如何看待潮牌與博物館跨界合作

『壹』 國潮品牌swot分析

摘要 二、品牌「國潮」化表現形式

『貳』 博物館_數字游戲跨界的話語和實踐的論點是哪一句

"博物館+數字游戲"的跨界是在信息技術發展的技術和時代背景下，基於博物館和數字游戲的共同需要和優勢互補產生的實踐。
論點，又叫論斷，是作者所持的觀點，在邏輯學上，論點就是真實性需要加以證實的判斷。它是作者對所論述的問題提出的見解、主張和表示的態度。它是整個論證過程的中心，明確地表示著作者贊成什麼，反對什麼。

『叄』 如何看待部分年輕人追求潮牌的現象

我們可以發現，現在越來越多的年輕人都會選擇去追求潮牌。而這並不是年輕人喜歡潮牌，只是因為大部分的人都選擇這個品牌，他們也不甘示弱，所以說也就會去進行購買。但是完全是沒有必要的，因為很多的潮牌價格確實是不便宜的，相對於來說，學生是完全沒有這個能力去進行購買的。我們應該要根據自己的經濟能力，選擇適合自己的品牌。
沒有必要追求大眾
有一兩個潮牌的衣服是可以的，但是如果長期的去進行購買的話，那麼也是一個非常不正確的現象。相對於來說，有的潮牌確實是影響符合現在年輕人的審美。但是有一些年輕人喜歡耐克，還有匡威這些潮牌，完全就是追波逐流。因為有很多的人都進行購買了，也把這些品牌給炒起來了，所以說也有很多的年輕人會選擇去跟大眾一起購買。
選擇符合自己品味的小眾品牌
這種現象也是很不對的，我們應該要根據自己的風格去選擇。大多數的人都會花幾千塊錢去購買一個潮牌，然後這個月就要吃土了，這種現象是很正確的。我本身是不太喜歡潮牌的，而且潮牌大多都是大同小異。現在有很多鞋子，雖然說品牌不一樣，但是外觀都是差不多的，只是換了一個標而已。所以說也要根據自己的想法去進行購買，有很多個小眾品牌，雖然說非常的便宜，但是確實是不會撞衫的。
爛大街的衣服並不好看
現在我們在大街上面走兩步，會看見一個耐克，再走兩步就會看見一個匡威。這樣爛大街的潮牌，難道真的是大家所需要的嗎？還不如去穿出自己的風格，一味的追求潮牌，只會讓我們越來越找不到適合自己的風格。

『肆』 潮牌什麼意思

潮牌，多指一些原創品牌，有自己的設計，張揚設計師的獨特思想品格、風格和生活態度，整體商品被人認可為潮品的品牌。

潮牌的特點：

潮牌擁有強調原創、符號化、規模小、跨界頻繁、品類相對單一、創始人個人特徵明顯等特點。

潮牌的發展：

1960-1980年為萌芽期，熱愛沖浪、冒險的個性設計師們，以Shawn Stussy為代表，在服飾中加入滑板服、工裝等元素，形成獨特風格。

1980-2000年是黃金發展期，美國大兵把潮牌文化帶入日本原宿，誕生了藤原浩、高橋盾、長尾智明等教父級人物，推動潮牌的多樣化。

2000-2010年是全球化蔓延期，隨著亞洲國家經濟發展，潮牌首先成為明星的日常服飾，從而逐漸被大眾熟知。

2010年-至今，全球潮牌圈正開始向日常生活領域化，開始融入更多現代精神，有了新的文化內涵，不拘泥於街頭文化，開始走向大眾。

(4)如何看待潮牌與博物館跨界合作擴展閱讀：

潮牌（street wear） 起源於美國街頭文化，作為亞文化的一種表徵，它是年輕人群身份認同的符號與標志。在全球整體萬億美金的服裝市場中，有別於奢侈品牌以及標准化的大眾品牌，潮牌作為一股新興勢力，在近年來的商業世界中逐漸釋放出巨大的商業價值。

熱愛潮牌的新生消費群體最愛標榜「與眾不同」，尤其在社交圖片網站與相應的應用軟體為每個人提供了「舞台」之後，他們急切需要與眾不同的標簽在這些新舞台里表現自己，這些都部分催生了潮牌的崛起與爆發。

潮牌很有可能是消費升級里一個比較有趣的門類，這個領域的消費者大多是出生於90 - 95年前後，月可支配收入在3000 - 7000元的年輕人。他們是新崛起的消費者，獨特性、設計感、文化磁場等有著犀利標準的東西是吸引他們的主要因素。

某種程度上，他們也是新品牌崛起的動力源——敢於嘗試新鮮東西，願意為高附加值產品付出溢價，但品牌忠誠度不高，切換快（這里的高附加值與標簽符號文化的相關性遠高於質量等傳統影響因素）。

『伍』 你怎樣看待潮牌潮牌真的值得買嗎

現在有很多年輕人都會選擇一些潮牌而選擇潮牌的原因也很簡單比較新起再或者是價格也比較便宜，而今天小編想和大家談一談，有哪些潮牌是值得買的，潮牌溢價究竟是什麼原因所導致的 。

什麼是潮牌溢價？

這個其實從字面就可以理解上，比方說有一個潮牌的棒球服，因為比較好看，所以大家也都會選擇去加價購買，而這個情況之下 它的價格就會比之前貴很多，這個事情大多數都會發生在一些事而飾品身上，其實潮牌也存在著一點點。

請理性消費

最後一段那小編也比較封建，大家無論是潮牌還是其他的奢侈品品牌，大家也一定要三思而後行，因為像這一類的東西，說真的作為一名大學生來講，價格也是比較高昂的 而買完之後，可能也就會讓你給經濟比較拮據，但是如果你的經濟比較好的情況之下，你是可以去買的 如果喜歡的話都是沒有所謂的但是你一定要根據自己的自身情況去選擇。

『陸』 跨界做潮牌的明星們，現在都怎麼樣了

近些年來，娛樂圈內很多藝人都開始涉足時尚圈，從親自設計服裝、鞋帽、香水甚至創立自己的品牌，明星們都雄心勃勃的跨界玩起「潮」秀。

作為擁有大量粉絲的明星，本身就是巨大的流量入口，明星收入結構日趨多元化，明星店開店成為普遍現象。下面我來給大家盤點這些明星所做的潮牌：

1. 陳冠希（CLOT）

冠希哥在03年6月創立了潮牌CLOT，全稱叫CLOT FAMILY，中文名叫凝結集團，冠希哥在潮流界的路越走越遠，手上的CLOT這個牌子也越來越國際化，前後跟匡威與SSUR都合作過，冠希哥還幫著Adidas和Nike聯名設計。2017年初，CLOT更是拿了虎撲體育一筆數千萬元融資，顯示了陳冠希對國內潮牌市場的野心。2018年將生意越做越好的陳冠希還帶著CLOT參加紐約時裝周，昨日亮相和眾多國際大牌一起同台走秀。

『柒』 如何看待結合了國外潮牌的設計，就是抄襲呢

其實在生活中不難發現，有很多我們的生活用品，有和國外的一些潮牌相似的地方。最多被我們討論的可能就是我們所穿戴的衣服，鞋子和帽子等。社會上和有很多人會把這種現象稱為抄襲。我並不同意這種觀點，並且我對這種感覺觀點感到非常憤怒，我並不認為這種結合了國外潮牌的設計就叫做抄襲。我有如下的理由。

第一，首先我們要明確一個概念，什麼叫做抄襲。在我的觀念中，抄襲是指完全照搬別人的東西。沒有任何自己的想法在裡面。竊取別人的勞動成果，並且在別人不知道的情況下進行這一行為。這才叫做抄襲，我認為只是簡單的結合國外潮牌的設計並不能成為抄襲。因為我認為結合的人他也擁有自己的智慧在裡面。這個設計也是他自己的智慧結晶。

第二一個我想說的是文化本來就是在交流中發展的。只是簡單的結合了國外潮牌的設計，我認為這種應該叫做借鑒吧，而不是抄襲。文化本來就是需要相互交流，互相取長補短的。我們對待外國的一些文化可以取基金華，去其糟粕。我認為結合簡單，國外潮牌的設計應該算是取其精華了吧。其實，人類最早的文明都是通過借鑒的方法而發展的。

其實現在社會上這種現象越來越多。我們會發現很多我們所穿戴的衣服鞋子和帽子等等。都會有相似之處。我們應該以一種公正的眼光去看待這種現象。你不能說相似就是抄襲。因為這樣的說法是不負責任的。我們更應該以一顆包容和寬容的心去看待這種現象。因為我認為，在社會中每一份職業都不容易，更何況是設計。我們更應該去尊重別人的勞動成果，而不是一味的質疑。

『捌』 你怎麼看待潮牌的呢潮牌真的值得買嗎

潮牌是很多年輕人比較青睞的選擇，並且對於很多年輕群體來說的話，他們在選擇衣服的時候也是比較傾向於選擇一些潮牌。因為從撞衫概率來看的話，像這些潮牌在日常生活中撞衫幾率是比較低的。所以很多年輕人他們為了避免自己在穿衣服的過程中跟其他人進行撞衫，所以也是非常喜歡買一些潮牌。

畢竟對於一些比較喜歡嘻哈或者是一些比較炫酷風格的年輕人們來說，他們會覺得這些潮牌的理念很好地表達了自己對於時尚的觀點和態度。所以對於他們來說這些潮牌也是非常符合他們的眼光或者是他們的時尚需求的。這也是為什麼這些潮牌他們迎合了很多年輕人的喜好，另外就是這些潮牌他們在聘請一些設計師進行設計的過程中，其實也是花了一定的成本。所以從價格上來看的話，這些場呃潮牌也是物有所值的。

『玖』 明星潮牌何其多，如何做到獨特

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李燦森：Subcrew[保存到相冊]

□專題撰文 信息時報記者 丁慧峰

從周傑倫、羅志祥到謝娜、杜海濤，從陳冠希、李燦森到古巨基、余文樂，太多明星擁有自己的潮牌，他們穿的每一件T恤，每一雙鞋子都會涌現出各種淘寶同款，潮牌已成為明星在唱歌演戲之外最重要的副業。

黑人「陳建州」、杜海濤、唐禹哲等更把潮牌店開到廣州，五月天阿信主理的潮牌也即將進駐。如何能夠在諸多潮牌中做出特色，信息時報記者專訪即將於7月26日在中央車站開唱的「潮玩家」黃鴻升，他的AES潮牌雖不是規模最大，但卻擁有相當不俗的口碑，是潮流界著名的實力派，把潮牌做成收藏品是他最大的追求。

愛玩會玩才能成為潮牌玩家

在一眾潮人明星當中，黃鴻升不是名氣最大，也不是粉絲最多。在很多人心目中，他就是《娛樂百分百》羅志祥身旁的「小鬼」，或者楊丞琳的前男友，能唱能跳也能演戲主持。但其實他的潮牌AES卻在台灣地區做得有模有樣，在台北、台中和高雄有三家分店，並且出過《搞什麼鬼？》、《鬼怒穿》等反向不俗的圖文書籍，給很多台灣潮流雜志撰寫專欄，對畫畫和藝術設計有非常濃厚的熱忱。

AES的全稱是Alien Evolution Studio，以「外星人進化工作室」為概念，黃鴻升說，最早的想法就是因為自己太喜歡玩，因而擁有了大量的玩具藝術公仔，最早開店也是因為家裡玩具實在太滿了，就索性做成玩具陳列的博物館，現在很多人到他的店裡來看到很多玩具以為是用來賣的，其實不只是用來陳列。

他說，自己最早於2008年在台北開店，就是想做成一個融合潮流和藝術收藏的空間，因為自己喜歡畫畫和藝術設計，開始做潮牌也就自己設計LOGO，包括選料、加工，所有流程自己都有參與，慢慢也就做成了有成就感的事業。

不做擴張不網購堅持做限量

因為大陸的龐大市場，很多明星潮人紛紛把潮店開到北京、上海、廣州，甚至網路銷售都有著不俗的業績。

但黃鴻升的AES卻顯得異常冷靜和沉得住氣，他沒有大舉擴張，而是堅持在台灣地區只有三家店，並堅持限量的銷售模式。他解釋說不想做得只有粉絲來買，希望自己設計的風格讓不聽自己歌、沒有看過自己主持的人也能覺得別致。他舉例說比方出一款T恤，限量銷售130件分配到三家店，本身就極為稀少，如果有二三百人排隊購買，還要通過抽簽的方式，因為碼數不同即便是被抽到，也不一定能買到自己的心水，這種銷售方式本身就很潮流。

黃鴻升說自己理解的潮流不是一件潮物，不是可以物化的潮品或者潮料，而是一種游戲規則，想盡辦法去弄到一件限量版的潮牌，這個過程才是潮流，堅持自己想要的最後得到才有成就感。

對於阿信、羅志祥等紛紛把店開到大陸，黃鴻升就說大家私底下都各忙各的，很少聊到這些，都是堅持自己的方式。因為是有編號的絕對限量，自己的潮牌也就有了收藏價值，如果為賺錢就不會玩限量，他說自己最在意的不是賺錢，而是做藝人的層次。

每一件衣服的設計都有故事

除了極為限量的銷售方式，黃鴻升說在設計上自己追求的是背後的故事性，他最喜歡的藝術作品和電影人物背後必然都有非常好的故事，就像牛仔褲最早來源於職業一樣。

AES的LOGO是一個骷髏頭，他說這象徵著人類最原始的模樣，也代表著本質的重要，因為所有的事情都是從本質出發。

除了自己做設計，目前在台灣熱播的《巷弄里的那家書店》中的歌曲《自以為我以為》，他也開始創作。他說，做設計和做音樂可以相互促進，因為藝術都是相通的，AES對自己來說也是作品發表，只不過是以衣服的方式推出。

黃鴻升說，他是先推出兩本圖文創作書籍，才開始開店的，目的就是先讓大家了解自己的藝術設計風格。

雖然沒有準備把AES帶到大陸，但他的第一次個唱卻要開到廣州了，7月26日的中央車站，也是他一次集中展示自己創作精神的機會。

他說這次的大挑戰還是好玩，其中有一個環節是自己配合LED跳舞，扮成電玩人物的故事，是非常有電玩風格的舞蹈。因為要配合背後的LED做出舞蹈動作，黃鴻升說練習起來非常困難，一旦滯後或者位置不對就會出差錯，相信到時候能讓大家見識到很炫的效果和帶有科幻色彩的電玩舞蹈。