如何自學帽子設計師

A. 服裝設計師可以自學嗎

課程體系分四個階段：

第一階段：

1. 美術基礎：素描造型的基本原素及手法，變化規律及實踐應用，畫幾何形體的意義，研究直線與曲線的規律，靜物寫生，速寫等。

2. 時裝效果圖高級技法：熟識服裝的各個款式，如：休閑的，職業的，淑女的，運動的等等

3. 數碼時裝設計：掌握電腦上的時裝繪制技巧，製作個人時裝手冊。歷年來時間主題的不同內容繪制。探求面料、用色和印花，追求更高技術層面。主要學習軟體有：Illustrator、CorelDraw 、Photoshop、Painter。

第二階段：

1.服裝史論解析：通過理論與調研相結合的學習，掌握近現代世界服裝發展的歷史，了解服裝行業的現狀，服裝的分類，掌握服裝流行趨勢收集和整理。了解服裝設計師的使命

2.服裝設計方法詳解：

a. 平面設計與服裝: 掌握服飾表現中點、線、面是最基本的構成元素，構圖的含義與分類，構圖的常用方法，構圖的開式。如橫帶式，分層式，滿幅式，散點式，格狀式，適合式，對稱式，平衡式，放射式等，及在服裝設計中的應用。

b. 立體構成與服裝：立體構成的造型要素，立體構成的美學原則，立體構成的製作流程，立體構成的應用設計,體材的構成製作訓練，服裝款式立體構成等。

c. 服裝色彩: 色彩的概念、三要素、色彩混合與色彩對比，色彩心理、結構色彩，服裝與色彩、服裝色彩的配色原理，整體設計與源泉、流行色

d. 材料學與風格化: 面料的種類和功能、面料設計、輔料種類功能及設計。

各種風格介紹：淑女、中性、嬉皮、學院、OL、波西米亞、街頭、民族等，風格轉換、設計師與設計風格的關系、造型系列化、色彩系列化、材料系列化等

3.服裝工藝技術: 學習立體和平面兩種製版方法、研究服裝的縫制和其它工藝，深入學習服裝初樣單的製作，從而掌握服裝從構想變為實物的技能。

第三階段：

1.主題創作：結合服裝史論、設計原理、工藝製作，研究和完成系列服裝並了解一定的服裝宣傳和推廣技能。

第四階段：

1. 就業指導與作品整理：學習簡歷和作品集的製作，並模擬服裝設計師的工作情境，掌握服裝設計工作中的溝通技巧，體會服裝設計師的實際工作狀態。

B. 如何自學穿搭

爆款百搭款是很多人日常會選擇的衣服，但這些衣服真的都適合你媽？今天我們來了解一下如何自學穿搭吧。
只有學會穿搭，才不用每天憂愁怎麼穿，來了解一下如何自學穿搭吧。

1、橫向視覺身型分類：A X Y H I T
在決定你的衣服品類上最重要的就是你的橫向身形，你的橫向身形決定了你該選包臀裙還是闊擺裙，你選擇褲子的時候應該選擇A型還是直筒。
2、縱向身型分類
縱向身形分為長腿/短腰型、長腰/短腿型、上下均長型三種。
垂直身型，也就是你的軀干與腿長的一個大致比例。這關繫到你應該掌握哪些法則讓你的身材看起來更完美。
3、臉型分類
你的臉型決定了你適合怎樣的眼鏡、墨鏡、帽子……甚至領型。而從美妝上看，臉型還決定了你該如何畫底妝，畫怎樣的眉形,你適合怎樣的發型等等，對於你的造型來說了解自己的臉型也是至關重要。

4、看膚色之找到適合你的色彩
有很多顏色會讓你看起來陽光開朗有的顏色讓你看起來病態不健康，每個人都有適合與不適合的色彩，尤其V字部位的使用至關重要。
5、搭配法則
雖然每個人的搭配各不相同，但是好看的穿搭一定都有規律可循：例如顯高瘦法則、怎樣瘦臉拉長脖頸；比如說你的一件黃色單品應該如何配色、難駕馭的橙色應該與什麼顏色一起出現；再比如各種場合你該如何穿衣……

6、找到自己的風格
每個都想找到自己的風格，畢竟風格方可永恆。雖不是易事，但也有捷徑：了解各種風格的特色、結合自身情況、找個適合你並且你喜歡的穿衣榜樣……你也可以做風格偶像。通過找到合適自己的穿衣榜樣，你能輕松的學到常用的搭配法則和選品偏好，從而確定打造你的專屬風格。
7、品味提升法
品味提升可以通過大量的讀圖，通過對品牌對設計師的單品們賞物等等，越來越好提升自己的選品品味才是真正的提高。
同時，一個人的氣質是由內而外散發的，只靠穿衣其實並不能形成你真正的魅力，如果你想變成更好的自己，多閱讀多運動做到全方位進化，那麼未來的你一定會是一個你愛的自己。

C. 怎樣自學成為服裝設計師

服裝設計是一門藝術，同時也是一個服裝設計創作的過程。

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服裝設計創作過程分為三個階段，分別是服裝設計的體驗活動、服裝設計的構思活動和服裝設計的創作。

服裝設計的體驗活動，可以說是服裝設計創作的准備階段，它可能是一個相當長齊的過程。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把服裝設計師長期對於生活的感受、觀察和思考，形成服裝設計創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏止的創作慾望。

每一位優秀的服裝設計師，平時在生活實踐中，都十分重視積累生活素材和生活體驗，在體驗中保持自己對生活印象的鮮活生動的原聲形態。設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處。如果對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。

因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如，皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。

可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一。為了能夠抓住一瞬間就失去的靈感，要准備隨身帶的小本子，及時寫上靈感，以備將來設計服裝時用到。。

服裝設計師所關注必須是有意義的，富有美感的材料，而且材料必須是能夠打動人心的，來激發服裝設計師強烈渴望創作的慾望。比如，從藝術才華橫溢的天才聖·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。

服裝設計的構思活動，就是有了靈感，並且萌發了創作慾望，正式的藝術創作就開始了。

服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。

服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。新的靈感不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。

服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。設計服裝之前，必須要了解市場。我們知道，凡是服裝設計都必須要接受市場的檢驗，是否能夠過關，主要是否有時尚性和流行性。我無法想像，一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品嗎？因此，最重要的是必須要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識，才能設計出具有創意感、現代感、時尚感與流行性的最好作品。我知道，最新的設計隨著市場而被淘汰，有時創意很好，但遭受冷落而被遺忘。作為一名優秀的設計師，就要有胸懷，學會接納，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。

服裝設計的創作活動，就是當服裝設計師開始將構思向作品轉化的時候。

優秀的服裝設計師進行服裝設計的創作活動時，他必須要熟悉時裝畫師的所有技巧和客觀性，必須要擁有高水平的裁縫技術，要擁有相當豐富的面料知識和色彩知識，又必須要掌握市場的動態以及對時裝潮流的強烈敏感。

如果認為自己的裁縫技術水平一般，也可以找人替自己做。但有時候別人可能會做出和自己想像中有很大的不同的服裝。所以，必須要擁有超高的繪畫技巧，也要有豐富的裁縫知識，而且盡量使自己畫的時裝畫更加清晰又准確，可以向顧客或者裁縫師清楚表達你的想法，還能讓他們和你一樣明白得很清楚。但我認為，最好擁有基礎扎實的裁縫水平，才能設計出自己想要的服裝。

一個好的服裝設計師必須是一個好畫師。

服裝設計師實際是從事一種視覺交流的興業，所以如何將構思向作品轉化的過程是非常重要的。也許服裝設計師的腦里可以裝滿了有創意的想法，但如果不能把它們清晰地展示出來，那麼一些有創意的想法就沒有任何意義了。

多看、多學、多練、多想，這是盡快掌握基本技能的唯一方法。

一個服裝設計師必須具有這種熟練技巧，才可以駕馭外在的材料，就可以畫出自己想要的時裝畫。其實，會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的。

因此，一個成功的服裝設計師不是要畫出一張艷麗、好看又充滿藝術感的時裝畫而做出在現實生活中根本不能穿的服裝，而是要把對服裝的感覺和獨創注入到以顧客為最終目標的服裝中。有時候在設計過程中想到將要購買自己設計的服裝的顧客，無法放縱自己的興趣，而是要滿足顧客的要求，對服裝設計師來說，也是一種挑戰。作為一名服裝設計師，為了迎合顧客的要求，有可能創造出一些個人不喜歡的服裝，要小心不要陷入自己之喜歡的服裝風格陷阱里，而要在自己的風格設計和吸引顧客的設計中尋找平衡。

因此，當將時裝畫里的衣服做出來現實中的時候，是需要付出勞動與心血，還要有高水平的裁縫技術。

一個好的服裝設計師必須是一個優秀的裁縫。

事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的「線條」和「造型」，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的紐約時裝工科學院以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。

裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。

就是說，如果不懂得創作設計服裝，只擁有高水平的裁縫技術，那永遠設計不出好作品。

當服裝設計師用生命創作時,作品才會有靈魂。一個好的設計師,不僅是設計服裝,更是在設計一種生活方式。優秀的服裝設計師的藝術創造能力是需要有新的不斷的提高。比如，法國著名服裝設計師蘭紋喜歡收集服裝書畫和古老版畫，也經常到各處旅遊，接觸各種藝術品，不斷充實自己的設計靈感。因此，在她的設計作品中，可發現帶有十八、十九世紀風格和極具異國情調的禮服，令人回味。

做為一名優秀的服裝設計師，首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。

D. 如何自學服裝設計

在我報服裝培訓班之前，我看了一些和我情況相類似的帖，並私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。

反饋多數分為兩方面；

• 一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。

• 一部分人真的去學習了服裝設計，但總體反饋也不是很樂觀。

給一個比較有代表性的回饋吧：

「我花了去年一年的時間去學了。基本上90%以學習服裝工藝和製版知識為主。設計這部分比較水。


• 如果是想學習作為興趣發展，建議去夜校，不影響白天上班。
  

• 如果是想以職業為目標，光靠培訓班目前看來並不有效。
  

• 如果拋開一切只想做服裝，有條件還是推薦留學，然後出去前需要准備好作品集。
  

國內服裝就業狀況目前是比較糟糕的，工作內容也很乏味，可以去穿針引線這個論壇上去了解國內的行業現狀。另，不知道你是否有美術基礎，除非你特別自律以及對服裝特別有感覺。否則的話，不建議你走這條職業路。 」

之後我又問了她有關培訓班選擇方面的建議，她的回饋是：


• 喜歡設計和能做好設計是兩個概念。一年時間又要學基礎技藝又要學設計，所以打基礎比較重要。（上培訓班）對我來說收獲挺大的，但是要作為一個職業人來說還遠遠不夠。關鍵還是時間和專業度。想以服裝這條路為立身之本，沒有做好孤獨和吃大苦的准備，就別繼續了。光有熱情遠遠不夠，只有技術也是不行的。有很多人做這行是別無選擇，或者已經成為機械式操作。

• 無論如何，學好最基本的部分是關鍵，面料知識，工藝和製版是服裝人的立身之本，也許我們對設計沒有很好的創造力（沒錯，這需要天賦）但是前面這三項能夠達到極致，就已經非常能夠讓你感受到做衣服的樂趣了。但是學起來是很枯燥和重復的，沒辦法，所以很多人雖然很有想法，但是無法產出實物。

• 另外，你必須具備超強的執行力，才能幫助你在技術上達到很高的水平，會畫畫遠遠不夠的，一定要實踐，不斷地做衣服，做嘗試。
  

你問我哪個比較靠譜，我覺得自己比較靠譜就沒問題了（要勤奮要多問要主動）。

綜合了所有人給的建議，如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，也有教程資料大家可以領取

14年10月-15年5月的周末課程，學習的內容是：大身，領，袖，裙，褲的平面製版。

授課老師是一位經驗豐富的版師，自身製版能力很不錯，但授課水平有限，難以將課程講得通俗易懂。在學者都是外行，聽課常常昏昏欲睡。

同期上課十幾人，最後一節課只有我和另外兩個姑娘。很多人在課程進行一半之後就逐漸退出了。

我不後悔選擇報班培訓，但總體來說這段學習經歷是辛苦而低效的。當初做選擇時我看中了這個培訓班的環境，配備，卻沒有對「課程」本身有更多思考。

回頭來看，以賽代練的培訓機制可能比單一授課機制更有活力/ 小組合作的培訓模式可能比單打獨斗更有氛圍/ 經驗老道而懂得深入淺出的老師可能會是更好的引路人

當然很慶幸地還是認識了一些朋友。最喜歡的是一位建築師出身的姑娘，和她的男朋友一塊來上課的，現在在米蘭學服裝，她的品味非常好，以後應該會成長為獨立設計師吧。

培訓結束後我離開了北京，當時也想過留學學習服裝，後來因為對寫作的興趣更大，將服裝擱置了。

如今再審視創造服裝，我覺得那可能會是另一種形式的寫作：服裝如同文字，可以成為個人思想的自由延伸。它以沉默的形態對你傾訴。你將它穿在身上，這是一種宣揚，它符合你的個性，氣質。甚至，賦予你去探索另一面的勇氣。

你也可以衣服傳達某種價值觀（譬如對人工智慧的審慎/ 群體吞沒個人的批判）服裝將成為媒介，幫助你結識同好。

如果現在談到從零開始學習服裝設計，我可能會覺得思考一個概念，延伸，打通，會是更有趣也更重要的事。之後再想辦法將概念落地，不管是自己做還是找版師。最後再去思考一個培訓班是否必要可能會更明晰。多做比多想更快到達。這是我現在的體會。

E. 怎樣自學服裝設計

上面這個圖右下角上的字名為 衣途趣 注意看其內不僅有自學服裝設計視頻教程還包括服裝設計電子版資料，

服裝設計教程及資料目錄：

《CorelDRAW X4服裝設計標准教程》

《Coreldraw服裝設計教程》

《針織服裝設計基礎》

《職業裝設計與製作800例》

《CORELDRAW_X3中文版服裝創意設計》

《服裝斜裁打版技術全編》

《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強 劉國偉

《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉

服裝設計書籍：43 服裝設計基礎

服裝設計書籍：42 服裝設計舉一反三

服裝設計書籍：41 服裝設計-龐綺

服裝設計書籍：40 服裝設計師訓練教程

服裝設計書籍：39 服裝設計學：第三版

服裝設計書籍：38 時裝畫表現技法-龐綺

服裝設計書籍：37 現代時裝畫藝術表現-劉興邦

服裝設計書籍：36 世界頂級服裝設計師TOP20

服裝設計書籍：35 中國首屆休閑服裝設計效果圖及時裝畫大賽獲獎作品集

服裝設計書籍：34 毛皮服裝設計與工藝

服裝設計書籍：33 現代服裝設計表現圖技法

服裝設計書籍：32 時裝設計效果圖精解

服裝設計書籍：31 服裝色彩設計

服裝設計書籍：30時裝畫技法

服裝設計書籍：9 服裝設計教程

服裝設計書籍：8 服飾工藝與設計——蠟染、扎染

服裝設計書籍：49《服裝美學》華梅

服裝設計書籍：48 成衣設計-林松濤

服裝設計書籍：47 [時尚藝術家.時裝畫技術]

服裝設計書籍：14 服裝配飾設計

服裝設計書籍：13 [現代時裝設計技法實例]

服裝設計書籍：12 服裝設計色彩學

服裝設計書籍：3 休閑裝設計與製作800例

服裝設計書籍：29 時裝畫藝術-朱春華

服裝設計書籍：46 服裝設計實務

服裝設計書籍：27 [時裝插畫家

服裝設計書籍：26 時裝設計表現技法

服裝設計書籍：25 國際服裝設計教程 時裝畫技法

服裝設計書籍：45 《矢島功時裝畫作品集》

服裝設計書籍：44 服裝畢業設計指導教程-徐東

服裝設計書籍：2 一本純粹的設計師手稿

服裝設計書籍：19 服裝畫應試

服裝設計書籍：18 服裝知識大全

服裝設計書籍：17 [中國歷代服裝資料]

服裝設計書籍：16 現代服裝設計文化學

服裝設計書籍：15 服裝設計學

服裝設計書籍：28 服裝畫技法

服裝設計書籍：24 現代時裝設計技法實例

服裝設計書籍：23 時裝表演教程

服裝設計書籍：22 時裝繪畫：女裝篇

服裝設計書籍：21系列童裝設計

服裝設計書籍：20 設計表現技法

服裝設計書籍：10 服裝設計民族圖案

服裝設計書籍：1 時裝帽設計與製作800例

《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊

《服裝樣板設計技術第二集》森+郁子

《服裝樣板設計技術第一集》森+郁子

《服裝原型結構設計》於佐君

《服裝原型直裁法》羅銀武

F. 如何成為一名潮牌設計師..

這個需要平時的累積，跟得上潮流，平時多看時尚雜志，多參加一些和時尚相關的聚會，了解時尚動態。另外自己需要有扎實的理論基礎，增加自己的設計靈感，想像力要豐富，大膽創造設計。留意各種設計品牌的作品。從中找到自己的靈感理念。

G. 設計師如何能主動自學

如果想搞藝術，我推薦你學廣告設計，廣告設計主要用PS.那你不如從現在開始學PS，也就是photoshop，現在最好學最新版本的photoshopcs2版本的。
高中還沒有畢業就學一點基礎的東西吧，你在網站上下載視頻或者買PS的書，都可以。
還有平時上網，看電視，逛街等等都要注意別人的廣告是怎麼做的，設計師就是要多留意生活。平時多注意觀察，也就是說要細心，觀察分析要深入。
我覺得你現在就開始往這方面培養就可以了，到了大學，你還會有更多的東西要學，以後你學起來也會比較容易一些。
對了，還有你要學會拍照，我說的不是普通的牌子，是拍照的技巧，這些知識都是你要到網上查的。

H. 自學成為一位厲害的白帽子都需要什麼知識

1、學習基本的網路編程語言，比如html
2、學習腳本編程語言，比如python，js
2、學習網路協議，主要是應用層協議http等
3、學習了以上三點之後，繼續學習掌握基本的web攻擊手段和防護原理，可參考刺總的《白帽子講web安全》
4、了解滲透流程，比如踩點、嗅探等
5、熟悉主流web滲透工具，建議可以安裝kali操作系統，裡面都有集成

最後，推薦你多去逛逛比如FreeBuf 之類的信息安全論壇

I. 怎麼學設計

第一步：明確學習的具體方向。例如你是想學海報設計、品牌設計、UI設計、包裝設計等，這樣才能清楚你接下來需要學習那些知識和軟體工具。

第二步：基礎軟體的學習。尤其是兩個基礎軟體，Photoshop和Illustrator。學習Photoshop，掌握對圖片進行處理的能力，因為在做設計的時候必然要進行圖片素材的處理；學習Illustrator，掌握版式設計方面的能力，AI做版式設計才是最方便最快捷最專業的。

很多人選擇學習設計其實都是三分鍾熱度，最好在學習之前先來做一個小測試點擊測試我適不適合學設計

第三步：通過網上免費或付費課程對設計理論進行學習。自學設計，這些理論知識是必須要掌握的，平面構成、色彩構成、立體構成、字體設計、版式設計等知識是每個優秀設計師必須掌握的技能。

第四步：開始練習設計作品。學習完理論和軟體的基本操作時，就可以開始上手，自己嘗試設計一個作品了，以此檢驗自己的學習效果，通過實踐和不斷地練習，才能提升自己的設計水平。

第五步：培養自己的審美和創意能力，提高設計作品的質量。新手剛設計，技巧生疏，審美和創意的能力也比較差，可以通過看各種優秀的設計，從中學習。

第六步：提煉形成自己的設計風格。通過不斷的實踐練習，和從優秀設計作品中學習，慢慢形成自己的創意和風格，這樣自己的設計水平才能不斷提高。

學習設計可以找天琥教育，天琥教育強化學員八大平面設計能力，項目授課，讓學員掌握設計八大技能，能夠熟練掌握，並靈活運用到工作中。引進4A廣告公司視覺秘籍教學，4A廣告公司視覺設計一直被視作設計典範，課程升級引進4A廣告公司視覺秘籍，讓學員快速掌握打造高級視覺秘訣，提升視覺設計能力。

J. 國際最著名帽子設計師是誰

查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)

巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位.

簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)

巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河.

嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)

巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.

克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)

巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者".

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)

巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士.

伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)

巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師.

森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章"

三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性.