新褲子現在什麼風格

F. 如何評價新褲子樂隊貝斯手趙夢

對於新褲子樂隊，我之前的了解不多，更別說樂隊裡面的貝斯手趙夢了。

現在對他們的了解是來源於這段時間的一個綜藝節目，叫做乘風破浪的姐姐。裡面有一期，是三個團要跟樂隊各自合作一個節目，而那這個樂隊就是新褲子樂隊。

可是後來上台之後，她整個人都變了。變得非常的颯，非常的酷。整個人都散發著璀璨的光芒，有一種青春靚麗的感覺。

後來她也談到融入到姐姐們的表演中其實是需要付出很多努力的。非常辛苦，可是她堅持下來了，並且最終呈現出了非常炸的舞台。

所以讓我從這次見面來評價趙夢的話，我會覺得她是一個努力、有才華、顧全大局又溫柔可愛的一個人。

G. 為什麼新褲子樂隊，能夠迅速的火起來

因為他們是一支非常有實力的樂隊。新褲子樂隊如今在娛樂圈中是非常有名氣的，他們在《樂隊的夏天》中的完美表現，讓很多人都是對他們印象深刻的，他們的音樂帶給了人們很不一樣的感覺的，是一支非常有實力的樂隊的，他們得以迅速火起來，主要原因是有實力和有表現 機會，讓大眾看到了他們優秀的一面。

能力以及舞台表現能力，就是他們迅速火起來的原因。新褲子樂隊帶給了我們不一樣的音樂表現方式，他們的能力，大家有目共睹，完美的表現，就是他們火起來的原因。

H. 新褲子樂隊解散了嗎

應該沒解散
根據動態來看 他們會參加今年的熱波音樂節

I. 新褲子洗過後是不是會縮水啊

新褲子洗過以後都會縮水，不過不同的布料其縮水率是不相同的，過去一般人都是買布找人做衣服，在做衣服之前，先在家裡將新買來的布用溫水清洗曬干後（這一過程就是給布縮水）再送去找人做衣服。 織物的縮水率是指織物在洗滌或浸水後，織物收縮的百分數。一般來說，縮水率最大織物是合成纖維及其混紡織品，其次是毛織品、麻織品,棉織品居中，縮水較大，而最大的是粘膠纖維、人造棉、人造毛類織品。客觀的講，全棉面料多少都存在著縮水褪色的問題，關鍵是後面的整理。所以一般家紡的面料都是經過預縮處理。值得注意的是經過預縮處理不等於不縮水，而是指縮水率控制在國標3%-4%以內衣料尤其是天然纖維的衣料會縮水。因此，在選購衣料時，除了對織物的 質量、色澤、花型進行挑選外，對織物的縮水率也應當有所了解。一件衣服在 穿著期間，能否始終保持合身、不變形、平挺美觀、耐穿，關鍵是你對衣料的 縮水率是否了解，並在成衣前是否進行預縮。 各種纖維的吸濕性不一樣，吸濕性大的纖維，縮水率就大；反之縮水率就 小。天然纖維如棉、毛、絲、麻的吸濕性相對較大，故率也大；而滌綸、丙綸 等化學纖維吸濕性.結物結構的緊密、稀鬆也會影響其縮水 程度，稀鬆結構的衣料，一般較緊密結構的縮水率大。

J. 新褲子成立24年，五條人成立12年，為啥火的都是老樂隊

一直以來，音樂節都是夏天的標配。從零時區的Glastonbury，東八區的草莓音樂節，到東九區的Summer Sonic，抓住了手裡的啤酒，就是嘗到了夏天的味道。

後來，音樂節從線下走到線上，音樂主題的綜藝節目集中出現，作為音樂節主角的樂隊們，也成了熱搜的常駐嘉賓。

今年夏天，關於樂隊的潮流仍然洶涌。《樂隊的夏天2》帶來更多成熟樂隊的成果匯報演出，《明日之子樂團季》讓觀眾親身體驗樂團從0到1組建的過程。

在這樣的熏陶下，好多人加入了樂隊迷的行列。但新入圈的朋友應該也發現了，目前市場上還算出圈的樂隊，都成立挺長時間了，新褲子組建了24年，刺蝟也有17年歷史，就算是大家最近剛認識的五條人，也已經成立12年了。

這讓DT君不由得懷疑，難道樂隊圈子現在就只有老玩家啦？新鮮的血液們都在幹啥？

為中國樂隊文化傳承操碎了心的我們，決定用數據來找一找，年輕人和年輕樂隊到底在哪裡？他們都在玩些什麼？

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大家愛聽的老樂隊都是什麼風格的？

打開QQ音樂，我們在“歌手”序列中，扒出了粉絲最多的TOP 20樂隊，基本可以代表普通聽眾最愛聽的樂隊序列。

乍一看，都是熟悉的名字。粉絲量最高的樂隊是逃跑計劃，大家應該都聽過《夜空中最亮的星》。我們前面提到的新褲子，老牌樂隊痛仰、花兒、零點，最近大熱的五條人、達達等，都在這張熱門樂隊榜單里。

看了下大家的成立時間，我們發現，人氣高的確實都是老樂隊。這20支樂隊平均成立時間為19.9年，其中有18支樂隊成立於2010年之前。最年輕的鹿先森，也已經成立了5年。

《明日之子樂團季》以及未來更多節目上這些正演唱著自己青春的年輕人們，可能就是更年輕一代的葉峰和楚天歌。他們也會在無形中，讓更多青年、少年在這個從0到1組成樂隊的過程中，接觸音樂和樂隊文化，了解更多音樂風格。當越來越多人對音樂有更深的理解，也就埋下了更多新的音樂種子。

在最新一期以“致敬”為主題的半決賽里，四支年輕樂團演繹的曲目，也注入了年輕人的音樂理念。這也許就是當下年輕人對經典的無限想像力。

樂隊文化的普及會有怎樣的影響呢？

英國就是一個不錯的例子。如果你對音樂有一定興趣，一定不會忘記2012年8月12日的夜晚。與其說那是2012年倫敦奧運會的閉幕式，不如說是英國人在向世界炫耀自己樂隊文化的一天。

當天“出演”的樂隊（有一些樂隊已經解散，一些藝術家也過世了），從活躍在六十年代的the Beatles，到七十年代的Led Zeppelin，再到後來的Sex Pistols和Blur，英國樂隊文化的延續就像艾萊島的威士忌一樣，勁道很大、風味十足還充滿故事。我們也能從全場齊唱《Hey Jude》的場景里，感受到英國人對音樂發自內心的熱愛。

再往前推，1985年，英美兩國匯集了當時世界上最好的搖滾樂隊，發起了名為“Live Aid”的慈善演唱會，一起為非洲災民籌措資金。那次演唱會吸引了約15億電視觀眾，籌集了約8000萬美元資金。

這，大概就是音樂和樂隊的力量。它們就像是一面鏡子，記錄音樂人真實的自己，也映照著這個大的時代。

摩登天空CEO沈黎暉在為痛仰樂隊傳記《我們還會在一起漫步》的序言里寫道，音樂與繪畫等其他個人化的藝術形式不同，它只要發表出來便成為了公眾的藝術，供人評判，乃至進入每個人的記憶，變成他們各自生命中的一部分。

1986年，崔健用《一無所有》向中國人介紹了搖滾樂。這首歌的意義不僅是在吉他、貝斯之外又加入了民族樂器嗩吶，更在於能量的釋放和個人意識的覺醒。歌詞中對生活和個人價值的探討，使《人民日報》用1500字長文分析它成功的秘密，讓搖滾樂成為了被主流文化接受的藝術形式。

如今又有像《明日之子樂團季》學員這樣的一批年輕人，玩著不同音樂風格的樂隊，用著嗩吶、馬頭琴、冬不拉等民族樂器，把時代的印記和對自身的思考加入到曲和詞之中。他們現在做著的音樂，演繹著的樂隊文化，也會影響到一些社會化中的年輕人，引起他們的精神共鳴，構成他們的記憶。

在這樣的背景下，我們有理由相信，一支足夠優秀的樂隊，也許就不用10年甚至更久時間就能走出地下。我們的熱門榜單上，也可以出現更多優秀的年輕樂隊。