⑴ 關於法國民族服飾的詳細介紹
法國人對於衣飾的講究,在世界上是最為有名的。所謂「巴黎式樣」,在世人耳中即與時尚、流行含意相同。
在正式場合:法國人通常要穿西裝、套裙或連衣裙,顏色多為藍色、灰色或黑色,質地則多為純毛。
出席慶典儀式時:一般要穿禮服。男士所穿的多為配以蝴蝶結的的燕尾服,或是黑色西裝套裝;女士所穿的則多為連衣裙式的單色大禮服或小禮服。
對於穿著打扮,法國人認為重在搭配是否得法。在選擇發型、手袋、帽子、鞋子、手錶、眼鏡時,都十分強調要使之與自己著裝相協調,相一致。
⑵ 16世紀法國服裝是什麼樣子的當時崇尚的是什麼風格
16世紀早期
流行服裝是西班牙式的厚實的服裝,女人要戴面紗,衣服是隆起的肩袖和大皺褶的衣領,當時,還沒有連衣裙,衣裙是分開的,女人們喜歡圍圍裙;男人們服裝的時尚是頭戴扁平帽,下身著至腳尖的窄褲,上身穿緊身上衣,外套往往是寬袖長大衣,衣領和袖子打著細褶。1539年,斯特拉斯堡的教堂里出現了世界上第一棵聖誕樹。
16世紀中後期
法語成為法國的官方語言,而在此之前,和其他國家一樣,拉丁語才是官方語言。在德意志,時尚的富人家裡開始在牆壁上裝護牆板;而在義大利,出現檯球運動的同時,人們還特別喜歡各種各樣的花邊圖案,如縫制和編結的花邊圖案。在婦女時裝方面,高領服裝開始流行,大開領的服裝成為昨日黃花。在礦山,工人們為了減少地面磨擦,鋪設了木製軌道,拉軌道上的小礦車省力多了。這個時期,婦女貞潔問題非常重要,以至有人發明了有磁鐵來「檢驗」婦女是否貞潔的辦法。在英國,英鎊開始投入使用,不久,建成了倫敦交易所大樓;倫敦還出現了織襪廠,裹腳步被襪子取代了。
其他方面,煙草和土豆從南美傳到歐洲的同時,歐洲人也把美麗的鬱金香引進來,不過,不久,流感也進入歐洲,著實讓歐洲人緊張了陣。德國在1574年首次發行了彩票。1582年,格列高里歷法開始在歐洲天主教國家實行。1589年,法國宮廷開始使用叉子用餐。16世紀晚期,人們的服裝式樣又發生了變化。當時,長統襪、手套、發網、手絹和扇子開始流行,男人們喜歡長及膝部的燈籠褲和長統襪;婦女們則喜歡穿上漿的胸前飾帶,緊身胸衣,帶鯨骨圈的鍾形裙子。貴族婦女則喜歡把圍裙當裝飾物,年紀較大的婦女和平民婦女則穿長大衣,大輪狀皺領,圓頂帽,法國婦女卻鍾情那種長及腳面的寬大衣。
⑶ 復古浪漫的法式茶歇裙,都適合哪些風格的女生
時尚歷史、城市生活方式、甚至是天氣情況息息相關的,倒不是說不在法國就不能法式優雅,只能說在其他地方要生生造出法式優雅,其實還是蠻費精力的。想穿得和法國女生一樣有味道,其實也很簡單,看看她們最喜歡的單品是哪些,我們挑選出適合我們的單品作為日常穿搭就好啦!基本的黑白灰之外,法國女人還很喜歡大地色系如駝色、米色、軍綠色,干凈簡約的配色,從衣櫃拿出來不論怎麼搭都很難出錯。
茶歇裙從字面意思上來看是指喝茶時穿的裙子,它誕生於上世紀歐洲,是歐洲貴族的小姐姐們喝下午茶穿的,英文名叫Tee dress,以前歐洲的貴族女性在不同的場合會穿不同的裙子,想要打造出獨特的法式style,並不需要太過繁雜的單品,越是簡單也能穿出高級感。而日常最深入人心的襯衫,就是演繹法式性感慵懶范兒的極佳單品。七格格家的這款法式連衣裙,用紅黑藍白的法國色調,讓你在明艷而低調的色彩碰撞中容光煥發。單排扣和蝴蝶結自帶輕熟的復古味兒。黑黃皮美女穿上,顯白又時尚。
⑷ 歐洲古代服飾有幾種風格
拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷,使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上,此時所強調的是鑲貼藝術,追求繽紛多變的裝飾性。
同樣,這種特色也反映在服裝上。例如:在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾,營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
國際哥特藝術風格與服飾
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格,很快這種風格便影響到整個歐洲,而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上,形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形",同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如:在男女服飾的整體輪廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈現出銳角三角形的形態。
巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格,也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語,意指"變了形的珍珠",也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義,但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響,在西洋服裝史上,甚至用"巴洛克風格"一詞,來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可藝術風格與服飾
"洛可可"一詞源自法國字匯"Rocaille",由此演變而來,其意思是指岩狀的裝飾,基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後,所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是,洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅,具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝,甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義藝術風格與服飾
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期,其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式,並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格,與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾,也隨即在法國大革命之後,躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如,以自然簡單的款式,取代華麗而誇張的服裝款式;又如,排除受約束、非自然的"裙撐架",等等。因此從1790年到1820年之間,所追尋的淡雅、自然之美,在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
前拉斐爾派藝術風格與服飾
"前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國,其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感",希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此,當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對,成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張,這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代,由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響,將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝,特別是在當時的蘇聯,將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合,表現在服裝的款式以及面料的花色設計上,形成一種特殊的服裝審美特色。
超現實主義藝術風格與服飾
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國,是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性",提倡不接受任何邏輯的束縛,非自然合理的存在,夢境與現實的混亂,甚至是一種矛盾[怒放智能詞語替換]的組合。
這種任由想像的模式深深影響到服裝領域,帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
波普藝術風格與服飾
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國,但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫,意為"通俗性的、流行性的"。至於"POP Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中,體現在服裝面料以及圖案的創新,改變了過去服飾裝飾圖案的特點,在歐洲服裝史上留下深深的印記。
歐普藝術風格與服飾
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式,意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾,按照一定的規律形成視覺上的動感,服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
極限主義藝術風格與服飾
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國,它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念,逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢,成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。
⑸ 法國服飾特點
服飾
法國時裝在世界上享有盛譽,選料豐富、優異,設計大膽,製作技術高超,使法國時裝一直引導世界時裝潮流。在巴黎有2000家時裝店,老闆們的口號是:「時裝不賣第二件」。而在大街上,幾乎看不到兩個婦女穿著一模一樣的服裝。目前高級時裝最有名的有:「吉萊熱」、「巴朗夏卡」、「吉旺熙」、「夏奈爾」、「狄奧爾」、「卡丹」和聖洛朗」。近年來,特別引人注目的是巴黎女郎的裙子,其式樣之多。款式之新,在別國很難見到。法國人是把收入的最小部分用於穿著的歐洲國家,法國人一般很注意服裝方面的鑒賞力,也接受比較便宜的而不十分講究的仿製品。
⑹ 18世紀法國女人穿什麼衣服
18世紀洛可可風格優雅靈魂
閱歷17世紀巴洛克作風的洗禮,18世紀的衣飾作風從粗狂、強硬轉為纖細、精美。這種革命性變更被稱為「Rococofashion」。繁復的裝潢,豪華的面料,精緻的剪裁,是洛可可風格的顯明特點,女人,若要用更簡練的話來概括,即是「優雅」。 女人流行「Robe」,廣大的撐裙上有華麗的刺綉,那時鑽石還沒有流行,時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈,以烘托胸部的飽滿。而男人的衣服則越來越合身,白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾,這一套打扮是典範的男士打扮。
在法國路易十四時期,宮廷男女衣飾都以刺綉、折襇、蝴蝶結裝潢;貴婦人的高跟鞋鞋面有些也是用中國絲綢、織錦為面料,上面綉有各種優美圖案。倫敦的貴婦人視中國刺綉服裝為時興,這些服裝往往綉著象徵吉祥如意的麒麟、龍鳳圖案,古典華貴,深得貴婦們歡心;據說有些婦女愛好穿著中國刺綉的服裝,披著中國刺綉的披肩、圍巾,口袋裡有中國刺綉手帕,甚至別出心裁地請中國刺綉工匠精心綉織絲綢名片,把自己裝扮成中國傳統的大家閨秀,自誇「東方美人」而大肆誇耀。113 那些精明的東印度公司大班、船長和商人,捕捉商機,在廣州采購適銷對路的商品,還經常依據貴族豪門的請求,帶著絲織品樣品前往廣州訂制。
電影《絕代艷後》講述的是法國國王路易16的王後Marie Antoinette的故事,在服裝上展示了洛可可時代宮廷服飾非常柔和、非常女性化的特點。包含大裙撐,緊身胸衣,低低的領線,還有很多小花 邊、蝴蝶結,用一種誇大的語言,強調了女性的特色。
大約在1970年歐洲開始風行一款法國式連衣裙(robe à la fran?aise).它是由傳統的鑲邊飾禮服演化而成的,從後領處開始有兩組雙層圓褶兒排列在背部,並且一直垂落到底面.緊要身上衣前片呈大V字形.胸前的三角形或是用一片布料或是用蕾絲和兩邊相縫;這個部分也可以留空只是用絲帶把兩邊串連起來.
⑺ 法國服裝都有什麼風格來著!!!!!!速度了各位!!!!
法國時裝在世界上享有盛譽,選料豐富、優異,設計大膽,製作技術高超,使法國時裝一直引導世界時裝潮流。
在巴黎有2000家時裝店,老闆們的口號是:「時裝不賣第二件」。而在大街上,幾乎看不到兩個婦女穿著一模一樣的服裝。
目前高級時裝最有名的有:「吉萊熱」、「巴朗夏卡」、「吉旺熙」、「夏奈爾」、「狄奧爾」、「卡丹」和聖洛朗」。
近年來,特別引人注目的是巴黎女郎的裙子,其式樣之多。款式之新,在別國很難見到。
法國人是把收入的最小部分用於穿著的歐洲國家,法國人一般很注意服裝方面的鑒賞力,也接受比較便宜的而不十分講究的仿製品。
⑻ 歐洲中世紀裙子有哪些種類,名稱
拉巴領:後期法國路易十四當政時是巴洛克風格的成熟時期,這時又出現了「領帶」的前身,即用一塊細布打褶圍在脖子上,用花邊緞帶扣住的「領飾」。.
裙撐:帕尼埃這時期的裙撐比以前的都要大,叫「帕尼埃」,起初為鍾形,後來演變成了橢圓形,前後扁平,左右寬大。穿上去後就會形成非常非常誇張的臀部造型。可以看出這時期女裝越來越無視人體,走向極端追求造型美的道路。並且「帕尼埃」外層面積的增大,給表層裝飾創造了更多的機會。
修米茲:襯裙式女裝裙子面料是沙似的乳白色或淺黃色棉布,像古希臘長裙女裝低領、短袖、高腰的款式。
肖爾:披肩為了女士禦寒用的披肩,常用經編絹網,後來興開士米的長披肩。
斯潘塞:短外套大橢圓領,長袖,衣長到高腰位置,由男款服裝演化而來。
⑼ 歐洲古典風格的衣服是什麼樣的
歐洲宮廷禮服的起源與藝術風格
18世紀時,法國宮廷繼續創立新禮服,主要以絲緣、花邊、絲綢、天鵝絨以及淡色的花緞等製成。同時,用黑色天鵝絨的貼片代替以前的化妝面孔和撲有香粉的頭發或假發。男人戴黑皮和獺皮的三角帽,帽邊鍍金或鑲花邊,並飾以鴕鳥毛。他們把頭發或假發編成辮子,以黑色絲帶系住,置於背後。帶扣的鞋子上配有紅色鞋跟。盛裝時須穿灰白色的絲襪,平時則穿白色毛襪。
1750年後,婦女開始在頭發上加假卷發,做發卷,塗發油,撲香粉,並飾以絲帶、花邊,以及羽毛等,致使頭發高高隆起。有時,婦女的頭發高得連通過房門或坐馬車旅行都感覺很困難。遇上壞天氣時,頭上還要戴一頂巨大而可以收縮的帽子,這是一種線織的帽子,收起來就像篷車頂,故被稱為「篷車帽」。當時的女裙一般都用撐裙物及一些硬的襯裙使得裙子高高隆起,形似籃筐,以後演變為內裝撐衣架,又名裙環。後來,有位名叫華都的畫家,他設計出一種背後有褶折從頸部飄垂下來的長服。這種衣服灑脫、飄逸,一時風靡法國宮廷,人們稱之為「華都長服」。當時,男女外出時習慣攜帶長手杖、暖手筒、皮包及成對的表。而婦女,除暖手筒、皮包等以外,還要以扇子和人工花為飾。還有一種在當時甚為時髦的東西,就是鼻煙盒。
「洛可可」一詞源自法國字匯「Rocaille」,由此演變而來,其意思是指岩狀的裝飾,基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後,所產生的一種藝術上的反叛。洛可可藝術趨向一種精製而幽雅,具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝,甚至以「洛可可」一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
望採納·
⑽ 這種風格裙子是復古么
這種裙子不是復古風格。所謂復古風格就是把舊時代的元素引入現在的服裝里,像荷葉邊,大方領,燈籠袖等等。而你這款衣服不存在這些特點,更像是時尚的裙裝