摩登舞為什麼穿寬褲子

1. 國標中的摩登舞和拉丁舞有什麼不同

摩登舞和拉丁舞是屬於國標舞的兩大類.展現的風格不同,舞姿各異,
摩登舞跳起來優雅大方,令人如痴如醉,彷彿把人帶入夢幻仙境.
拉丁舞是熱情奔放,魅力四射,震撼人的心弦.兩者的服飾是截然不同的
.跳摩登舞,男士一般是燕尾服或上衣是有蝴蝶結的服裝,女士則是下擺極寬的長裙.
而跳拉丁舞,男士是上衣和褲子都是有彈性的能夠表現出形體個性的服飾,袖子寬松,緊袖口,女士的服飾則是多種多樣,五花八門,風情萬種,竭力體現魅力四射的性感服飾.鞋是一樣的舞鞋

2. 為什麼學摩登舞一定要穿摩登舞服呢,穿運動服不是一樣嗎不明白.

我覺得穿舞服是為了找感覺

3. 摩登舞是什麼舞啊和拉丁舞有什麼區別

二者在起源、發展狀況及地域、特點的區別：

1、起源不同：

拉丁舞的起源追溯起來相當的復雜，它的每一個舞種都起源於不同的國家，有著不同的背景、歷史和發展歷程，不過其中絕大多數都來源於美洲地區，而它們又是三種文化的融合體。

摩登舞是一種雙人舞蹈，雖源於非洲，但流行於阿根廷，最早期屬於拉丁舞項目，後來演變成摩登舞五種舞項目之一。

2、發展狀況及地域不同：

拉丁舞2014年11月12日正式申請進入奧運會，現正在審批階段，拉丁舞每年最高賽事WDSF協會會在世界各地成員國選擇不同地點舉行，對於世界上所有參與國際標准舞工作的人士而言，英國的黑池可謂是國際標准舞活動之首。

摩登舞可以說是最典型的拉丁美洲的藝術表現形式了，它有著相當的獨特性和兼容性。阿根廷的摩登舞產業發展迅速並取得了舉世矚目的成績。

3、特點不同：

摩登舞步最顯著的特點是「蟹行貓步」。當舞步需要前進時，舞者卻作橫行移動；當舞步需要後退時，舞者卻作橫向向前斜移。

拉丁舞是體育競技舞蹈，爆發力，極強的風格，技巧是它的特點，有很大的競技體育舞蹈發揮空間，現在已經入亞運會正式比賽項目。

4. 摩登舞源於歐洲宮廷舞，男士在舞蹈中紳士的風度尤為突出說法對嗎

因為國標舞的摩登舞來源於歐洲宮廷舞，19世紀前，只有達官貴人才能跳，屬於貴族舞，當時的貴族們都穿燕尾服，以顯紳士，高貴，典雅，彰顯身份地位。後來發展平民化，但任然保留了其紳士，俊朗的特點，所以現代摩登舞比賽任然保留了燕尾服男士裝束。 另補充，拉丁舞來源於民間老百姓中，所以表現直接，大膽，熱烈，裝束性感，簡單，情緒表現也誇張。和摩登舞有了完全不同的韻味，兩者使國標舞的內容更加豐富飽滿。請給我5分吧，。：）

5. 摩登舞的起源

起源於奧地利民間，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」。其主要特點是：升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而又浪漫。

探戈舞是國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於阿根廷，後由歐洲舞蹈家改編為國標探戈。音樂採用2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。

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1、有降的前進步，由於上身重心前移引導，重量快速下墜，踝關節放鬆向前彎曲，特別是支撐足的膝蓋下降大大超過足尖，其慣性促使形體滑翔式的快速前移;

2、有降的後退步，由於上身重心後移引導，重量快速下墜，膝關節自然向後彎曲，特別是支撐足的大腿根部下降大大超過足跟，其慣性致使形體滑坡式的快速後移;

3、有升的前進步或後退步，由於膝踝先曲後伸的彈性，其慣性促使上身重心、重量由低位向高位迅速移動上揚，形成擺盪之勢，從而順勢完成自然傾斜和規定的轉度;

4、膝踝放鬆彎曲而降一定要降透，膝踝有力伸直而升一定要升夠，降透升夠才能形成深波浪式的流動感。

6. 拉丁舞的服裝要求

無論裙裝褲裝，無論波西米亞的蕾絲層疊還是簡潔的緊身吊帶，只要能表達性感即可。但要切記，拉丁舞的重點在腰胯部，最忌諱用寬松的衣服把腰部曲線和動作完全遮蓋。

如果穿著褲裝，最好選擇低腰、包臀、緊腿但褲腿散開的長褲，塑造出修長的身體和玲瓏曲線。層層疊疊的項鏈、大耳環、野性十足的豹紋圖案。跳拉丁舞時可以配戴一些誇張的飾品，舞動起來別有風情，但不能過重過大，不然，可能會適得其反，影響跳舞。

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拉丁舞注意事項

切忌頻換舞伴，對於拉丁重要的就是看舞者之間的配合，只有一方跳的好並不算好，如果能在身高、形體、舞感、表現力及相互配合的過程中能協調一致，才是最佳拍檔。

剛開始時很容易有「舞伴不適」的困擾，便採取頻繁換人的戰術，長期處於適應舞伴的狀態中，導致技術動作學習停滯不前，因此，需要提前全面刻觀、謹慎的選擇合適自己的舞伴，並在學習和實踐的過程中逐步適應TA。

7. 闊腿褲造型教你怎樣打造美式摩登時尚

這一季，闊腿褲除了在搭配形式上的新花樣，修飾腿形的功效依舊是實穿重點。值得注意的是，在穿闊腿褲時最好與高跟涼鞋做組合，寬大褲腿可以輕松遮掩住鞋跟，便能讓腿長在無形中加長。同時闊腿褲寬松的褲管可以帶來更多清涼，可謂夏日的舒適之選。 輕盈爽滑的梭織料，夏日穿著涼爽透氣，啞光工藝呈現華麗光澤感，呈現不凡品味。 中性卷邊闊腿造型，打造美式摩登時尚，黑色更在視覺上又收縮的效果，滿足你穿著舒適的同時，更是擁有美腿的魅力，再穿上高跟鞋，整個身體顯得修長高挑。 黑色是中性風和極簡風最好的選擇，但是黑色還有很多美麗的可能，因為黑色同時也可以展現女性的柔美，一件貼身的黑色T恤最好的襯出了凹凸有致的好身材，而輕柔的褶皺則讓下半身的黑色闊腿褲增加了幾分溫情。 視覺修長，完美比例。高腰短小是今年秋冬最流行的廓形，闊腿褲比往年腰身有了提升，搭配收腰短打的上裝，視覺上縮小了上身比例，延長了下半身長度，讓人看起來更修長。再搭配尖頭高跟鞋，讓腳部的修長感延伸，打造時尚完美的身材比例。 現今流行的闊腿褲既有適合度假時穿的休閑款，也有適合各種正式場合的優雅款。 平常生活中，闊腿褲看起來平易近人，搭配一雙舒適的平底鞋、一個柔軟的大手袋，給人一份恬靜、愜意的度假心情。

8. 摩登舞的歷史發展中所受到的文化影響`

登舞的歷史
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1914年第一次世界大戰前的華爾茲(The Waltz)

現代舞(Modern Dancing)在此時期開始成形，它的發展大多取決於倫敦當時的現有條件。
在1914 年之前，倫敦市內沒有一傢具規模的舞場，但在英國一些濱海渡假勝地，卻有一些大型受歡迎的舞場，如黑池(Blackpool)、道格拉斯 (Douglas)、曼島(Isle of Man)、墨爾肯博 (Morecambe)、大雅穆斯(Great Yarmouth)和馬爾加特(Margate)。倫敦那時所跳的舞僅是由舊時各舞蹈教室老師們所編的一些固定＂順序舞步″，或是由老師們每周一次或兩次聚集於市政廳或類似場所，編製成一些＂組合舞步″，而這些＂順序舞步″和＂組合舞步″在當時是最炫的舞步。
第一家豪華現代舞場The Hammersmith Palais de Danse成立於1919年(註：此舞場於1987年結束營業，共歷68年)，緊跟著另一家位於伯明翰(Birmingham)的豪華舞場隨後跟進，經營方式與前者相同。此後的舞場如雨後春筍般地陸續出現，不僅僅是在場地和裝潢設備方面有所改變，連節目的安排有別於以往那些受歡迎的老式舞場，且新式的舞場提供了最新的交響樂團來取代往常方舞樂隊(Quadrille Band)來伴奏。
在此之際，舞蹈活動相當熱烈，無數的舞蹈活動，不論是由慈善機構的援助或是一些網球、板球和劃船俱樂部贊助的舞蹈活動，都在附屬於大飯店的舞廳舉辦。華爾茲因它是首度被引進倫敦的舞蹈，在二十世紀初佔有崇高的位置，輕快的圓舞曲更是當時最時髦的舞，經過多次的創新與更改，有風光一時的Hop Waltz(跳躍式華爾茲)，之後，再演變出舞姿優雅的慢華爾茲(Slow Waltz) 。
到了1910年華爾茲舞仍然是獨占鰲頭，在一節目中共有24支舞曲里就有18支舞曲是華爾茲，其餘才是兩步舞(Two-Step)和四人組舞(Lancer)。於1911年兩步舞(Two-Step) 被單步舞(One-Step)取而代之，四人組舞(Lancer)也從此銷聲匿跡。
1912年慢速的波士頓華爾茲舞(Boston Waltz)興盛起來，Boston華爾茲的握姿是采美式型態的臀部對臀部(hip to hip)方式，女士在男士的右側，兩者的腳都在舞伴的外側，它的節拍不像圓舞曲一樣有抑揚節奏(長、短、短)，而是三拍的拍速是相等的。Boston華爾茲最有名的舞步就是大家熟悉的Z字型舞步(Zigzag)，旋轉步(包括Natural Turn和Reverse Turn)以及旁步(the Crab)，它的特色是搖擺的華爾茲調子。Boston華爾茲流行沒多久就式微，其原因歸咎於當時的舞池太小，而它卻需要較大的空間來伸展。

1914年第一次世界大戰前的探戈(The Tango)

探戈起始於布宜諾斯艾利斯(Burenos Aires - 南美洲阿根廷的首都)鄰近下階層的地方，特別是聲名狼藉的雷納斯貝瑞歐(Barrio de las Ranas)城鎮，女士們穿著寬裙，男士們著南美洲牧人的服飾，腳上穿著長統靴子和佩帶馬刺，以如此累贅的服飾來跳舞，之後就形成現今探戈舞(the Tango)的前身。
鄉鎮前衛的人們看了這種舞之後，將它引至酒吧，並作了兩項改革。其一，以哈巴內拉(the habanera)節奏製造夢幻效果；其二，改變了它的舞步，不再是一般通俗的舞。探戈的名字第一次在歐洲被聽到是在19世紀末，在1900年之後，僅有稀少的阿根廷業余舞者在法國巴黎表演。在這些舞者當中具有最大潛能的是Mr. Monsieur Camille de Rhynal，後來他成為一位有名的舞者、作曲家、作家和無數的舞蹈比賽的主辦人。
於1907年他建議Mr. George Edwards將已經風靡阿根廷的探戈舞介紹到倫敦舞台。Mr. Edwards立即召集Ms. Gabrielle Ray(她是一位享譽盛名的音樂喜劇歌手和舞者)，Mr. M. de Rhynal在她的協助之下，提供經紀人舞蹈的構想，然而，當一切就緒時，卻發現無法呈現給倫敦觀眾。
在同年(1907年)，Mr. M. de Rhynal在位於耐斯(Nice)的皇家鄉村俱樂部(Imperial Country Club) ，號召一些舞蹈熱衷者包括俄羅斯(Russia)的女大公爵Anastasia，經由精心研究、實驗，使它適用於舞廳里跳的探戈，並在同年舉辦了一場冠軍角逐賽。
這新式的探戈舞很快的被巴黎一些愛好舞蹈者接受，於1909年大肆盛行於巴黎，一家叫精益求精 (Excelsior)的報社舉辦了一場舞蹈比賽，比賽項目包含了探戈舞(The Tango)，由Mr. M. de Rhynal 獲勝，當時的舞伴是Ms. Mado Minty。
以上是探戈舞有名的歷史背景故事，探戈舞於1911年被引進英國，但當年並不盛行，直到第二年的夏天之後，有人在法國的休閑渡假城鎮都威爾(Deauville)、黛納多(Dinard)和其它俱樂部看到此種舞，才再度引入倫敦，造成狂熱。
於1912 年Mr. George Grossmith和Ms. Phyllis Dare在歡樂戲院(Gaiety Threatre)跳此種舞，他亦是大力的促使探戈舞在英國盛行的功臣之一。他記憶猶新的告訴他的友人：「1911年的冬天，我拜一位巴黎的舞者 —Mme. Jean de Reszke為師，在上第一堂課時，發現她雖是一位上了年紀的婦女，但是跳起舞來卻像個十八歲的少女。
1914 年之前的探戈舞，與我們現在所見到的探戈舞有很大的差別，不僅僅在節奏方面，甚至步法和體態都不同。兩位老師所教的舞沒有完全一模一樣，且也沒有想到要去建立標准，有時舞步以西班牙文取名、有時法文，常引起紊亂，每年雖經常有新的探戈舞步發布於期刊上，但因舞步名稱沒有統一，成效不彰。
在二十世紀早期期間，有別於華爾茲(the Waltz)，較時髦的舞有Two-Step和四人組舞(the Lancers )，最終舞曲偶爾是正方舞(the Barn Dance)，有時是the Galop(快步舞之一種)。之後，the Galop 和the Barn Dance逐漸不流行，而舞者們對四人組舞(the Lancers) 也開始失去熱度，無論如何，直到1914年，在一些鄉村舞場和許多私人舞會還是可以看到四人組舞(the Lancers)的蹤跡。但波爾卡舞(the Polka)和方舞(the Quadrille)仍然在舞會中可見到。
大約在1910年，Two-Step已經演變成One-Step，且一連串的舞，如the Judy Walk、Turkey Trot和 Bunny Hug，隨著1912年爵士樂年代的來臨，大受歡迎，尤其是在時髦的俱樂部。
在1914年初，探戈熱潮逐漸衰退，有一個時期流行著節奏強烈的瑪嬉喜舞(the Maxixe，一種類似二步舞的巴西舞蹈)，它與瑪嬉那舞(the Maxina, 一種順序舞步的舞)，兩者在字面上非常的相似，其實是截然不同的舞。
衰微的探戈舞和Boston舞，後者因hip-to-hip的姿勢，在俱樂部里需要佔太多的空間，而遭到淘汰。位居支配地位的爵士樂促使職業舞者去尋找新的舞蹈靈感，一些怪異奇特的舞蹈，如the Furlana 、the Lulu-Fado、the Roulli-Roulli、the Argentine Polka和the Ta-tao，這些僅僅是作為休閑娛樂的舞蹈。
一件相當有趣的事，當爵士樂來臨之前，倫敦一直受到巴黎流行風的影響，一直到第一次世界大戰之後，倫敦居領導地位，而舞蹈卻受到紐約(New York)的影響。
就在第一次世界大戰爆發之前，狐步舞(the Foxtrot)無聲無息悄悄地由美國傳入了英國！

1914～1918年第一次世界大戰期間狐步舞當道時期

當戰爭爆發時，探戈和波士頓華爾茲舞已退流行，終至被人們遺忘，尤其是華爾茲舞已全然銷聲匿跡，但它的猶豫步（Hesitation）仍被其它的舞採用。狐步舞僅在大戰爆發前一個月才第一次聽到它的名字，且立即在舞場中造成狂熱，這其中原因是可了解的。當戰爭來臨時，跳舞，是男士們於假期時最喜愛的休閑活動，甚至來自法國或是在英國訓練營的阿兵哥們，亦是喜歡此項活動。
這些男士們大多剛從學校畢業的社會新鮮人，沒有任何的跳舞經驗。同時長輩們也在此時重拾舞步，投入舞蹈行列。這些人沒有多餘時間去學習復雜的華爾茲或是探戈，但是此時期狐步舞曲迷人、輕快的調子和非正式的自然步法，在幾個月內就已深深的吸引著他們，於是狐步舞如排山倒海般橫掃所有的舞蹈。
在1914年夏天，狐步舞第一次在美國首度展現。它是黑人依據 One-Step 和 the Rag 這兩種 舞綜合而產生的舞，節拍亦起源於黑人，在美國白人造成狂熱之前，盛行於紐約的有色人種。Mr. Harry Fox 是位最先將狐步舞帶到舞蹈舞台的其中之一，因舞曲輕快，舞者的舞步輕盈的移動，宛如馬的小跑步，因此建議以「Horse Trot」為舞的名稱（註：trot 為馬或其它四肢動物的小跑步之意）。正好 Mr. Harry Fox 的姓氏為四肢動物的「狐狸」，且他又是將狐步舞引進介紹給大家，於是大家一致認為應以 Mr. Fox 的姓氏命名較具意義，這就是狐步舞 the Foxtrot 的名字由來。
早先的狐步舞，是一種隨興的舞（go-as-you-please），你愛怎麼跳就怎麼跳，沒有特定的舞步，可依旋律隨意婆娑起舞。它的舞步都是利用腳底（the ball of the foot）作有彈性的動作，有慢的（2拍）和快的（1拍），基本的舞步為：走4個慢步（2小節），然後7 個輕快步，於第8個beat再將右腳帶到左腳的後面。正當 the Foxtrot 在美國正流行時，一步舞（the One-Step）、瑪嬉喜舞（the Maxixe）、華爾茲（the Waltz）和探戈（the Tango）正從流行巔峰極速衰退。
事實上，一位美國知名舞蹈老師被問到 the Foxtrot 真正基本舞步時，他回答說：「有兩個要點必須記住，首先是慢走步（slow walk）和兩拍走一步（two counts to a step）；第二是小跑步，也就是1拍一步（one count to each step）。但許多老師大多以他自創的舞步和截取一些 the Tango、the Maxixe 和 One-Step 混合而成步法來教導學生。」
在1915年初，英國大多數的舞場都演奏相當普遍的狐步舞曲，同年五月舉辦了第一場的狐步舞比賽。此時狐步舞不再是隨心所欲的自由舞步，它有一些固定的舞步，除了原先的慢走步（slow walk）和輕快的小跑步（quicker trot）仍被保留下來外，並新增一些舞步如：蝴蝶式花式舞步、一些快速移動的舞步以及一些奇特的舞步曾蔚為流行。
到了1916年底，這些跳躍、踢、蹦跳的舞步形態持續有兩年之久，之後，人們對這些活潑蹦跳、誇張的舞步已厭倦了。就在一首非常柔和的曲子，曲名為 "在星空下"（underneath the stars）的出現，使得這些輕快蹦跳的舞步消弭殫盡，此首曲子曾紅極一時。此後狐步舞舞曲速度大約是每分鍾32小節，且大量使用 Chasse 的舞步，或是由 Chasse 舞步改編而成的舞步。
狐步舞，以非正式舞蹈協會稱之為舞蹈時代（the Dancing Times），去除了許多奇奇怪怪的舞步之後所創新的 "漫步"（Saunter）最著稱，再配上令人陶醉的優柔音樂，成為高貴優雅狐步舞，這也是之後讓英國舞者成為有名的舞者原因。
1917年到1918前半年，交際舞（ballroom dancing）幾乎是無任何改變，直到戰爭快要結束的最後幾個月，舞廳里擠滿了美國士兵們，狐步舞又是另一個新階段的開始。
1917後半年，出現了展新的音樂曲風—— 爵士樂，那是一種對切分音節奏的狂熱，爵士拉丁節奏更是企圖呈現非洲叢林般地驚奇。有一段很長的時間，新式爵士舞蔚為風氣。由五弦琴、薩克斯風、打擊樂器鼓手所組成的爵士樂隊替代了戰爭前的弦樂隊。
隨著爵士樂的到來，同時也發展出新的舞蹈，有爵士搖滾（Jazz Roll）以及三步舞（Three -Step），這兩種舞對狐步舞有極大的影響。一系列的三步舞（慢、快、快）以四拍的音樂去跳，廣泛地被應用在狐步舞里，這些舞步向前或退後皆可，當前進時雙腳輕輕的交叉，形成了一種改編的滑冰式荷蘭搖滾（Dutch Roll of skaters）。
到了1918年9月，狐步舞的特色，傾斜和快速移動舞步開始退流行，此時狐步舞的發展，強烈傾向於溫文柔和的舞。

9. 學習摩登舞，三年之內應該掌握哪些

一般男士穿燕尾服，女士穿晚禮服（切記要長裙）。
補充：
摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。

10. 如何選擇合適的摩登舞練習服裝

1．摩登舞練習裙的長度 摩登舞服裝要求高貴典雅而不失性感。同時又不能影響舞蹈的流動性。選擇包臀裙即可表現優雅、成熟，同時圓潤的設計也會讓人到中年的你「風情萬種」。如果是用紗質彈性較強的材質製作的摩登舞練習裙，裙長一般在腳踝以上2-5公分，如果是絲光面料等彈性一般的摩登舞練習裙長度可懸在腳踝處。如果上裝的長度是2，露出的裙長要超過3，視覺上才可顯得修長。 練習裙的長短還要適應不同階段：初級階段，應該選擇再短些的裙子，防止鞋子踩到裙邊。摩登舞技術比較熟練之後，可以選擇裙擺稍長的。還要考慮長時間洗滌變形和垂吊晾曬之後可能造成的鬆懈。2．摩登舞練習裙的裙形 半截裙一般有一步裙，A字裙，甚至超短，百折，大擺的。 連衣裙一般有吊帶式，緊身式，旗袍式，也有弗拉門戈式大擺的。裙袂翩躚，五彩奪目的確很漂亮。然而只有那種能夠讓自己行走自如的裙形才是舞者的選擇。建議選擇下擺較大的或是多片和不規則形狀的。原則是能夠讓動力腿自由移動，沒有束縛的感覺。當然能在「高位拋式」等造型動作時，順利將踢腿動作完成，而又不走光的摩登舞練習裙，就更好了。3．摩登舞練習上裝 一些業余摩登舞愛好者由於個性使然，會選擇一些保守的式樣，她們或許會搭配得體，但總是缺少些女人的風情與性感。你要想大方的同時又兼顧嫵媚，可以適當的選擇一些微露肩膀的款式，或是單肩設計的款式。再有這兩年大熱的鏤空設計，這些都是提升我們摩登舞女士魅力的不錯的選擇。 如果選擇穿荷葉邊或蕾絲的上裝就要配簡單式樣的單色練習裙，或是簡單式樣的單色上裝配有荷葉邊或蕾絲的練習裙，可以讓你的親和力提高N倍。 如果選擇的上裝有袖子，手臂一定要能夠自由平舉，而不會約束到手臂的活動。普通服裝和摩登舞上裝的袖子區別在於肩膀處的縫合，摩登舞的上裝一般是緊貼腋下縫合，手臂的運動基本不會使整件衣服變形，能讓手臂活動較為自由。所以，選擇摩登舞上裝一定要反復試穿，並抬臂看看衣服是否服帖隨身。