1. 這是什麼卡通人物
這個人物是裡面的小希
「小希與阿樹」手繪畫系列介紹：
青春年少的歲月里，人們用各種各樣的方式來感悟生活、記錄心情。有人喜歡用文字，有人喜歡用照片，還有人喜歡用漫畫，今天出場的女主角採用的是手繪畫配文字的方式。這組手繪畫系列叫做「小希與阿樹」，展示生活中細微瑣碎的事情，文筆清新，圖畫色調溫暖，在網路上引起了眾多關注。
「小希與阿樹」手繪畫充滿生活感悟
這一組手繪畫被人人網上的愛好者起名為「上帝知道我是個好姑娘」，引起大家的轉載和喜愛，並且在各大論壇、網路圖片中，這組圖片也備受讀者青睞。在刷微博時，也會時而出現此組照片的配圖，讓人感覺耳目一新。
「小希與阿樹」手繪畫系列，畫面溫暖，文字凄美，時而有瘋狂的快樂，時而流露出淡淡的哀傷，更多時候，用橙色做背景的卡通美女以及美麗的文字展示了對生活、愛情、友情的感悟。「柏油馬路的熱氣自腳底升起，太陽的火舌就在眼前，扭曲眼前的景物，在頭昏目眩的一瞬間，我想起你，我想念你。」圖畫中的小女孩，黑色的帽子遮蓋住半邊臉，那種無奈的思念感躍然紙上。
心煩意亂想一個人待會兒的情境，大家都有所體會，小希與阿樹對此進行了曼妙的圖文解釋：一個透明的玻璃瓶子里裝著一個人，她蜷縮在瓶底，很孤單。讓人看了很心疼，卻又深有同感。
此系列的作品很多，展示了大眾的平凡生活，比如路痴，比如小迷糊，記者本人也是一個小迷糊，所以對於美女在大書包里翻東西的場景非常有感觸。「我有一個大包，每次找東西，都像大海撈針。」真是很形象。
引起讀者共鳴 手繪畫隨處可見
眾多網友通過留言表達了自己對圖配文的喜愛。網友Cinderella說，每每看到你的話都覺得始終享受，謝謝你給我的這種體驗。
還有網友表示要把這些漂亮的有意義的手繪畫列印！裝裱！懸掛！有些網友看到這組繪畫，開始追悔自己逝去的愛好和夢想。網友「鈔票病」說：看完有種很溫暖的感覺，小時候很喜歡畫畫，不知道什麼時候開始找不到筆了，但是又不知道到底是什麼找不到了……
網友們把這些手繪畫應用於手機主題、QQ頭像、微博頭像等，其中的優美語句被用作個性簽名，圖片用於微博配圖等，「小希與阿樹」的手繪畫在網路上隨處可見，受到大家追捧。現在，在淘寶上竟然也有照片手繪圖製作的網頁了！
「小希與阿樹」竟然是姐妹倆
手繪畫中有些關於愛情的感悟，以及美男和美女的肖像以及感悟。有的是安慰失戀的女孩子：「為什麼他離開你，那是上帝要告訴他什麼叫後悔，為什麼你失去他，那是上帝安排了更好的人在等你。」這些話總是先入為主的讓人以為小希與阿樹是手繪畫中的男女主角。其實不是的。
記者聯繫到此組漫畫的主人，重慶女孩李小希，已畢業兩年，她告訴記者，小希與阿樹指的是自己和妹妹，這組圖片由姐姐畫畫，妹妹寫文字。兩人互相激發靈感得來。小希半年前開始畫手繪畫，當時由於上班時間有些累，她便撿起了小時候的愛好「畫畫」，來調節心情。她說：「當時在玩新浪微博，每天簡單幾句話來記錄自己的心情，後來心想何不把心情畫成畫呢？」於是她買來素描紙、馬克筆以及數位板等，開始用手繪畫來記錄心情，於是，開心的時候，難過的時候、孤單的時候、有感悟的時候都用手繪畫來表達。
「有段時間畫上癮了，每天就期待快點下班，然後可以專心畫畫！」小希對記者說，畫的最多時，一天畫過十幾張。最初自己單純只畫畫，沒有文字，後來開始根據歌詞意境配圖。再後來，小希想到自己有個文采飛揚的妹妹，於是開始了姐妹倆共同創造手繪畫的時期。「妹妹希望過充實的生活，每天都有新發現！」小希說，後來由於姐妹倆沒有在一個城市，兩人就通過網路進行交流，互相激發靈感。
一度成為單位的「賀卡專業戶」
在最初進行手繪畫創造時，每個月公司有同事過生日，公司會在員工生日時買個蛋糕，而蛋糕的賀卡，開始老闆讓小希寫，小希就畫了點東西，後來大家普遍很喜歡，於是每個人過生日時，都會叫小希來畫賀卡，一時間，小希成了單位的「賀卡專業戶」。
小希在大學時打理一家淘寶店，現在她無意間把手繪畫製作放到網上去之後，受到大家的一片好評。很多人希望小希把自己的照片畫成手繪版，還有很多人要求打包把手繪畫傳遞給他們。
現在的小希，正在進行一個新的系列。陳寶貝——一個小朋友的類別。採用的是一種全新的繪畫方式，用電腦繪圖。小希告訴記者，電腦繪圖更慢一些，快則半個小時，慢了就不知道用多長時間了。記者通過人人網找到小希與阿樹的新浪微博，在微博中看到了她畫的所有手繪畫。也看到了網友們對此組漫畫的熱情追捧。網友呼籲：「小希，你什麼時候出本漫畫書，我第一個去買！」
ps：http://js.people.com.cn/html/2011/08/25/21927.html
2. 手繪帽子插畫-插畫是怎麼畫的，
小學生插畫怎麼畫小學生插畫簡筆畫步驟如下:
1、先在紙上畫出一個圓弧線,和一個圓弧勾。
2、接著這條弧線在另一邊繼續畫出一個弧線加圓弧勾。
3、將兩條圓弧線連在一起。小兔子的身體大型已經出來了。
4、在小兔子的腦袋上面畫上兩只短短的耳朵,這樣更顯得呆萌可愛。
5、再接著畫上小兔子的眼睛,和另外一個手。
6、最後加上領結作為裝飾。將領結填充上自己喜歡的顏色,然後在眼睛下面用粉色的筆畫幾個點作為腮紅。整副簡單的手繪小圖案即完成。
插畫是一種附在圖書、報紙、雜志中的一類圖片,能對文字內容起到補充說明的作用,由此突出文章的主題,提高藝術表現力。而在小學美術教學中,插圖的形式更加豐富多樣,並且很多插畫都具有趣味性和生動性,使學生更容易接受,能提高美術教學內容的表現力。
在美術教學中,教師一般都會先讓學生欣賞教材中的一些插畫和文字,在讓學生明確了學習的內容以後才能讓學生自己去完成一個美術作品,而在欣賞插畫過程中,學生很容易被插畫上豐富的圖案和色彩所吸引,通過插畫中的風景和人物能夠聯想到很多的畫面,能提高學生創作時的想像力,並提高學生的動手和動腦能力。
插畫分為哪幾種類型插畫風格大概可以分為以下幾種:
1.日韓風
特點:日本最典型的的就是「賽璐璐」風格,畫風唯美,人物體型纖細,男女變化不大。但同時二者又略有區別,例如日本風格更加休閑與生活化,而韓國風格更傾向於華麗和浪漫,與寫實風格基本相似。
2.歐美風
特點:歐美風插畫以寫實居多,強調真是的紋理和質感,刻畫細膩。喜歡將表情誇張化,讓角色看起來更生動,更有活力。
3.中式古風
特點:與上述兩種美術風格的插畫相比,中式風格原畫也有著自身的鮮明特點,內斂含蓄卻充滿張力。盡管中國風原畫也或多或少地受到歐美、日韓原畫的影響,但深厚的古典藝術、高雅和神秘依舊是其特色。
4.Q版插畫
特點:Q版插畫風格最突出,主要以人物和動物為主,人物可愛誇張或搞怪,人體比例矮短,雖然線條簡單,色塊分明,但人物特點鮮明。
5.扁平化風格插畫
特點:主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,幾乎沒有輪廓線視覺表現多樣化,可親和,也可嚴謹。符合現代屏幕媒介和當代審美趨勢而流行的風格。
6.詼諧幽默風格插畫
特點:比較常見的是採用誇張的手法造型,這一點在歐美風格中非常常見。常見於新聞雜志插畫,有幽默、諷刺的韻味蘊含在畫面中,多於政治、社會和文化等議題有關。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人一眼看過去就忍俊不禁。
7.寫實主義插畫
特點:最常見的風格,是什麼樣,就畫什麼樣,就是畫得像。把那些最需要表達的東西表達清楚。
插畫是怎麼畫的，一?插畫能在紙上畫不就行了嗎?為什麼還要學習軟體?費勁不?
插畫在紙上畫,那是一個傳統的插畫繪畫方法,用到紙張顏料等,這個就是我們通常說的手繪插畫,而學軟體畫插畫,指的是數位板插畫,或者叫板繪插畫,就是在電腦上進行一個插畫的繪制,而這種形式有沒有必須學習呢?當然有必要的,現在網上接單約稿,基本都要求用數位板進行繪畫,因為方便修改,繪畫的效率也快,是目前市場的主流需求,所以大家很有必要通過軟體進行一個插畫的繪制。大家可以理解一下下面的板繪是怎麼回事,就知道為什麼畫插畫要用到軟體了。
板繪通俗理解就是在電子設備數位板上進行繪畫,繪畫效果在電腦上呈現,會用到ps軟體和sai軟體,而不是用傳統的畫筆和紙張。板繪作為科技進步的產物,非常明顯的優點是非常方便反復修改和調整,幫助畫師節省了大量時間和精力,板繪作品也方便保存,而且不用顏料和紙張,基本上是0成本。下圖就是用一台數位板繪畫的效果呈現。
?二?學習插畫軟體的操作方法很簡單,但是會軟體的設計思維很難。
很多小夥伴會納悶,軟體的操作方法我都會啊,為什麼當我去繪畫的時候,感覺非常的力不從心,畫不出什麼像樣的作品呢?畫的作品簡直就是慘不忍睹啊,一方面是因為軟體的使用你不熟練,另一方面你不具備通過軟體進行的設計思維,並沒有從真正的層面上掌握軟體,我們通常說學東西要從兩個層面下手,道和術的層面,術是方法,道是思維和根本。就像用同樣都調料,廚師炒出來的菜,就是比我們做的香,這就是廚師有一種炒菜的思維,知道怎麼利用配比調料,才能達到恰到好處的狀態。
為了幫助大家提升學習插畫軟體的技術操作,以及設計思維的提升,真正的提高自己對軟體的駕馭能力,同學們可以到一位高手老師那裡去取取經,充實一下自己,開闊一下眼光,他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪插畫原畫課程,即便是很多零基礎的同學也很喜歡去聽,因為老師講的通俗易懂還挺幽默,對大家的思維提升,會有一種很好的指引作用,要想學會真正有用的板繪插畫,就的找高手老師不斷學習,這才是學習的真諦。想學的同學可以到羽柔老師的衛馨(諧音):排在前邊的是:w9,排在後邊的是:kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
人生的成功不是無緣無故的成功,沒有天上掉餡餅的成功,只有通過不斷學習,不斷的給自己加油,補充能量,你才能真正撥開雲霧見月明。把別人腦袋裡的東西,放到自己腦袋裡,讓自己更強大,此為智者。
?三??常用的三款電腦插畫繪畫軟體。
1.?PS:
PS是公認的最強大的圖片編輯軟體,正因為強大所以功能繁多導致過於臃腫,繪畫者能用到的功能其實只佔其功能中的很小一部分,優點是強大的變形工具,圖層模式,曲線調整工具等等,當然缺點也很明顯,首先是很多操作必須結合鍵盤快捷鍵使用,大量的操作離開鍵盤就需要進入進入再進入,對於數位屏患者實在不友好,軟體門外漢學習成本較高;其次是更新到2019CC了,千呼萬喚的抖動修正(防滑)依然十分難用,色彩融合依舊難受。他強悍的筆刷製作和普及型決定了大部分的繪畫工作者都在PS的生態里,所以PS稱為圖像編輯或製作的必學軟體。
2.SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化,補齊了眾多短板,也完美繼承了前者的眾多優點,線條防抖依然順滑如絲,色彩融合依然自然感人,這才是一款專心為繪畫人士設計的繪畫類專用軟體,敲一下重點,它是繪畫類軟體,而PS是圖像編輯軟體,PS這位老大哥只是在編輯圖片的同時順帶做了一些繪畫的功能,而SAI2才是專精於繪畫的一款小而精的軟體。
3.CSP:
是一款在漫畫方面有著強大優勢的繪畫類軟體,具有SAI的所有優點,又具備PS的部分功能,當然連PS臃腫者提高工作效率。這款軟體的誕生真正說明了只有日本工程師才能做出真正為畫師服務的軟體,它才是漫畫師和日風插畫師的心中白月光,不二之選。
總結這三款軟體:
(1)PS擅長厚塗,表現厚重真實的質感和光影,或搭配強大的筆刷拓展模仿紙上或布面質感的繪畫,曲線工具調整畫面也十分好用,即使是以其他繪畫軟體作為主力工具,PS也需要作為成稿最後調整的輔助工具,必學指數十顆星。(主力工具)?
(2)SAI2的優勢在於繪制賽璐璐的插畫,線稿順暢舒展,顏色清亮干凈,SAI2本身就是一個清純可愛的小姑娘。?
CSP,不用說了,畫漫畫的選他准沒錯。
?四?蘋果手機上常用的繪畫軟體。
IPADiOS系統上最好的兩款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate簡單易學,版面簡潔,對初學者來說十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我認識的朋友圈用IPAD的基本默認用這款軟體。最大的問題在於它無法導入第三方筆刷,所以對習慣於PS和SAI的老鳥必然會有點力不從心俗稱不舉的懊惱在心中翻騰。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的軟體,從版面設計和功能布局都非常相似,甚至可以直接將PS筆刷和畫筆預設直接導入到APP里,默認分組十分酸爽。這貨就連防抖都完美繼承了PS的雞肋不可用,不過它的變形工具還沒做到PS那樣充滿想像力,大筆刷的延遲感居然要好於PS,如果不是全英文,這貨毫無疑問是目前IPAD上最好的APP,沒有之一。據說馬上ArtstudioPro要推出漢化版本,Procreate已經哭暈在廁所,據說滿血無閹割版PS也要登錄IPAD,IPAD上所有的繪畫APP一起哭暈在廁所。