為什麼會有女裝這種文化

『壹』 為什麼近幾年女裝大佬越來越多了呢二次元該背鍋嗎

由於各種社交軟體和短視頻平台的興起，女裝大佬這個詞近年來已經漸漸走進我們的生活。打游戲時我們會遇到用變聲器偽裝成女孩子的小哥哥，逛漫展時我們會經常在男廁所看到穿裙子的小姐姐，各種直播平台上女裝甚至成為一個新的類別。那麼問題來了，為什麼近幾年女裝大佬越來越多了呢？

女裝大佬這個群體中相信很大一部分是順應時代潮流而產生的，某站不少知名UP主都發布過粉絲達到多少多少就女裝的言論，粉絲喜歡看，豁出去了去女裝也沒什麼，其實也算是對粉絲的一種回饋吧。但其實更多的人女裝其實很簡單，就是為了火。

而女裝大佬們其實也不用奢望所有人都能接受這種形式，做好自己就好，社會給了彼此一定的空間，只要你不被金錢所壓倒，就一定可以獲得他人的尊重！

『貳』 為什麼說服裝是一種文化現象

因為不同人種，不同國家有著不同的穿衣風格吧。慢慢的就演變成為一種現象了。
服裝已經是每個人裝飾自己，保護自己，能給自己和家人的必用品，不僅僅為穿，還是一個身份、一種生活態度、一個展示個人魅力的表現。

『叄』 有關女裝的知識

1/服裝分類知識
服裝風格指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
如今，服裝款式千變萬化，形成了許多不同的風格，有的具有歷史淵源、有的具有地域淵源、有的具有文化淵源，以適合不同的穿著場所、不同的穿著群體、不同的穿著方式，展現出不同的個性魅力。
具體風格包括：瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種。
1、瑞麗風格。
瑞麗是一本時裝雜志，它一個月有三本是關於服裝的。有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。
2、嘻皮風格：
嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏．凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。
「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，為了展示身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
3、百搭風格：
百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服, 很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果. 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。
4、淑女風格：
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
5、韓版風格：
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩；面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。
6、民族風格：
淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
7、歐美風格：
主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
8、學院風格：
也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
元素1 低領條紋衫

被稱作Preppy的預科生風格，最具代表性的便是條紋衫。今季流行的條紋學生裝，領口處的設計選擇了更低的V領，少了一些運動感，多了一些女人味。若和那些帶有搖滾風格的項鏈及腰鏈混搭，會有意想不到的效果。

元素2 改良工裝褲

從上世紀60年代末就開始大走學院派路線的工裝褲，如今又風靡了整個校園。與以往千篇一律的經典五分褲不同，改良後的工裝褲更具有時尚精神，在款式和風格上，極盡個性之能事，搭配棒球帽或者白襯衫，都能表現優雅摩登的貴族氣質。

元素3 簡潔白襯衫

永不過時的白色襯衫，是學生裝中最能表達學院派精神的經典單品。不過，多加留意就會發覺，沒有任何裝飾的純白棉布襯衫已不能滿足渴望自由和時尚的年輕學生，於是，蕾絲或者卡其布的白襯衫，開始大行其道。
9、通勤風格：
通勤指從家中前往工作地點的過程。

通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。

隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，並以通勤來上班。許多大城市都有所謂 的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住並到城市中心上班。
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。
10、中性風格：
中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美；女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等；富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。

20世紀之初，風起雲涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行於60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致於你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝；黑白灰是中性色彩；染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍。
11、嘻哈風格：
雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。

襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。

整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如sean john、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。
12、田園風格：
田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。現代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、xxx和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地嚮往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，嚮往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身於悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊遊、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。

田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。他們從大自然中汲取設計靈感，常取材於樹木、花朵、藍天和大海，把觸角時而放在高山雪原，時而放到大漠荒岳，雖不一定要染滿自然的色彩，卻要褪盡都市的痕跡，遠離謀生之累，進入清靜之境，表現大自然永恆的魅力。
純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。
13、朋克風格：
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。製作的也很精緻。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特徵是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬製品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。
14、OL風格：
OL是英文office lady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.
15、洛麗塔風格：
西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。
「洛麗塔」三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實。
16、街頭風格：
街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.
17、簡約風格：
簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多餘的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣；如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說乾脆讓人穿無鈕衫；如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺綉；如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣襇、打省、鑲滾；如果穿著者的身材是那麼勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型；如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精緻的材料來表現，通過精確的結構（板型）和精到的工藝來完成。
18、波西米亞風格：
波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝並不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的「外貌」也不局限於波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。
層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。

『肆』 為什麼服裝是一種文化現象

因為，在歷史的長河中，人類的一切活動都與勞動、生存有很大的關系。因為古代勞動水平比較低，所以勞動者盡可能地會將一切可以利於勞動的條件做好。於是就有了各種樣式（因為各地的勞動不一樣）的勞動服裝。這樣由於地域不同，生產項目不同，穿的衣服也就不同。隨著各地生產力的進步，人們有了多餘的時間用於文化時，就會對已有的東西進行美化。衣服就是其中之一。人們通過用綵線、金銀等各種裝飾品來修飾衣服的各種紋理。於是有了各式各樣的民族服裝。 由於各個民族生活的地域問題，所以在當地人眼中，某些衣服就是他們的民族傳統的延續。 因此可以說服裝也是一種文化現象。
不知道這樣解釋你能不能理解。

『伍』 男扮女裝是中國的一種文化嗎

男的就是想靠2B出名。女的相對來說意思應該是老少男女皆宜。
其實就我個人而言我是比較傳統他的人。還是喜歡男人有男人樣。女孩可愛漂亮氣質甜美隨便佔一兩樣都是值得大家欣賞的。當然選老婆就要全占還要有賢惠等等一系列的 對吧
京劇中的生旦凈末丑是有技術含量和文化底蘊的。不可褻瀆。我只能說我喜歡京劇，但是我不懂。我是希望支持和發揚京劇的

『陸』 看動漫穿女裝，為什麼會這么流行

男人穿女裝有什麼錯！從社會性的三、男人穿女裝有什麼錯！從社會性的角度來看，女裝這種東西古今都有，在以前的時候戲劇的叫做「反串」，稍微近代一點男人也會穿裙子。在蘇格蘭男性會穿這樣的裙子，是當地的一種文化傳統，古今來說，男性女裝這個概念並沒有什麼錯，只是「女裝」這個概念性的問題值得探究，「女裝」到底只是一塊布，還是僅僅是女孩子能穿的衣服？０

『柒』 什麼是偽娘文化

偽娘的必要條件
這些條件對於偽娘來說是必須的，缺少其中的一項都會讓偽娘的概念不成立。
1．天賦
此條件要求以下所有條件都是天生的(由自然成長而來)，或者不可能改變的。比如說，女性的相貌如果是通過易容術而得到的，這樣的人能稱為「偽娘」嗎？不能！女性的性格是為了某種目的故意裝出來的，這樣的人能稱為「偽娘」嗎？不能！
偽娘角色可以通過化妝增加自己女性的魅力，不過這種化妝不是因為要掩飾什麼成份而存在的，即便不化妝，偽娘照樣看起來像女性。
2．實際性別：男
其真實性別為正常男性人類的角色。
另外：雙性角色（同時擁有男女的○○）屬於：雙性角色，無性別角色（通常會是外星人或其他）為無性別屬性（完全無男 性別特徵+無女 性別特徵）也屬於：無性別角色。
[注]這些特殊類的角色雖然很接近偽娘，但不屬於偽娘。
3．女性外觀
從女性的角度來看，偽娘角色在外觀上必須貌似女性（對胸部的要求除外）。這就要求偽娘角色在身形上擁有如同女性的優雅，如果有像男性那樣粗壯的肢體或是體毛這些東西是不行的。
在相貌上的要求也同樣如此。偽娘角色在無論在男裝還是女裝時都會體現出貌似女性的美貌，很自然的讓人認為這是個女性。這一點要和一些變裝的角色區別開來。
偽娘在外觀貌似女性，即是說幾乎不擁有男性的外觀魅力，簡而言之，如果僅從外觀上來說，很難把他當作男性，即便是男裝時，最多隻是「看起來非常像女孩的男孩」或是「女扮男裝的人」。
4．雙性魅力
通常能「殺死」外面玩家的角色都會被游戲中的主角「殺死」，除了偽娘之外，很少有ACG中的角色可以「殺死」游戲內的女主角們，又可以「殺死」外面的玩家的。男女不問的無差別魅力讓偽娘成為了有史以來最具殺傷力的角色類型。這也是為什麼偽娘會如此偉大的原因。
偽娘的雙性魅力主要來源於他的性格（當然女性的美貌也是偽娘能「殺死」男性的主要原因），偽娘擁有介於男性與女性之間的性格。這種微妙的性格是偽娘最大的魅力所在。
偽娘擁有溫柔，感性，細致的愛心等這些女性方面的性格魅力，他也擁有堅強，勇敢，保護欲和責任感這些男性方面的性格魅力，這也是偽娘為什麼能迷倒女性角色的原因。
5．男性主觀
偽娘自身從主觀意識上沒有性倒錯的看法。也就是說，從主觀上對於自己是男性的事實是肯定的，而且性取向也跟男性沒有區別。（主觀是劃分人妖和偽娘的重要一點）
偽娘對女裝沒有特殊喜好。(這是偽娘與CD重要的區別)
在跟人的交往方面，偽娘角色對於女性化的自己也並不反感，以女性身份出現時（女裝時），可以跟其它女性一樣跟人接觸。也就是說，只要不涉及性行為，偽娘無論是作為男性存在，還是作為女性存在，同樣可以在社會上（或者是一定的社會環境/圈中）跟人交往而不會有問題。
而且，達到這種條件不是由於做作（比如說故意做出女性舉動，或是隱藏自己男性的舉動），真正的偽娘不需要任何的掩飾就可以達到以上的狀態，因為從性格上來說，偽娘擁有女性和男性的份。

偽娘不是人妖。
他們的性向是正常的。

『捌』 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝

「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。

『玖』 為什麼古代就有了男扮女裝的潮流以前讀到過一段史書好像是記載晉朝的時候有一段時間很流行年輕男子化妝

從漢代時，就已經有了這種癖好。漢朝前幾任皇帝:「漢高祖、漢景帝、漢文帝、漢景帝……」都是雙性戀

『拾』 詳細而簡單說明為什麼當今社會那麼多人喜歡女裝

愛一個人其實很簡單，也很朴實！愛情不需要天花亂墜，平平淡淡才是真！對於愛情，我們不奢求它的圓滿，但可以讓它至真。現在的社會是一個感情泛濫的社會，愛情早已經成了快餐，不求天長地久，但求曾經擁有。。將來到底會怎麼樣，誰去想那麼遠？於是愛情便成了孤獨時的枕頭，寂寞時的旅伴；便成了某些人實現其目的的借口，甚至成了金錢的奴隸。。。此時的愛情已經失去了美麗的光環，變得現實和世俗。。。那這社會還有真正的愛情么？有，不過很少，現代人不懂得珍惜愛情，當自己擁有時，便放肆的吮吸愛情的精華，不去澆水，不去施肥，於是愛情之花不過多久便黯然凋謝。。。當愛情走遠之後，才發現苦苦追求的美麗愛情曾經離自己這么近，可惜這世間沒有後悔葯。。。所以當你擁有一分美好的愛情時，要珍惜。。。。愛一個人，就是在乎他，希望他快樂，他的喜怒哀樂同時也牽動著我的情緒，但是我只要他幸福就好。如果你愛一個人只是為了要他愛你，那你曲解的愛情的含義。如果他離開你，可以過的更快樂的話，那麼你應該很開心不是嗎？你的成全可能會讓彼此都輕松很多，朋友，何必計較那麼多，世界上本來就有很多不公平的事啊。緣是天定，份在人為，可能你們不適合在一起吧。把那份愛深埋在心底吧，只要默默的為他祝福，總有一天你也會得到上帝的祝福，遇到你真正的他。現在你只要抱著和我一樣的心態，你就一定會快樂起來。愛一個人是沒錯的，只是我們愛錯了人g