女裝一個品牌如何誇獎設計師

⑴ 十大著名服裝設計師

朱黎明（英文名：JESSE） 中國知名時裝設計師、時尚買手教育導師，出生於1980年，廣東廣州人。2003年畢業於新加坡南洋理工大學藝術、設計與媒體學院 | 2018年獲香港大學文學院藝術設計碩士。將近15年從事於國際奢侈品牌、國內外知名品牌時裝設計與品牌定位的創新與商業模式的分析整合工作。具有豐富的品牌管理思維、商業價值思維、買手整合思維，是服裝與服飾行業中最具創新與商業結合的設計師之一。現任職於廣州傑西企業管理咨詢有限公司CEO/產品總監

主要成就：
1999年-2002年畢業於新加坡南洋理工大學國際學院藝術、設計與媒體專業，畢業後就職於南方TVS2新聞網站工作，後因節目專訪結識設計師馬可（廣州例外服飾有限公司）深受影響而決定轉行學習服裝設計，之後一直從事服裝設計學習、工作等，2016年-2018年其間就讀於香港大學產品創新與服務設計碩士研究生，致力於打造中國服裝企業商品設計企劃與產品創新的新思維，服務於國內中大型服裝企業，把服裝設計、商品企劃、時尚買手等專業全新模式進行培養及傳遞。
2003年任職廣州例外服飾有限公司女裝設計師；
2006年獲中國「名瑞杯」婚紗禮服設計大賽銅獎，同時取得職業資格「服裝設計師稱號」
2008年任職「法國夢特嬌」首席藝術總監邀請赴法國巴黎工作學習；
同時參於世界知名奢侈品牌喬治.阿瑪尼（GiorgioArmani）特約設計師；協助GiorgioArmani團隊全球時尚女裝產品系列設計，2010年秋冬產品系列ArmaniExchange以「暗夜的性感」為主題，將GiorgioArmani的產以時尚、高貴、精緻、中性化、充分展現了都市女人的簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查.基爾、沃倫.比蒂和莎朗斯通等世界超級巨星的青睞和追捧；
2009年授聘於廣東嶺南學院藝術與傳媒學院「專業指導委員會委員」並任服裝系高級講師，課程領域：服裝設計高端設計管理課程、時尚買手、品牌服裝產品規劃、商品管理與運營等核心課程。
2010年被譽為「廣東省十大高校」時裝高級講師，聯合多所高等院校開設服裝設計與工藝設計、產品整合與市場營銷、時尚買手等實戰課程，結合多年在企劃實戰經驗以專業理論與實操相結合帶動課程創新，並參與廣東嶺南職業技術學院傳媒與藝術學院、廣東白雲職業技術學院、廣東工貿技術師學院藝術學院、廣州大學紡織服裝學院、香港服裝學院（廣東時尚學院）等多所高等院校進行授課與專題講座。
2011年被評為國內買手製品牌「高級買手導師」 並邀請到各個協會及專業機構開始「時尚買手」專題課程講座分享。
2013年組織在廈門「服裝企業快時尚」產品企劃和終端零售買場分析講座，並服務廈門本土品牌「阿唯得、EVERYDAY」、「愛客」、「愛依服」、「獨辯子」等。
2014年參加廣東省藝術設計與裝飾行業舉辦的「和諧杯」獲等獎，同年獲廣東省「新銳設計師」稱號，同年任命廣東省服飾文化促進會中國粵港澳時尚買手聯盟首屆「常務副主席」.
2015年擔任廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院創新創業指導專家導師，同年廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院聯合廣東省服飾行業粵港服飾聯盟簽訂校企創新創業合作，並擔任首席培訓講師，主要課題課程：品牌服裝商品企劃與運營、服裝搭配與終端陳列等相關課題。
2016年創辦廣州傑西企業管理咨詢有限公司 主要業務以服裝企業商品企劃為核心目標，專注服裝設計師、精英買手的育成與眾創，以商品企劃整合技術、設計開發定位技術、買手培訓整合技術、終端形象升級技術為核心，推動更多設計師、買手從專業到專家，從職業到事業的蛻變。
2017年榮獲中國南方力量粵港澳卓越創新型「十佳」時尚買手」稱號，同年任命中國粵港澳時尚買手聯盟時尚買手教育行業專家導師委員會。主要課題著作：時尚買手實務與技能（一）、高端精英時尚買手課（二）、創新思維型時尚買手（三）、以及大型買手公開課（時尚買手工作坊、買手製品牌運營與營收提升、項目管理型買手）等金牌課程。
2018年全面從設計師領域轉向中大型服裝企業顧問服務、商品企劃落地推動、服裝訂貨會產品整合及搭配陳列服務，利用多年勤學研究的工具模式、沙盤模式帶動廣州、深圳、廈門、杭州、鄭州、西安、成都等各大服裝企業轉型創新。

⑵ 各種服裝風格 和他的最尖端的設計師 。。最好寫出主要品牌 和理念

ONLY--- 來自歐洲時尚最前沿的設計
ONLY是歐洲著名的時裝公司丹麥BESTSELLER擁有的四個著名品牌之一。
ONLY擁有許多設計師，他們遍布巴黎、米蘭、倫敦和哥本哈根等主要時尚發源地，這使 ONLY 永遠站在歐洲流行的最前沿。
ONLY--- 時尚大都市女性的選擇
ONLY為所有生活在世界各大都市的獨立、 自由、追求時尚和品質敏感的現代女性設計。
ONLY女性是20歲左右的女孩，她們樂於擁有獨特的個性，ONLY為她們帶來了年輕、活力，有趣的生活方式。
ONLY---與眾不同的風格
ONLY的風格是與眾不同的、富有激情並充滿生機。當季最流行的音樂和國際潮流都是ONLY的設計靈感。這種獨特的風格體現在貼身合體的造型，特別合身的裁減體現了著裝人的個性，讓時尚女性的風采盡現。
ONLY--- 時尚與功能性的結合 面料：ONLY的有些面料來自歐洲和日本，特別注重運用如富強纖維、氨綸等最新的高科技面料，使衣物既有天然面料的舒適性，又容易清洗，保持良好的形態。 適合約會、休閑、工作，令女性能夠輕松應對多種場合。的高級面料 搭配：瀏覽ONLY的服裝，人們總是能有驚喜的新發現：十數種顏色系列，幾十種面料，上百種款式，以及恰到好處的飾物，無論怎樣挑選，都能將ONLY的服裝和諧配搭在一起，令時尚女孩展示自我，散發自信風采。
聞名於歐洲的丹麥時裝公司BESTSELONLY是LER擁有的四個著名品牌之一。BESTSELLER公司成立於1972年，目前是歐洲最大的跨國時裝集團之一。它的設計人員遍布全歐洲各大城市，快速捕捉最新的時裝流行趨勢，將來自米蘭和巴黎的時尚信息及時在丹麥總部匯總分析，再由設計師們設計出符合自己品牌風格的款式。BESTSELLER所擁有的專賣店已遍布歐洲18個國家。
ONLY品牌於1996年來到中國，為所有生活在世界各大城市的獨立、自由、領導流行、對時尚和品質敏感的現代女性設計，代表年輕人活力，有趣的生活方式，充滿動感和濃厚的時代氣息。
ONLY女裝系列有：外套、夾克、套衫、緊身針織上裝、T恤衫、襯衣和其它飾品，如背包、帽子、手套。
ONLY的定位是15至35歲之間，活潑自信且有獨立性格的都市女性。其面料是選用來自歐洲和日本的高級面料，設計師採用了豐富多變、節奏感很強的顏色，結合最新流行趨勢，設計出許多穿著舒適並代表世界流行時尚的款式。
ONLY的服裝適合出遊、朋友聚會、晚間娛樂、校園生活等各種輕松的休閑場合它在帶來了世界流行時尚的同時，也帶來了世界一流的質量與服務，它撇開了國際知名品牌都採用的高價位的做法，採取了合理的價格，保持親切近人，更為樸素的做法。世界超級模特海倫娜和納奧米

⑶ 女裝品牌設計師，有什麼想問的

你們做的都在哪裡賣

⑷ 怎樣成為優秀的服裝設計師

我是小美社，一起探討美與生活。

⑸ 女裝有哪些風格,怎麼贊美

服裝風格指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
如今，服裝款式千變萬化，形成了許多不同的風格，有的具有歷史淵源、有的具有地域淵源、有的具有文化淵源，以適合不同的穿著場所、不同的穿著群體、不同的穿著方式，展現出不同的個性魅力。
具體風格包括：瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種。

⑹ 如何做一個出色的服裝設計師

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞台上，知道70年代生命的最後一刻，都在位她的設計而忙碌……
只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進.

⑺ 國內有哪些設計師女裝品牌

國內：楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝北京服裝學院 男裝設計主講紅都品牌 設計顧問2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽參與設計「60周年國慶」方案服裝設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)走出與企業、品牌相結合之路劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」郭培中國高級訂制的極致北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。設計風:要的就是格調「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成......餘下全文>>

⑻ 中高檔女裝品牌如何做好定位營銷

1.確立目標消費者 之後，了解目標消費者和同類品牌。這要求有充分的市場調查，參考國際品牌中穿著中高檔品牌服裝是那一類消費者，而這類消費者對於服裝有著怎樣的更加詳細的需求和他們的消費習慣。要了解該類消費者的生活習慣、品味、消費習慣、他們在本類商品中期望得到的滿足，即做好消費者心理定位。還要與同類品牌進行細致的比較，突出自己的不同之處，創立自己獨特的風格。 然後，確定品牌的核心價值。中檔品牌應該能夠表現出一定的情感利益，人們會為此而多付一些錢。中檔品牌服裝要求最基本特點是與消費者平等。高檔品牌有明顯的附加價值，而且這個價值吻合消費者追求的價值。高檔服裝品牌是高於消費者需求的，因此消費者對它有一種強烈的追求。對於LV服裝的追求，便是人們對於LV所代表的奢華的一種追求、與嚮往。 再後，品牌形象設計鮮明。服裝品牌不僅是一個名稱、符號，而是具有一定精神資本的物質形式，從產業的構成、品牌精神的體現，到品牌的營銷方式，都需要個性化設計才能實現。中高檔品牌要求各品牌的相似度極低，這樣的服裝品牌對於品牌的個性、風格有著更高的要求。傳統還是現代、休閑還是正式、活力還是成熟等等，這些不同因素的拆分和組合可以使得品牌的形象更加清晰。開拓、尋求新的材料、新的技術手段、新的表達途徑，更深如探索當代人與服飾的關系、設計與生產銷售的關系、表達最新的衣著觀念與生活體驗，推崇新的時尚精神、服裝文化和視覺美學來達到消費者的認同。 品牌形象也可以通過名稱設計來增加文化競爭力，如紅豆使人聯想到紅豆生南國，春來發幾枝的文化底蘊。採用著名設計師的名字作為服裝品牌也可以突出品牌特色。如義大利品牌普拉達採用的就是設計師普拉達的名字 ，造型端莊嚴謹、線條流暢、色彩清新自然，簡約主義的代表之一。而公司每推出一款服裝，就告訴消費者一個設計師本人的故事，通過品牌與設計師的聯系，為品牌構思一個獨特的令人信服的掌故對品牌競爭力的增強有明顯的作用。 最後，品牌定位的宣傳具重要性。品牌定位只有有效的傳播到消費者的心中，在消費者心目中佔有一定的位置，定位才算成功。我國服裝品牌中，已經有些品牌形成了余種不同的思路，如三槍內衣在1996年推出的三槍虎少兒內衣成功的發現了市場空缺，但是因為傳播力度、方法缺乏，時至今日也是知之者甚少。樹立品牌之初就應考慮如何使消費者對中、高檔這一品牌定位有所感知，並通過不斷的宣傳使得品牌定位深入人心。 2.品牌文化內涵 進入二十一世紀的今天，服裝的消費不僅僅款式的競爭，更是品牌的競爭。現在服裝的款式非常多，不同公司的款式之間的差異性在縮小。因此，辨別差異性的重要標志是品牌，品牌在為服裝做出各種解釋，賦予服裝文化上的意義。服裝消費越來越多的人把它理解為是一種文化消費，與觀看電影、欣賞藝術作品劃為同類，而不是一種物質性的消費。因此，服裝消費不只是一種物質性的消費，更是一種文化消費，服裝是消費者的一種自我展現，是一種生活方式和價值觀念的表達。通過對公認的有文化內涵的品牌的觀測和分析，發現服裝品牌內涵的來源可以有三種途徑：由歷史演進自然沉澱而成品牌文化，如美國著名的Levi’s牛仔褲;創始人的監護下有意識地創建品牌文化 ，如法國的香內爾、皮爾卡丹;品牌文化通過有意識的策劃並長期運作形成。 中國的服裝企業沒有長期的發展歷史，便缺少了積淀歷史文化的機會。而中國服裝企業的發展急需文化的注入，就更適合於後面的兩種方式：在企業建立之初便有意識的建立品牌文化，或在品牌發展中有意識的進行品牌策劃。具體方法如下： 引起目標消費者文化共鳴。穿著中高檔服裝的消費群體，對於文化有著不同於低檔產品消費群體的認知。找到他們所關注的文化焦點，他們的生活觀念和審美情趣 ，並將服裝品牌有意識的貼近於這種文化焦點，使得消費者更容易產生文化的共鳴。 承載企業文化。將企業文化注入品牌之中，向消費者傳達企業的信息，如通過宣傳以人為本的企業文化可以得到消費者對品牌的認同。同時，可以建立文化檔案，將企業發展、品牌發展中的文化事件一一記錄並在適當的時候進結合品牌進行宣傳。 注入設計師特質。每個設計師都有他的文化體驗，將自己特有的文化內涵通過與設計師同名品牌注入到品牌中，使得對這一設計師情有獨忠的消費者會選擇與其同名的品牌。如同人們象喜歡皮爾卡丹一樣喜歡皮爾卡丹這個品牌。 3.品牌的市場策略 中國的服裝企業將品牌從無到有、從低到高的進入市場可以遵循以下三階段方式： 首先，引導商戶提升品牌，擴大銷量。引導每一家商戶走向品牌經營，把產品的市場力全面推動;並在本市場內搜集、整理、分類、篩選了具有實力品牌商戶評選活動，以品牌獎勵的方式來促進和引導商戶品牌化經營提升。體地說，商戶的品牌提升就是市場提升的核心，使之完成市場品牌孵化器的服務職能。 然後，提升市場誠信度。塑造出一個有誠信、有美譽的品牌市場，產品有了一定的銷量之後，這時候要考慮將產品品牌化，服務專業化，打造出一個強勢的品牌銷售市場。塑造品牌市場的關鍵是要提煉出品牌的核心價值，賦予品牌價值感。要賦予品牌市場獨特的個性化服務，和同業競爭者區隔，並把品牌的個性主張和消費者有效溝通、連接。要強化對於市場價值的傳播，運用整合傳播的原則，整合資源，統一主題。 最後，塑造品牌市場。產品經過較長時間的推廣，知名度和美譽度快速提升 ，市場佔有率大幅提升，下線客商及消費者對市場產品品質充分信任，逐漸培養了一大批典型客戶，對品牌的獨特價值深信不疑的同時，喜愛並追隨市場的個性化服務及發展，帶動了大量的二、三類市場對季節性購買的渴望，品牌忠誠度快速提升。

⑼ 如何誇一個做服裝設計的女孩子

一件衣服想換個女朋友，你太會算了吧，想送就送，目的性不要這么強，真的喜歡就去追，她喜不喜歡你是她的事，如果她喜歡你也不會是因為你送她一件衣服。可明白？