設計師也對本次活動給予了高度關注。英國、美國、加拿大等國以及亞洲的韓國、日本、新加坡、印度等國設計師也送來了作品。在他們的作品中,既有公眾十分熟悉的大熊貓、美猴王、藏羚羊和麋鹿等形象,也有許多表現力鮮明、風格獨特的新造型。絕大多數作品既表現了中國特色,又吸收了奧運會吉祥物創作理念。

2004年12月15日,根據北京2008年奧運會吉祥物設計評選規則,奧組委邀請國內外在藝術、文化領域具有傑出成就的24位專家學者,依據吉祥物設計要求,對全部有效參賽作品進行了藝術評選。當天,在北京奧組委16層會議廳里,662件作品平放在桌面上――評委要從中選出10件自己認為滿意的作品。

中國東方文化研究會連環畫漫畫分會常務副會長、畫家龐邦本回憶說,他們當時的選擇挺難的,很多自已鍾情、喜愛的形象,也許會有成千上萬相雷同的東西從而在未來的知識產權查重時遇到麻煩。由於吉祥物的特殊性,設計時還不得不為今後製作的材質、吉祥物動畫片拍攝和廣泛的市場開發工作預留空間。因此,初評時的要考慮的因素非常之多。

2004年12月17日,北京奧組委召開吉祥物推薦評選委員會工作會議。著名美術家靳尚誼、常沙娜等10名推薦評選委員會對進入推薦評選階段的56件作品進行了審閱和評議。其中,50件作品由藝術評選委員會評選產生,6件作品由推薦評選委員會復議提名產生。在對入選作品進行充分的分析後,推薦評選委員會建議將熊貓、老虎、龍、孫悟空、撥浪鼓以及阿福6件作品作為北京奧運會吉祥物的修改方向。

令修改小組舉步維艱的是,每件都很難達到奧運會吉祥物的要求。山窮水盡疑無路,柳暗花明又一村。中國福娃浮出了水面。

盡管確定了修改方向,但能不能從這6件當中最終產生吉祥物?誰心裡都沒底。今年3月11日,由著名藝術家韓美林為組長的9人修改小組,集中到懷柔雁棲湖。他們的任務是拿出6件作品的修改方案。

修改小組馬上進入了緊張工作。圍繞著6件作品,翻來覆去地出了很多圖形。500張一包的A4復印紙,一個上午就用光了。他們還翻閱了大量的參考資料,從不同角度對6件作品進行修改。但是,好玩的不好用,好用的又與以往雷同,怎麼都覺得不合適。

當初,推薦評委會非常看好撥浪鼓。大家覺得它很能夠起到營造氣氛的作用,也很好玩。可是,撥浪鼓沒有腳,缺乏運動的元素,在應用上有很大障礙。經過查重,還發現中國消費者協會在一次重大活動上,選用的吉祥物就是撥浪鼓。

老虎的形象不錯,但作為單個吉祥物,1988年漢城奧運會上已經用過;熊貓是中外贊譽的一個形象,但由於用得太多,再創作的餘地十分有限;孫悟空是中國家喻戶曉的形象,卻也很難在造型上獲得突破;中國龍的概念非常硬朗,但它有王權、皇族的特徵,親和力較差,在一些西方人眼中的形象也不是很好。阿福大頭娃由一堆圓乎乎的小泥人組成,也是沒有腳,且表現的地域性概念很強。修改組還將6件作品做了組合,比如把熊貓、孫悟空和老虎放在一起,但形態和顏色搭配都不十分好看

修改過程很重要的一個問題是,專家們都感覺到,單獨的一件作品不足以滿足設計上要求吉祥物具有綜合含義的需要。修改工作陷入了困境。國內各地方由政府支持的「申吉」活動更讓修改小組成員感到身上肩負的責任重大。

北京奧組委的領導在此情況下,一邊安慰、鼓勵大家,一邊提出了可以突破6件作品的框框,大膽嘗試重新設計。

這一思路啟發了修改組成員,他們重新看了一遍入圍作品,發現一件由5個動物組成的作品,在概念上有可取之處。於是,圍繞著「五」,大家展開了暢想。奧運有五環,中國有五行,世界有五洲,方位有五位,「五福臨門」、「五子登科」等等,一口氣說了十幾個與「五」相關的講究。

也就是在這天――2005年3月22日,五個一組的吉祥物創作思路初定下來。中國福娃有了雛形。

韓美林的畫室中,幾乎全是吉祥物的圖形。數個吉祥物造型展開了角逐,最後,京燕超過了龍。

在短暫的歡喜過後,大家移師到位於通州區的中國美術家協會韓美林工作室。

什麼形象能夠入選到「五」中呢?這真是眾口難調,有的要羚羊,有的要猴子,有的要四川熊貓,還有想把麋鹿、白鰭豚、龍等加入其中的。奧運會吉祥物歷史上沒有五個的,即使有五個也容不下人們這么多的希望。選誰更好成了一道難解的題。

韓美林回憶說:「我想,中國的大頭娃娃不是挺好的么,帽子不也是挺好的?就把帽子和吉祥物聯系在一起吧,這樣,既可以戴老虎帽,也可以熊貓帽。後來,我們就在這方面做文章,勾了一個初稿。五個娃娃就出來了。它代表金、木、水、火、土五行,融入中國彩陶的水紋、青銅文化等,火是用了敦煌壁畫的圖形」。韓美林對此記憶非常深刻。他說,那天早晨他洗了個涼水澡,一天內吃了兩次救心丸,就是要大幹一場,拿出創意來。

那些日子,大家一會兒激烈討論,甚至爭吵;一會兒陷入沉默,伏案工作。圖形的每一個部位,都翻閱了大量的資料,盡可能多地加入中國文化元素。清華大學美術學院平面設計系副主任吳冠英說,當時四處找的資料,用普通書包裝了70多包,足足塞滿了一輛麵包車。為找資料,十來天中他從海淀到通州就跑了50多趟。

經歷三個月,畫了上萬張,修改了六七十次,2005年4月5日,五個造型基本定型。奧組委領導看到這個作品時說,我們見到了曙光。隨著這句話,修改組成員長期懸著的心像一顆石頭落了地。這是大家的功勞,這是集思廣益的結果,這是集體智慧的結晶。韓美林說,修改就是一個再創造的過程。如果沒有662件入圍作品,沒有6件作品的修改經歷,福娃就也很難出世。

4月29日,北京奧組委第53次執委會對吉祥物修改方案進行了審定,認為,「中國娃」(聖火、熊貓、魚、藏羚羊、龍)的理念具有中國特色,選用一組具有中國文化代表性的形象作為北京奧運會吉祥物,可以滿足各界對吉祥物的期待。「五.一」期間,韓美林根據執委會精神和各界提出的修改意見,對「中國娃」方案進行了進一步修改完善。考慮到龍的形象在西方存在分歧這一情況,提出了以北京傳統風箏「京燕」造型代替「龍」造型的修改方案。在表現手法上,將申奧會徽毛筆的筆觸和奧運會會徽中國印的風格相結合,大膽地採用中國傳統水墨畫的手繪技法,重新勾畫了五個娃娃的形象,突出了吉祥物生動活潑的性格特質,在整體形象的藝術表現方面又有了重大突破。至此,北京奧運會吉祥物基本形象定位基本完成。

北京奧組委的老朋友、國際奧委會協調委員會主席維爾布魯根選擇了8月18日。他深知,這是中國人認為吉祥的日子,他趕在這一天向北京奧組委發出了吉祥物確認函。

6月9日,北京奧組委第54次執委會審議通過了修改後的吉祥物方案,給這一組吉祥物確定了一個總的名稱:中國福娃。

8月17日,國際奧委會協調委員會工作組聽取北京奧組委關於北京奧運會吉祥物設計工作的匯報。8月18日,協調委員會主席維爾布魯根先生來函確認,國際奧委會同意北京奧運會吉祥物設計方案。至此,吉祥物設計方案有了正式「戶口」。

因為吉祥物是奧運會的核心形象,也是一屆奧運會形象景觀元素當中的核心元素,還是具有巨大商業開發價值的形象。所以必須進行法律上的保護工作。這種保護除了在國內完成,還要在國際奧委會的協助下,在海外尤其是幾個主要國家一一進行注冊登記和實施法律保護措施。在前期的審定過程當中,北京奧組委進行了大量的工商登記和法律查詢工作。這項工作在10月底順利完成了。

北京奧運會吉祥物有創新,它得到了社會各界的廣泛贊譽,並成為孩子們的好朋友。

在吉祥物整個創作修改過程中,北京奧組委並不是閉門造車。為了解少年兒童對北京奧運會吉祥物候選方案的認知度和喜愛程度,4月22日,北京奧組委以問卷調查的方式對北京育才小學49名小學三年級學生和北京幸福時光幼兒園22名幼兒園中大班小朋友進行了訪問和測試。結果顯示,98%的兒童認為5個娃娃非常可愛,認為它們是好朋友或一家人。不少兒童甚至給他們起了名字,有的當即詢問「哪裡可以買到他們?」

幾天後,北京奧組委又組織召開吉祥物評議工作會議,邀請全國人大、全國政協、市人大、市政協、民主黨派人士、奧運研究專家以及運動員代表、設計界代表等各界人士,對吉祥物候選作品進行評議。評議代表對吉祥物設計徵集的組織工作給予高度評價,認為組織嚴密,操作合理,保密的同時注重聽取各方意見。

絕大多數與會代表對吉祥物候選方案予以肯定,認為該組作品創意新穎、構思巧妙、造型生動、與眾不同,選擇一組形象而非單一形象作為北京奧運會吉祥物的思路,滿足了各界人士對北京奧運會的期待;候選方案有濃厚的中國文化韻味;在創意和造型上比較完整,體現了中國風、民族情、現代感,體現了人與自然的和諧;較往屆奧運會有一定突破。

第29屆奧運會吉祥物實現了奧運會吉祥物設計的突破,也獲得了中外專家的一致好評。

北京奧組委一位負責人認為,與歷屆奧運會吉祥物相比,中國福娃有幾點創新和突破。首先,在設計思路上,第一次把動物和人完美地結合起來。中國福娃第一次把人本身和動物結合起來,強調人文奧運的理念,突出以人為本。

其次,在設計理念上第一次把奧運的元素直接融入吉祥物身上。因為每屆奧運吉祥物都要展現奧林匹克精神,而我們直接把奧運元素引用了,比如火娃,來源於奧運聖火。

第三個突破是在吉祥物設計應用上,突出了延展使用上的個性化。吉祥物由兩部分組成,頭飾和身體,是一個完整的形象,但是頭飾部分完全可以拿下來,單獨開發生產。每一個大人、每一個小孩都可以把自己喜歡的「帽子」戴在頭上,把自己裝扮成吉祥物。這種應用是過去沒有的,人與吉祥物的互動性增強了。

最後,北京是奧運歷史上第一次將吉祥物變成五個,是最多的一次。這因為中國文化博大精深,要表達的東西太多。

北京電影學院動畫學院院長孫立軍說,北京奧運會吉祥物有幾個特點,一是它的造型來自生活,來自百姓。它必須可愛,小到學齡前的孩子,大到成年人甚至是老年人都要喜歡。第二是要有中國特色。三是要適合做各種各樣的衍生出的東西,能做動畫片,能做玩具,可以造型,可以活動,在大型場面可以運用。另外,每一個中國人都愛吉祥,吉祥物更應該代表中國人的心氣,不同層面的老百姓都喜歡。

662件有效作品,每一件都是一根細線,而五個一組的中國福娃產生,是千百條細線擰成的一股繩。北京奧運會吉祥物,是集體智慧的結晶。

韓美林說,盡管評委們定下了6個作品的修改方向,但修改小組一直很留意入圍作品乃至全部662件有效作品的創作思路,從中吸取精華。他們雖認為單個熊貓、老虎、猴子的創意恐怕很難有好的結果,但作為修改方向的內容,仍是反復地研究修改。在這個過程中,作品圖案的線條,顏色,本身蘊涵的中國文化的元素。最終為他們創作中國福娃提供了有益的幫助。

在對撥浪鼓做修改創作時,韓美林把想法告訴了幾個好友。不幾天,韓美林一下子收集到了200多個撥浪鼓,差不多集中國民間各種撥浪鼓大全。

靳尚宜、常沙娜等美術藝術界專家,不僅盡到了作為推薦評選委員會委員所應盡到的責任,而且,不顧年齡大和身體健康狀況不好等因素,只要北京奧組委有求,他們必應。奧組委召開評委會,他們都是早早趕到會場。在吉祥物修改過程中,很多老藝術家都親自參與作品的修改,提出很有新意的思路和意見。

一位有效作品的作者,在送交了自己的作品後,多次寫信給有關方面表明,他並不在乎自己的作品能否被選中,不過,因為創作吉祥物,在對這一領域一直進行著研究、探討,他希望能夠與有關方面分享研究成果,為北京奧運會吉祥物的誕生作貢獻。

從奧運五環到應用五環的色彩,從中國福娃的雛形到最終定稿,不僅經過幾十位專家反反復復的論證,社會各界包括少年兒童也參與其中。 吉祥物融入了方方面面很多專家學者的意見、心血和智慧,各有關部門也為吉祥物的徵集、評選、發布、生產、宣傳作了大量工作。北京2008年奧運會吉祥物產生的過程表明,它是集體智慧的結晶。

……

五個奧運小精靈,承載著中國豐富的文化底蘊和中國人民對奧林匹克精神的追求誕生於世。他們組成了一個歡快幸福的小團隊,把激情與歡樂、健康與智慧、好運與繁榮帶往世界各地。中國福娃的理念與北京奧運會「同一個世界,同一個夢想」的主題口號密切相連,他們是和平的信使,代表億萬中國人民向全世界人民發出了熱情邀請――北京歡迎您。

福娃是北京2008年第29屆奧運會吉祥物,其色彩與靈感來源於奧林匹克五環、來源於中國遼闊的山川大地、江河湖海和人們喜愛的動物形象。福娃向世界各地的孩子們傳遞友誼、和平、積極進取的精神和人與自然和諧相處的美好願望。
福娃是五個可愛的親密小夥伴,他們的造型融入了魚、大熊貓、藏羚羊、燕子以及奧林匹克聖火的形象。
每個娃娃都有一個琅琅上口的名字:「貝貝」、「晶晶」、「歡歡」、「迎迎」和「妮妮」,在中國,疊音名字是對孩子表達喜愛的一種傳統方式。當把五個娃娃的名字連在一起,你會讀出北京對世界的盛情邀請「北京歡迎您」。
福娃代表了夢想以及中國人民的渴望。他們的原型和頭飾蘊含著其與海洋、森林、火、大地和天空的聯系,其形象設計應用了中國傳統藝術的表現方式,展現了中國的燦爛文化。
將祝福帶往世界各個角落
很久以來,中國就有通過符號傳遞祝福的傳統。北京奧運會吉祥物的每個娃娃都代表著一個美好的祝願:繁榮、歡樂、激情、健康與好運。娃娃們帶著北京的盛情,將祝福帶往世界各個角落,邀請各國人民共聚北京,歡慶2008奧運盛典。
妮妮來自天空,是一隻展翅飛翔的燕子,其造型創意來自北京傳統的沙燕風箏。「燕」還代表燕京(古代北京的稱謂)。妮妮把春天和喜悅帶給人們,飛過之處播撒「祝您好運」的美好祝福。
天真無邪、歡快矯捷的妮妮將在體操比賽中閃亮登場,她代表奧林匹克五環中綠色的一環。

迎迎是一隻機敏靈活、馳騁如飛的藏羚羊,他來自中國遼闊的西部大地,將健康的美好祝福傳向世界。迎迎是青藏高原特有的保護動物藏羚羊,是綠色奧運的展現。

迎迎的頭部紋飾融入了青藏高原和新疆等西部地區的裝飾風格。他身手敏捷,是田徑好手,代表奧林匹克五環中黃色的一環

歡歡是福娃中的大哥哥。他是一個火娃娃,象徵奧林匹克聖火。歡歡是運動激情的化身,他將激情散播世界,傳遞 更快、更高、更強的奧林匹克精神。歡歡所到之處,洋溢著北京2008對世界的熱情。

歡歡的頭部紋飾源自敦煌壁畫中火焰的紋樣。他性格外向奔放,熟稔各項球類運動,代表奧林匹克五環中紅色的一環。

晶晶是一隻憨態可掬的大熊貓,無論走到哪裡都會帶給人們歡樂。作為中國國寶,大熊貓深得世界人民的喜愛。

晶晶來自廣袤的森林,象徵著人與自然的和諧共存。他的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型。晶晶憨厚樂觀,充滿力量,代表奧林匹克五環中黑色的一環。

貝貝傳遞的祝福是繁榮。在中國傳統文化藝術中, 「魚」 和 「水」 的圖案是繁榮與收獲的象徵,人們用「鯉魚跳龍門」寓意事業有成和夢想的實現,「魚」還有吉慶有餘、年年有餘的蘊涵。

貝貝的頭部紋飾使用了中國新石器時代的魚紋圖案。貝貝溫柔純潔,是水上運動的高手,和奧林匹克五環中的藍環相互輝映。

福娃是北京2008年第29屆奧運會吉祥物,其色彩與靈感來源於奧林匹克五環、來源於中國遼闊的山川大地、
江河湖海和人們喜愛的動物形象。福娃向世界各地的孩子們傳遞友誼、和平、積極進取的精神和人與自然和諧相
處的美好願望。

福娃是五個可愛的親密小夥伴,他們的造型融入了魚、大熊貓、奧林匹克聖火、藏羚羊以及燕子的形象。

福娃貝貝 福娃晶晶 福娃歡歡 福娃迎迎 福娃妮妮

每個娃娃都有一個琅琅上口的名字:「貝貝」、「晶晶」、「歡歡」、「迎迎」和「妮妮」,在中國,疊音名
字是對孩子表達喜愛的一種傳統方式。當把五個娃娃的名字連在一起,你會讀出北京對世界的盛情邀請「北京歡
迎您」。

福娃代表了夢想以及中國人民的渴望。他們的原型和頭飾蘊含著其與海洋、森林、火、大地和天空的聯系,
其形象設計應用了中國傳統藝術的表現方式,展現了中國的燦爛文化。

將祝福帶往世界各個角落

很久以來,中國就有通過符號傳遞祝福的傳統。北京奧運會吉祥物的每個娃娃都代表著一個美好的祝願:繁
榮、歡樂、激情、健康與好運。娃娃們帶著北京的盛情,將祝福帶往世界各個角落,邀請各國人民共聚北京,歡
慶2008奧運盛典。

貝貝傳遞的祝福是繁榮。在中國傳統文化藝術中, 「魚」 和 「水」 的圖案是繁榮與收獲的象徵,人們用
「鯉魚跳龍門」寓意事業有成和夢想的實現,「魚」還有吉慶有餘、年年有餘的蘊涵。

貝貝的頭部紋飾使用了中國新石器時代的魚紋圖案。貝貝溫柔純潔,是水上運動的高手,和奧林匹克五環中
的藍環相互輝映。

晶晶是一隻憨態可掬的大熊貓,無論走到哪裡都會帶給人們歡樂。作為中國國寶,大熊貓深得世界人民的喜
愛。

晶晶來自廣袤的森林,象徵著人與自然的和諧共存。他的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型。晶晶憨厚樂
觀,充滿力量,代表奧林匹克五環中黑色的一環。

歡歡是福娃中的大哥哥。他是一個火娃娃,象徵奧林匹克聖火。歡歡是運動激情的化身,他將激情散播世
界,傳遞 更快、更高、更強的奧林匹克精神。歡歡所到之處,洋溢著北京2008對世界的熱情。

歡歡的頭部紋飾源自敦煌壁畫中火焰的紋樣。他性格外向奔放,熟稔各項球類運動,代表奧林匹克五環中紅
色的一環。

迎迎是一隻機敏靈活、馳騁如飛的藏羚羊,他來自中國遼闊的西部大地,將健康的美好祝福傳向世界。迎迎
是青藏高原特有的保護動物藏羚羊,是綠色奧運的展現。

迎迎的頭部紋飾融入了青藏高原和新疆等西部地區的裝飾風格。他身手敏捷,是田徑好手,代表奧林匹克五
環中黃色的一環。

妮妮來自天空,是一隻展翅飛翔的燕子,其造型創意來自北京傳統的沙燕風箏。「燕」還代表燕京(古代北京
的稱謂)。妮妮把春天和喜悅帶給人們,飛過之處播撒「祝您好運」的美好祝福。

天真無邪、歡快矯捷的妮妮將在體操比賽中閃亮登場,她代表奧林匹克五環中綠色的一環。 27836希望對你有幫助!

㈤ 世界著名服裝設計師

設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀: 亞歷山大•麥克奎恩 Alexander MacQueen

•1969年生於英國。
•1991年進入聖•馬丁藝術設計學院。獲藝術系碩士學位。
•1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

1969年生於英國的MacQueen,說起話來帶濃厚的倫敦口音。雖然他是少年得志,並成為上等人樂用的設計師,但他卻是來自中下平民階層,並以此為榮。他的反叛個性也表現於不屑中產階級的矯情造作,所以他的衣衫,總是在尊貴中隱現墮落氣質。

星路歷程:
•1992年,自創品牌
•1993年,在倫敦成立自己的設計工作室。
•在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導,使他從此走上國際舞台。
•1996年,為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。
•1997年,取代約翰•加里亞諾擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。
•1998年,他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。
•他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者萊溫斯莉設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。
•近日,他在法國巴黎舉行了一場別開生面的時裝展示會,以大膽的戲劇性的設想震動了世界服裝設計界。展示會上出現的景象像是打開了潘多拉魔盒,各種動物圖案、裁剪講究的和服、全息技術製造的絲綢表演等,讓人耳目一新。展示會上還展示了各種華麗的服飾,如帶有金色絲綢翻領的黑色條紋女裝和用鸛毛製作的淡黃色絲綢長袍等。
連續兩次獲得英國時尚獎(BritishFashionAwards)最佳設計師獎

l 充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜•蘇 Anna Sui

•1955年生於底特律,還在小小年紀時,她已經將夢想設定在時裝設計上。
•70年代到紐約的帕森斯設計學院深造。
•畢業兩年之後做過一些運動服裝設計和為同事---時裝攝影師斯蒂文.梅瑟爾(Steven Meisel)作自由撰稿人。
•在著名的《時代》雜志長篇累牘地刊載她的文章之後,她決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去。
擁有中國與美國血統、身為第三代華裔移民的安娜•蘇最擅長於從大雜燴般的藝術形態中尋找靈感:斯堪的那維亞的裝飾品、布魯姆伯瑞部落裝和高中預科生的校服都成為她靈感的源泉。她所有的設計均有明顯的共性:搖滾樂派的古怪與頹廢氣質。這使她成為模特與音樂家的最愛。

星路歷程:
•畢業後,蘇決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去後,在私人的寓所里購置了一台縫紉機,從此開始獨闖天下。
•80年代,蘇古怪的、充滿了古老情致的風格並不被華而不實與品牌崇拜的潮流所接納。
•90年代初期,她設計的洋娃娃式的套裝正好與萌芽期的吉拉吉運動(grunge movement)相合拍。
•1991年,她終於舉辦了第一個時裝發布會。
•1992年,在紐約SoHo地區的113條格林街道開了自己的時裝用品商店。商店反映出清楚的口味:組合跳蚤市場傢具和異想天開的玩具娃娃擺在紫色牆和紅夾層的房間里。
•1993年,她的小時裝店頓時門庭若市,吸引了許多模特與年輕的時尚一族。從那時起,蘇繼續採用她的專利---那種不辨紀元與流派的折衷主義。
•1996年,秋冬時裝發布會上,她的一款設計靈感來自於大導演肯.羅賽爾(Ken Russell)1920年的一部片子,天鵝絨、斜紋軟呢的搭配,點綴亮金屬片,羽毛帽子和珠串手袋。
•1997年,安娜展示了她服裝以外的其他產品:在威尼斯、義大利、巴林生產的鞋、天鵝絨,絲綢,專利皮革,蛇和蜥蜴皮,及小山羊皮包。
•這一年,蘇啟動了她的芳香美容生產線。簽署了批准德國的公司經營Wella的協議。Wella與日本化妝品製造者阿爾比恩一起分享安娜的「美麗」生意,並舉行了顏色化妝品和皮膚護理許可證協議簽定。在協議下,WellaSui香水製造商和銷售將其產品介紹給日本。
•1999年,秋冬時裝發布會上,回顧了1965年鄉村民謠的風潮。模特們後背背著吉它,身穿印有黑白交織的格子或鏈環圖案的衣服、阿富汗編結衫和Marimekko風格的套裝

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㈥ 有誰有服裝設計大師們的資料和文字說明

克里斯汀·迪奧是以他的名字命名的品牌Christian Dior(簡稱CD)的創始人,CD自1947年創始後,在時裝與時尚界始終處於金字塔的頂端,是法國高級女裝的代表,是華麗與高雅的代名詞,這一切與克里斯汀·迪奧密不可分。 成長足跡 1905年克里斯汀·迪奧出生在法國的格蘭維爾一個富有的商人家庭,父親從事肥料生意,母親瑪德林(Madeleine)是一個溫柔典雅、氣質高貴的婦人,母親美麗的形像一直是迪奧源源不斷創作靈感的源泉。 1910年迪奧隨家人遷往巴黎,巴黎濃厚的藝術氛圍,盧浮宮精美的藝術真品對迪奧產生了極大的吸引力,使迪奧對美學有了極高的興趣。 1920年—1925年迪奧聽從家人的意願進入科學政治學院,攻讀政治學,以便將來成為外交家或繼承父業。 1927年對藝術充滿熱情的克里斯汀。迪奧與友人合力開辦了一個小型藝術畫廊,出售先鋒派作品,然而在1929年開始的襲卷歐美的經濟危機的沖擊下,畫廊很快倒閉。 1934年迪奧因病離開了巴黎,經過數月的體息,迪奧重返巴黎後又與友人合辦了一家小型百貨商店繼續出售藝術品,這一年是迪奧很關鍵的一年,就是在這一年,迪奧在友人的指點下開始涉足學習服裝素描與色彩搭配,並將其作品以每張20法朗的價位在巴黎後街和東站叫賣。 1935年是迪奧事業發展中的黎明前的黑暗,這一階段,迪奧沒有工作,居無定所,顛沛流離的生活最終讓迪奧患上了肺結核,然而這一切並沒有讓迪奧放棄對藝術的熱愛。也就在這一年深陷無工作苦惱中的迪奧聽從一位時裝界朋友的建議畫了一些時裝設計圖,這些圖紙讓迪奧橫溢的才華躍然紙上。 1938年,克里斯汀·迪奧的才華得到時裝界巨頭羅伯特。皮凱的賞識,成為「Pignet」公司的時裝設計師,後迪奧又進入當時著名的盧西恩·勒隆(lucien lelong)時裝公司,在這兩家公司期間,迪奧掌握了鑒別衣料及裁剪設計服裝 的一系列技巧,為以後的發展打下了堅實的基礎,然而,坎坷再次降臨,第二次世界大戰爆發,巴黎的淪陷讓迪奧不得不離開巴黎與家人團聚。 二戰結束後,克里斯汀·迪奧重又回到巴黎,可「pignet」公司時裝設計師的位置已被他人代替,迪奧只好成為一位助理,年過40的迪奧經過多年的磨練已清醒的意識到自已是一個天生的時裝設計師,具備一個優秀的時裝設計師具備的才能----對比例的感覺極為敏感,對裁剪概念瞭然於胸,迪奧明白自已應大幹一場了。 1946年,迪奧在棉花大王馬賽爾·布薩克的資助下開辦了自已的設計室,從此,迪奧輝煌的事業拉開了序幕。 1947年2月12日對迪奧及整個歐洲時裝界來說是個輝煌的日子,迪奧開辦了他的第一個高級時裝展,時裝系列名為「新風貌」,當身著圓桌擺大長裙的模特出現在人們面前時,人們幾乎不敢相信自已的眼睛,纖細的腰肢、高聳的胸脯及斜斜遮住半隻眼睛的帽子,這一切完全打破了二戰後女裝保守古板的線條,轟動了巴黎及西方時裝界,迪奧在時裝界名聲鵲起。不久,迪奧憑借「新風貌」成功地將事業發展到美國,並在紐約第七街(紐約市一條著名商業街)紮下根。在以後的時間里迪奧逐步將事業發展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亞、英國等國家,迪奧在短短幾年裡在世界各國建立起龐大的時裝商業帝國。 1947年迪奧涉足香水領域,成功推出第一瓶香水「迪奧小姐」,它不僅是迪奧的第一瓶香水,同時是世界上第一種把橙花、鼠尾草、梔子花等清新香氣作為初調,沉香、岩薔薇等濃香作為基調的香水,一清一濃,典雅脫俗。隨後推出「Diorama」、「Diorissmo」等香水,紛紛出名,受到女性的喜愛。 1952年迪奧開始放鬆腰部曲線,將裙子下擺提高。 1953年迪奧大膽地將裙下擺提至離地40厘米的位置,這一創舉引起時裝界的轟動。同年迪奧推出「鬱金香」造型,主要是強調胸部及腰部的線條。 1954年迪奧推出「垂直造型」表現寬松直線條的形態,這一款與1953年推出的「鬱金香」造型都是迪奧提倡時裝女性化這一設計理念的表現。 1955年因迪奧在時裝界的特殊成就,迪奧赴美國達拉斯領取雷門。馬可斯獎,這是法國設計師首次榮獲此殊榮。 1956年迪奧設計第一件直筒裝,雙排扣、纖細感窄裙,長度在小腿中部。 1957年推出「free line」毛料的直線條人字形織紋,水手領窄裙,長度剛好過膝。 1957年10月是讓法蘭西悲傷的日子,克里斯汀、迪奧因心臟病突發在其事業如日中天時辭世,留給時裝界無盡的遺憾。

㈦ 世界上最著名的服裝設計師是誰

查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位 簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河 嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰. 克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者" 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士 伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章". 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性

㈧ 中國的十大服裝設計師是誰

中國十大服裝設計師是:張肇達(Mark Cheung高級時裝訂制) 郭培(玫瑰坊高級時裝訂制) 吉承(The wedding by la vie design studio)馬艷麗(MaryMa高級時裝訂制) 計文波(利郎中國) 王培沂(Alex Wang高級時裝訂制) 唐唐(薇安嫁衣工房) 鄧達智(William Tang 鄧達智) 里程(聖釋高級時裝訂制)謝鋒(吉芬服飾)

㈨ 香港帽子女設計師有哪些

香港帽子女設計師叫,嗯,吳彎彎。他設計的缺帽子非常好看,大家都非常喜歡好叼毛的。

與帽子設計大師有哪些相關的資料

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