潮牌標志設計注意什麼

A. 如何成為一名潮牌設計師..

這個需要平時的累積，跟得上潮流，平時多看時尚雜志，多參加一些和時尚相關的聚會，了解時尚動態。另外自己需要有扎實的理論基礎，增加自己的設計靈感，想像力要豐富，大膽創造設計。留意各種設計品牌的作品。從中找到自己的靈感理念。

B. 潮牌設計師的靈感從哪裡來

這個牌子很少有人聽說過，可以被理解成時下流行的潮牌。 Chris&Tibor的設計理念和靈感來源頗為獨特，均源於英國和倫敦。每一份設計都是以標志性街道、地區或者標志性人物、事物命名的，倫敦的歷史積淀與國際流行元素完美地融合於其中。客戶大都是25-45歲的年輕用戶，其中不乏名人，Kanye West、David Beckham都位列其中，而且他們也不缺乏女性客戶：「今年英國的水星獎（Mercury Prize，著名英國獨立音樂大獎）的得獎樂隊The xx的女主唱Romy Madley Croft在得獎的前一天買了我們的包，也許這帶給了她好運氣。」 Chris&Tibor的設計師克里斯·劉與蒂博爾·馬亞斯上周出現在了杭州，看上去完全不是潮男，而更給人很「宅」的感覺。 平時穿什麼？ 這次露面，因為正好是正式的活動，兩人都穿得很得體，都是一身的灰黑西裝、正裝皮鞋。克里斯穿的是Prada的套裝，蒂博爾的選擇則是Miu Miu（Miu Miu的男裝在2008年出了最後一季後宣告暫停），腳下的皮鞋來自義大利著名手工鞋品牌Stemar。 「你認為我們會穿成什麼樣？」當被問及平時的衣著的時候，克里斯說：「在私下裡我會穿得很隨便，甚至穿短褲T恤，但是隨著年齡的增長，穿衣服也變得正式了一點，越來越有結構，更注重質量。」兩位以獨立姿態創立品牌的設計師在服飾上也顯得極其簡單，在他們的身上找不到一件配飾，即使是在普通男性當中常見的手錶也沒了蹤跡。 「蒂博爾是那種收集手錶的人，他喜歡IWC。」克里斯說：「我更喜歡手鏈，而且我的手鏈並不比他的手錶便宜。不過它們都是一些獨立設計師的品牌，這些設計師都是我的朋友，一來表示我對他們的支持，二來這些手鏈會很有收藏價值。」在談話當中，兩位設計師口中時不時會透露出一些品牌的名字，不過很少有為大家熟知的，更有趣的是，當問起這些品牌的拼寫的時候，克里斯與蒂博爾也會很有趣地聳聳肩：「你想知道的話我回頭發給你，要不是與他們有合作，我也很難記住這些名字。」 獨立的姿態並不代表他們不喜歡大牌，兩人很喜歡Balenciaga，對身上的Prada則評價說：「事實上，他們也會做一下很不錯的東西。」 下一季穿什麼？ 在經歷了80年代復古風潮之後，克里斯·劉認為接下來的流行趨勢依然是復古：「應該是上世紀90年代初的風格，休閑、寬松、有職業感，就像是1990年、1991年、1992年的雜志上一樣，有興趣的話可以去翻一下當時的時尚刊物。」對於時尚的趨勢，他則認為這是一種無法言喻的事情：「潮流應該是不言而喻的，你可以感受到它的來臨。時裝展會起到作用，但是誰都說不準。作為設計師，我的工作是去看舊雜志，那是我的靈感來源，而不是僅僅關注於當下。」 克里斯同時還擁有自己的女裝品牌，張曼玉、舒淇、楊紫瓊都是他的顧客，他認為顧客應該是有主見的：「他們不需要我去告訴他們穿什麼，顧客們會將理智和感性結合在一起做出選擇，尤其是女性，這樣的選擇下，時裝才會產生那種有力度的化學作用。」 他們還給出了這樣的建議，不要老看著大品牌，像Prada這樣的牌子已經沒有原創性，不妨看看每年時裝周上的新銳設計師，比如倫敦時裝周上出現的獨立品牌，起到的作用就是給大品牌提供靈感。 名牌 出生於中國的克里斯·劉與出生於匈牙利的蒂博爾·馬亞斯相遇在倫敦，同在Burberry Prorsum工作，成為朋友。基於中國和匈牙利的雙重背景以及在時尚界打拚多年所積累的經驗，他們迸發了合作的火花，創立了用兩人名字命名的男裝服飾品牌Chris&Tibor，主要產品是男士皮包。克里斯負責創意和設計，與世界級的設計師通力合作，蒂博爾則負責生意的管理和推廣。2008年在巴黎時裝周上亮相，並獲得英國外貿大獎。4年之後，Chris&Tibor被國際時尚界譽為「後起之秀」，他們創造的品牌被稱為時尚界最耀眼的新興奢侈品品牌之一。 老雜志和新銳設計師 我做的包，叫做Cutting Edge 「那是2006年，我去健身房鍛煉，但是買不到我滿意的健身包，所以我就畫了張草圖交給助理，讓他做出來。」克里斯說，Chris&Tibor的誕生是個美麗的意外，「當我的包做出來的時候，蒂博爾看到了，說這個很不錯，為什麼不多做一些賣賣看，一定很受歡迎。」於是，第一批產品就這樣誕生了，來自日本、阿拉伯、香港等地的買家在第一時間就將這些酷酷的皮包一搶而空。 「將包作為主要產品不是我們的選擇，因為市場設計和商業模式完全是兩回事情，這個產品很容易打入市場。」蒂博爾說：「LV做包，Prada、Gucci也都有這樣的產品。」克里斯則說自己的設計屬於截然不同的風格：「我們不是那種Bling Bling，而是非常帥氣，領先於潮流，Cutting Edge（前衛）的。來自歐洲的做工，結合了舒適性和功能性。」

C. 潮牌LOGO設計的過程是怎樣的從中LOGO設計的環節又要用到什麼電腦軟體

首先你要了解你想要設計的logo是為誰設計的以及客戶的要求，客戶的要求是第一位 ，如果他說要設計的什麼樣就是什麼樣，然後你要根據你要設計的logo找到背景資料，例如公司的歷程，公司的宗旨之類的，然後在去找相關的設計，一定要多找一些參考參考別人社怎樣設計類似的logo ，但不要被別人的思路局限了，然後就可以動手設計了，發揮自己的技術和才能。至於軟體有cdr和ai，至於photoshop就別用了，因為畢竟那不是設計用的軟體，那是處理圖像的軟體，建議用AI，這是未來的發展趨勢。

D. 潮牌什麼意思

潮牌，多指一些原創品牌，有自己的設計，張揚設計師的獨特思想品格、風格和生活態度，整體商品被人認可為潮品的品牌。

潮牌的特點：

潮牌擁有強調原創、符號化、規模小、跨界頻繁、品類相對單一、創始人個人特徵明顯等特點。

潮牌的發展：

1960-1980年為萌芽期，熱愛沖浪、冒險的個性設計師們，以Shawn Stussy為代表，在服飾中加入滑板服、工裝等元素，形成獨特風格。

1980-2000年是黃金發展期，美國大兵把潮牌文化帶入日本原宿，誕生了藤原浩、高橋盾、長尾智明等教父級人物，推動潮牌的多樣化。

2000-2010年是全球化蔓延期，隨著亞洲國家經濟發展，潮牌首先成為明星的日常服飾，從而逐漸被大眾熟知。

2010年-至今，全球潮牌圈正開始向日常生活領域化，開始融入更多現代精神，有了新的文化內涵，不拘泥於街頭文化，開始走向大眾。

(4)潮牌標志設計注意什麼擴展閱讀：

潮牌（street wear） 起源於美國街頭文化，作為亞文化的一種表徵，它是年輕人群身份認同的符號與標志。在全球整體萬億美金的服裝市場中，有別於奢侈品牌以及標准化的大眾品牌，潮牌作為一股新興勢力，在近年來的商業世界中逐漸釋放出巨大的商業價值。

熱愛潮牌的新生消費群體最愛標榜「與眾不同」，尤其在社交圖片網站與相應的應用軟體為每個人提供了「舞台」之後，他們急切需要與眾不同的標簽在這些新舞台里表現自己，這些都部分催生了潮牌的崛起與爆發。

潮牌很有可能是消費升級里一個比較有趣的門類，這個領域的消費者大多是出生於90 - 95年前後，月可支配收入在3000 - 7000元的年輕人。他們是新崛起的消費者，獨特性、設計感、文化磁場等有著犀利標準的東西是吸引他們的主要因素。

某種程度上，他們也是新品牌崛起的動力源——敢於嘗試新鮮東西，願意為高附加值產品付出溢價，但品牌忠誠度不高，切換快（這里的高附加值與標簽符號文化的相關性遠高於質量等傳統影響因素）。

E. 怎麼自己設計潮牌

嗯，最好自己是裁縫！想想吧，所有的義大利大牌，最早都是裁縫出生的，事情就是這樣，起步時叫「裁縫」，發達後就是「大師」！
因為如果你不懂，那麼你的品牌如果做大，那時時都有倒閉的危險，因為設計師是一個牌子的靈魂，你能想像他甩手一走人的情況嗎？

F. 創立潮牌應該具備哪些條件和能力

第一個是設計師，第二個就是潮牌定位，第三個就是啟動資金，這三個條件真的是缺一不可的，缺了任何一個，這個潮牌都不可能被創立起來，其次你去創立這些潮牌的時候，必須要有自己的原創能力，如果沒有這種能力的話，你可能就會抄別人的，這樣子是很不好的。

G. 求最全的潮牌LOGO大全

1、LILBETTER

LILBETTER創立於2005年，由當時名噪一時的時尚設計師容家駿先生一手創立。源自潮流而又不拘於潮流，身在時尚而又區別於時尚是LILBETTER從始至終的設計理念。

尋常的潮牌及其設計師擅長的是追尋潮流的腳步，而LILBETTER的設計師卻截然不同。「每天進步一點",恰好是」LILBETTER"的最直白表現的觀念。

LILBETTER以BASIC和TREND兩大方向為主打，BASIC在經典之中推陳出新，不落窠臼，簡約大方，將古典貴族風與中國現代時尚元素相結合，打造出另類的品味。

此外，TREND採納時裝界頂級盛宴的義大利秀場每季的潮流元素，融入奇思妙想的設計理念，開立出卓爾不群的全新款型。

陳冠希也很挺這個牌子滴～ 其實鞋是最好認的潮牌，Bape花花綠綠的圖案，或是有大大標志的NIKE AF1，Dunk系列都是。

H. 標志設計-我想設計一個潮牌商標圖案-不知道要幾錢-

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設計費：1500-5000
看您的設計要求了