油畫顏料粉綠裙子暗部用什麼顏色

Ⅰ 油畫怎麼調色

油畫基本調色技術：

1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。

此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調准了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。

2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。

3、調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。

4、白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。土黃、土紅是亮部的基本常用色。檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。

土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。

5、頭像暗部：土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。 畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。

室內頭像高光：白加象牙黑，少量土黃。要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。

6、在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。

因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。

7、如果要形成色調，要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子，以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。

要大面積色彩調合，小面積色彩對比。可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。

8、透明覆色

即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。

這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

9、不透明覆色

也稱多層次著色法，作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。

表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

10、不透明著色

也稱為直接著色法、即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。

19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

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油畫顏料調色

先用筆蘸一點油畫色，再蘸一點調色油調勻即可上畫。紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。調色公式：

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色

粉藍色 = 純白色 + 天藍色

藍綠色 = 草綠色 + 天藍色

灰藍色 = 天藍色 + 純黑色

淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉綠色 = 純白色 + 草綠色

黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨綠色 = 草綠色 + 純黑色

粉紫色 = 純白色 + 純紫色

咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色

藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

不管什麼顏色注意 ：只能用2-3種顏色調出來，過多的顏色，調出來的非常的不純。

Ⅱ 綠色暗部顏色怎麼調

具體情況你沒說清楚，不過建議你畫色彩時候讓亮部和暗部有個冷暖的對比。比如，你的亮部是偏黃的綠色，那麼暗部可以調的稍微冷的綠，但是純度不要太高。如果，你的亮部是偏冷色的綠，那麼暗部可以在綠色中調進一點熟褐，這樣暗部相對亮部就是暖色的。

Ⅲ 靜物色彩怎樣把暗部畫透，一般用什麼色較好

色彩靜物暗部的顏色到底是怎麼畫，這個問題很好解決。
一是用固有色+對比色；二是固有色+赭石、熟褐。要不要加襯布的對比色，我看不用（比如，紅蘋果和綠襯布，你說怎麼加襯布的對比色？）。
怎樣畫才能把暗部畫重而不灰？這個問題更簡單。
辦法是：1.暗部多用純色相加（比如對比色相加）；2.暗部盡量不加白色（即使要加白色，也要少加），在暗處也盡量不要用土黃、肉色、粉綠；3.暗部顏料不能太厚，多加一點水（這樣色彩會透明、純凈而不灰）。
怎樣避免畫焦？這個問題，用兩個辦法可以解決。
1.調顏色不要太厚、太干，（特別是灰面、暗面，）要適當多加一點水；2.赭石、熟褐不要使用太多。（一般畫物體明亮處，顏色厚一點、干一點，是對的；畫暗灰面顏色要薄一點，水多一點；這樣色彩漂亮，不灰，透明，也不會焦了）
通過上述方法，我想，你的水粉畫，會畫的越來越好，進步會很大的。
最後，祝你成功！

Ⅳ 這張圖片的顏色怎麼調，面部顏色和暗部顏色，用水彩調

你確定是用水彩而不是水粉畫

Ⅳ 油畫顏料怎麼能調顏色

油畫顏料的調色方法：

1、亞麻油和松節油：學油畫尤其是初學階段，最好只用亞麻油和松節油，使用這兩種基本材料熟練以後才能真正掌握油畫的材料性，一流的大師很多都只用這兩種東西，油畫顏料並非配方越多就畫得越好，亂用調和劑會適得其反。

2、底料層：要盡可能薄，膠的含量要合適，既不能吸油漏油，也不能打滑。

3、色層：要嚴格遵循肥蓋瘦的原則。慎用調色劑，如果底層顏料含油過多，會造成上層顏料打滑或乾燥後剝落，而且含油越多變色越嚴重；

4、下層顏色乾燥後再覆蓋上層顏色。如果下層顏色沒干透，直接覆蓋，會吸油，變得黯淡污濁，表面沒有光澤，這種情況無法挽救，所以一定不能發生。

油畫色層干透與否不能靠眼睛或手判斷，表面干不代表已乾燥可覆蓋，一般中等厚度的色層要等一周左右覆蓋比較保險。

5、顏料：含油量越少的顏料質量越好，變色越微弱。要購買畫一幅可以保存的油畫的標准顏料，不要購含油超標，和含有不能公開成分的各種添加劑的顏料，以免使得本來顏色就不正的顏料在乾燥過程中變得更難看，而且乾燥速度過慢，按正常速度畫油畫很難做到不吸油。

6、調色劑：不要輕易用含油達瑪樹脂的三合油，達瑪可以增加色層光澤度，部分遮掩吸油造成的光澤消失，但變色還是一樣變，達瑪本身不會變，但三合油中的亞麻油會變。達瑪有隔絕空氣的作用，會導致下層顏料變色非常嚴重。

7、達瑪：是幫助畫家增加色層的粘度，大多數時候是用於特殊配方的層間銜接劑，而不是用於色層。用於色層會增加顏料的流動性，使顏色寡氣艷俗，需要慎用。

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油畫顏料使用的注意事項：

1、底層顏色中亞麻油可以和松節油混合使用，隨著色層的上升，松節油成分應該穩步減少，這就是肥蓋瘦。

2、亞麻油最好用曬過的稠油，新鮮亞麻油流動性過強，且乾燥慢，變色嚴重，曬過的很稠，而且速干，乾燥後是變色最微弱的。這種油可以自己做，把生油倒進盤子里敞開曬半年就能用了。

3、油畫的底子要過關，不然會漏油，而且無法補救。

4、如果是直接畫法，不要用松節油，因為松節油揮發非常快。

5、如果預備多層畫，要防止吸油，可以等一層干透後再動筆或完全沒干繼續畫，不能在表皮乾燥而裡面沒乾的畫面繼續畫，否則吸油，繼而造成顏色層次差很多。

Ⅵ 畫水粉時，畫一個綠色的罐子，畫暗部需要加什麼顏色畫...

暗部你需要注意它的環境色，畫水粉調深顏色的時候不要加黑，一般要加本顏色的互補色，綠色你就稍微加點紅色，綠色就深了。
如果是粗陶材質，影響就較小。
臨摹！畫畫不可能不考慮環境色，畫灰部就是畫物體自己的顏色！
全部都是固有色.受環境光源影響偏哪種顏色加黑就行，要根據漸變效果

Ⅶ 畫水粉時 紅襯布 綠襯布 藍襯布 的亮部和暗部都分別用什麼顏色調的 （前提是要亮）

色彩比較感性。
我個人認為你在畫色彩的時候最好不要去記顏色，因為色彩是很感性也是很隨意的，外界對他的影響也比較大，比如說是光源色，環境色。
我簡單舉個例子，如果你的整體畫面色調是暖色，那麼你在畫藍襯布的時候即使藍襯布偏冷色，你也要把他的顏色協調，畫成偏暖的藍色，讓襯布統一在你的畫面中。而如果你的整體畫面色調是冷色，那麼你在畫紅襯布的時候即使紅襯布偏暖色，你也要把他的顏色協調，畫成偏冷的紅色，讓襯布統一在你的畫面中。
紅襯布比較難，因為畫不好會顯得特生，特火，而畫暗又會顯得特臟。建議你紅色里加點互補色暖綠色，那樣顏色會變得非常的豐富多彩。
藍襯布是所有考試中考的最多的一個，建議你要把冷色的藍襯布和暖色的襯布都畫好。
綠色是中性色，相對來說比較好畫，可以偏藍，也可以偏黃。

Ⅷ 水粉顏料中墨綠加深紅用什麼顏色過度、普藍加深紅用什麼顏色過度、淺色灌子用什麼色調暗部，再拿什麼顏色

你畫的都是暗部，所以過渡得畫可以成冷色，或者加一些物體得固有色這樣過渡會自然一些。淺色罐子暗部用冷灰色吧，過渡么，畫的稍微亮一些就好了

Ⅸ 貝碧歐 油畫顏料其中：亮粉紅 亮青綠 二氧化紫 翠綠 深紅 金黃 ，能靠別的顏色調出來么請求高人解惑，謝

這些亮的顏色很難調配，以下是常用的調配表
顏料調色表
熟褐色=檸檬黃+純黑色+玫瑰紅
粉玫瑰紅=純白色+玫瑰紅
朱紅色=檸檬黃+玫瑰紅
深紅色=玫瑰紅+純黑色
紫紅色=純紫色+玫瑰紅
赭石紅=玫瑰紅+檸檬黃+純黑色
粉藍色=純白色+天藍色
海洋綠=草綠色+天藍色
灰藍色=天藍色+純黑色
淺灰藍=天藍色+純黑色+純紫色
粉綠色=純白色+草綠色
黃綠色=檸檬黃+草綠色
墨綠色=草綠色+純黑色
粉紫色=純白色+純紫色
啡色=玫瑰紅+純黑色
粉檸檬黃=檸檬黃+純白色
藤黃色=檸檬黃+玫瑰紅
桔黃色=檸檬黃+玫瑰紅
土黃色=檸檬黃+純黑色+玫瑰紅
玫紅色+黃色=大紅(朱紅、桔黃、藤黃)
朱紅色+黑色少量=啡色
天藍色+黃色=草綠、嫩綠
天藍色+黑色+紫=淺藍紫
草綠色+少量黑色=墨綠
天藍色+黑色=灰藍
天藍色+草綠色=海洋綠（藍綠）
白色+紅色+黑色少量=禇石紅
天藍色+黑色（少量）=墨藍
白色+黃色+黑色=赭石
玫紅色+黑色（少量）=深紅（暗紅）
紅色+黃+白=人物的皮膚顏色
玫紅色+白色=粉玫紅
藍色+白色=粉藍
黃色+白色=米黃
玫瑰紅=純白色+玫瑰紅
暗紅色=玫瑰紅+純黑色
紫紅色=純紫色+玫瑰紅
褚石紅=玫瑰紅+檸檬黃+純黑色
粉藍色=純白色+天藍色
藍綠色=草綠色+天藍色
灰藍色=天藍色+純黑色
淺灰藍=天藍色+純黑色+純紫色
粉綠色=純白色+草綠色
粉紫色=純白色+純紫
桔黃色=檸檬黃+玫瑰紅
熟褐色=檸檬黃+純黑色+玫瑰紅粉
褚石紅=玫瑰紅+檸檬黃+純黑色
粉藍色=純白色+天藍色
藍綠色=草綠色+天藍色
灰藍色=天藍色+純黑色
淺灰藍=天藍色+純黑色+純紫色
墨綠色=草綠色+純黑色
粉紫色=純白色+純紫色
咖啡色=玫瑰紅+純黑色
藤黃色=檸檬黃+玫瑰紅
土黃色=檸檬黃+純黑色+玫瑰紅

Ⅹ 色彩靜物暗部的顏色到底是怎麼畫的

步驟：
1.鉛筆起形；
2.一號水粉筆蘸薄的（摻水比較多的）顏料（一般用普藍或熟褐）；
3.大筆（8號以上）從面積最大或者主體的地方開始鋪色；
4.鋪完顏色之後筆號逐漸往小號換，開始塑造（一般從主體物開始）；
5.調整畫面大關系。（該加重的加重，該提亮的提亮，強烈大效果。反光，環境色豐富和諧畫面）。
到後期熟練之後1.2步可以根據自身情況刪減一個。

調色：暗部顏色，在固有色的基礎上加它的互補色（色彩中的互補色即：紅和綠，黃和紫，藍和橙，要根據固有色的明度和純度加互補色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同時不要讓顏色看不出固有色，不然顏色就容易臟，再在打灰後的基礎上加上一些環境色，使整個畫面更加和諧。這只是一個大的方法，在畫到後面熟練了之後要學會靈活變通，切忌生搬硬套，使畫面沒有靈氣。
亮部顏色，主要是把握好顏色的鮮灰度，不要太純，更不能臟，要讓畫面亮起來。