旗袍秀丁字步是什麼

⑴ 怎樣走戲曲台步

怎樣走各式戲曲台步：
一、八字步
戲曲步法表演程式。因腳步站立時呈八字狀而得名。動作程序：身體直立。挺胸，立腰。兩腳腳跟靠攏，腳尖向左右兩側分開約三十厘米，呈八字狀。上身根據劇情、行當、人物的年齡、性格選擇當的姿勢，眼平視，提神亮相。在舞台表演中，八字步是文官和老者及身穿蟒、袍、褶、披等服裝的武官站站時的常用台步，如《徐策跑城》中的徐策、《空城計》中的孔明、《四進士》中的宋士傑、《滿江紅》中的岳飛等。表現人物情緒穩定和講究禮儀，亦便於走慢台步和亮靴底。
二、大八字步
戲曲步法表演程式。即兩腳在站立時，將兩腳跟的距離拉開的站立姿勢。動作程序：1、身體直立，兩腳分開，站成跟自己的肩一樣寬的距離。2、兩腳跟再往內扣，站成大八字狀。上身根據劇情需要、人物年齡、性格及行當選擇適當的姿勢。3、身體稍向左或右側，兩膝稍蹲，眼平視，含胸。大八字步在舞台表演中，適用於老年者、年邁體弱、身染重病的人物。表現其老態龍鍾、年老體衰、氣力欠佳的神情，如《清風亭》中的張元秀、《女起解》中的崇公道、《金玉奴》中的莫稽等。
三、丁字步
戲曲步法表演程式。亦稱「緊丁字步」。即兩腳站立時，呈丁字狀而得名。動作程序：身體直立。左腳跟緊靠右腳窩。兩腿綳直，身向左腳尖方向挺胸，側身。上身據劇情需要、人物的年齡、性格選擇適當的姿勢亮相。可左、右式站立。在舞台表演中，丁字步多用於著「短打」扮相的角色，如穿袍衣袍褲、打衣打褲者，也用於扎大靠、箭衣者，如《三岔口》中的任堂惠、《打店》中的武松、《長坂坡》中的趙雲、《八大錘》中的陸文龍等，常用丁字步站立，表現人物精神振作、精力充沛和受過嚴格的武科訓練。
四、前丁字步
戲曲步法表演程式。是丁字步站立的另一種形式。動作程序：身體直立。右腳跟往左腳尖處站立，上身微向後靠。上身根據劇情需要選擇適當的姿勢亮相。可左、右式站立。前丁字步在舞台表演中，主要是表現人物勇猛異常的「武氣」。常用於武打或即將上陣前的亮相中，體現人物的威武氣質，是武生、武二花、武丑常用的台步。如《挑滑車》中的高寵、《武松打虎》中的武松。站立時應注意分寸，前面的腳跟不可超過後面腳的腳尖，否則顯得「野」、姿勢不規范。
五、遠丁字步
戲曲步法表演程式。是丁字步站立的另一種形式。動作程序：身體直立。左腳站在右腳尖的前方約十厘米遠，拉開距離。身體重心在右腳上。身往後坐，向左側身而立。上身根據劇情需要選擇適當的姿勢亮相。可左、右式站立。遠丁字步在舞台表演中，多用於性格怪癖、粗野的人物，體現人物的「野性」和「怪異」的神態。如《鍾馗嫁妹》中的鍾馗：《紅梅閣》中的判官、《鬧天宮》中的巨靈神，也適於其他神怪角色。
六、緊丁字步
即「丁字步」。因區別於遠丁字步、前丁字步而得名。
七、上步
戲曲步法表演程式。指往前上一步移動身體的動作。動作程序：左（右）腿綳直，「勾腳」，邁八字步向前上一步，右（左）腳隨即跟上一步並向左腳靠攏，恢復上步前的步式。根據人物所穿的服飾和行當，兩手選擇合適的姿勢亮相，上步的跨度依劇情而定。旦行上步後，仍須恢復到上步前的踏步式站立，身隨腿動，目視前方。上步在舞台表演中，多用於人物與人物之間情感交流時，以表現人物各種不同的心情，適應劇情所需的舞台調度，同時也用於演唱中，適應抒發情感的需要，如在表現「有某承擔」、「勇往直前」、「末將願往」等意思時，多用上步的形式。一般只上一步或兩步，不宜上多步，上步時還需保持上身穩，不可左右晃動。
八、撤步
戲曲步法表演程式。指往後退一步移動身體的動作。動作程序：左（右）腳往身後退一步，未退的右（左）腳即穩住身體重心。待後退的腳站好位置後，另一隻腳隨即靠攏先退的腳，恢復撤步前的步式。退步的幅度及兩手的姿勢，視人物行當所穿的服飾而定。男女動作均同。撤步在舞台表演中，除適應劇情及舞台調度所需外，多用於表現人受驚、退讓、恐慌、猶豫的神情，如表現「我心中害怕」、「不敢向前」、「大事不好」等意思時，撤步時，除劇情所需外，一般忌低頭和上身亂動。
九、亮靴底
戲曲步法表演程式。即「勾腳」，將靴底亮出來的抬腿邁步動作。動作程序：1、站成左丁字步或八字步。左腿先曲膝上抬，慢慢地將腿伸直，然後勾腳，用力蹬腳後跟。腿抬起後，腳尖往左側撇，呈八字步狀，讓觀眾看到靴底。亮一會兒後再慢慢地放下，往前一步。2、站穩後，右腿隨即上步到左腳前，然後同左腿一樣的做亮靴底的動作。此動作適於生、凈、醜行角色，亮靴底在舞台表演中，常用於人物初次出場亮相時，如起霸中連續邁三步亮靴底，表現人物的氣質、風度。根據行當和人物的性格、年齡可選擇適當的亮靴底的高度、力度和邁步的跨度。亮靴底時，要求挺胸，立腰。站立的腿須綳直，切忌坐腰、撅臀。
十、弓箭式
戲曲步法表演程式。因適用於拉弓射箭而得名，動作程序：1、先站成八字步式。2、右腿向身體右側上一大步，曲膝，讓大腿與地面平行，稱「右腿弓」。左腿綳直，腳掌滿腳落地，稱「左腿綳」。上身挺直，挺胸，立腰。兩手根據劇情需要和人物性格、年齡及行當，選擇合適的姿勢和動作，提神亮相。此動作可左、右練習或表演。是武生、武凈、武丑必備的行當功。多用於起霸、走邊和武打中。常以弓箭步的規范程度，區別人物的武藝水平。年老者，弓箭步偏高；性格粗野者偏低；無一定功底者腿綳不直，如《打漁殺家》中的教師爺。弓步時，切忌撅臀、窩胸、仰頭。
十一、踏步
戲曲步法表演程式。亦名「別步」。動作程序：1、先站成八字步式。2、將右腳勾起，往左腳的左後方撤一步，右腳掌「點」地。右膝稍蹲。身體重心落在左腿上。左腿綳直站立，挺胸，立腰，目視前方，提神亮相。上身根據劇情選擇適當的姿勢。此動作可左、右式地站立表演。左腳在後者名「左踏步」、右腳在後者名「右踏步」。踏步在舞台表演中，用以表現古代婦女站立的神態，是旦行角色主要的站立姿勢。如《拾玉鐲》中的孫玉姣，《鍘美案》中的秦香蓮，《穆柯寨》中的穆桂英等。有時也用於小生、娃娃生或武生扮演的年輕角色，表現人物的英俊、秀氣。
十二、別步
即「踏步」。因一條腿別在另一條腿之後而得名。
十三、踏步蹲
戲曲步法表演程式。亦名「盤卧式」。動作程序：1、先做踏步式站立的動作。2、兩腿曲膝下蹲，蹲到臀部將要坐上後蹲踏步的小腿上為止。踏在身後的右小腿不能觸地。兩腿同時穩住身體重心。上身挺胸，立腰，身向右（左）側身。兩手根據劇情、人物的性格選擇合適的姿勢亮相。此動作可左，右式練習或表演，男女動作均同。踏步蹲在舞台表演中，用以顯示人物的機智和靈巧。常用於走邊中，表現隱蔽、偵察、藏匿的情節。是武生、武旦、刀馬旦、武凈、武行的行當功。如《三岔口》中的任堂惠，念「雀鳥歸巢」手指右上方時，就亮此姿勢，格外精神，又如《蘆花盪》中的張飛，在做「隱藏在蘆花盪」時，也是用此動作。要求動作迅速。切忌撅臀、低頭。
十四、盤卧式
即「踏步蹲」。因雙腿曲膝下蹲，如盤腿坐卧狀而得名。
十五、馬步
戲曲步法表演程式。亦名「騎馬式」。動作程序：1、站成大八字步式。根據自己的身高和行當，酌情拉開大八字步的距離。2、兩腿曲膝下蹲。大腿呈斜坡狀，小腿垂直，挺胸，立腰。兩手根據劇情需要、人物的年齡和性格，選擇適當的姿勢亮相。馬步適於生、凈、醜行的角色。在舞台表演中，常用於表現騎馬的情節。有時作為舞槍舞刀亮相的特殊姿勢，以體現人物的穩健、端莊。如《一箭仇》中的史文恭舞槍花下場時就用此步式。切坐腰、撅臀和大腿呈水平形狀。
十六、騎馬式
即「馬步」。因姿勢似騎馬狀而得名。

⑵ 旗袍走秀擺拍站姿一隻腿的膝蓋，是屈的還是直的

1、頭正、頸挺直、雙肩展開向下沉，人體有向上的感覺。

2、收腹、立腰、提臀。

3、兩腿並攏、膝蓋挺直、小腿往後發力，人體的重心在前腳掌。

4、穿旗袍時，可站丁字型或「V」字型，頷略收，雙手交叉置於肚臍位置上。

5、站立時應保持面帶微笑。

⑶ 穿旗袍怎麼站

面帶笑容，雙手交搭V形或「一」左手稍上斜，站直嘍，雙腳並攏。還有發型以級高跟鞋，都有很多講究，不僅站坐也有很多講究。

⑷ 穿旗袍時的站姿，坐姿，走姿應是怎樣的

一、正確的站姿：

1、頭正、頸挺直、雙肩展開向下沉，人體有向上的感覺。

2、收腹、立腰、提臀。

3、兩腿並攏、膝蓋挺直、小腿往後發力，人體的重心在前腳掌。

4、穿旗袍時，可站丁字型或「V」字型，頷略收，雙手交叉置於肚臍位置上。

5、站立時應保持面帶微笑。

(4)旗袍秀丁字步是什麼擴展閱讀：

穿上旗袍後，人的姿態會得到適度修正，比如習慣弓背的人就自然趨向於挺直身板；不願意看到小腹凸出則會自覺地去收腹，站立的時候，除卻衣服的緊身度不讓自己弓背塌腰外，主觀上也一定要有挺胸直腰的意識，雙手比較自然地合搭在胃的高度或者小腹前。

坐下時，首先應該撂一撂後裙擺，給身體彎曲以足夠的空間。旗袍正因為是連體的緊身設計，如果不騰出空間，很容易引起面料的輕微撕扯。出於同樣道理，坐也只能坐在椅子的前端，不可坐滿。更不能因為坐下就又習慣性弓背塌腰，否則，背後的縫紉和線頭等同樣會遭受牽引撕扯。

雙腿不能隨性擺放，盡量以優雅的姿勢掩藏在裙擺內。無論是站著還是坐著，雙臂都應該緊貼身體，需要做任何動作時，也最好只是文雅地使用肘之前的小臂，避免因為幅度過大而露出下腋，這在穿無袖旗袍時更要當心。

⑸ 旗袍模特基本步要點

1、腿的發力點：首先是模特一位站姿，起步發力點在股直肌，也就是大腿前側的這塊肌肉，先由它發力，帶動大腿起來，再由大腿帶動小腿，經過屈膝、掩膝，大腿小腿向前邁出，當你的動力腿（也就是腳抬起的這條腿）邁出後，後面主力腿的腳一定要登直，這樣走起來比較秀美。

2、腳位：因為旗袍叉開的比較高，所以抬腿的時候，腳離開地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要順著地面拖過去。

3、手形：旗袍步的手是修長形的，三指合攏，食指稍稍分開，姆指內靠，這樣不論從哪個角度看，手形都顯得修長。

(5)旗袍秀丁字步是什麼擴展閱讀：

一、身高是模特所具備的最基本的條件。女服裝模特一般身高在1.72~1.83米之間，如今世界的幾位超級名模，如辛迪.克勞馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女廣告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之間，胸圍95~110厘米，腰圍72~80厘米，臀圍92~105體重在70~80公斤之間。

三、和諧的身體比例是模特重要的生理基礎，對於人體形式美的體現者模特來說，在評判他們的體形是否和諧時，我們可以以「黃金分割律」來作為參考。

四、對於模特的身材比例，可以從以下幾個方面加以分析：

1、上下身比例——對模特的要求是下身長於上身。

2、大小腿比例——小腿與大腿比例接近相等或略長於大腿。

3、頭身比例——頭長為身長的七頭半是達芬奇擬的黃金比例，所以現模特比例最好在七頭半至九頭身為最好，較小的頭顱會使身材顯得更靈巧。

⑹ 如何走戲曲台步

首先 得先分清楚 戲曲台步 是男士 還是女士的， 這個很重要 男女台步有很大區別，男士的 也分 小生，老生，三花臉 等等 多種角色 各個角色有各個不同的台步。 女士的也是一樣的。
男士的台步比女士的台步要大些， 女士台步落地順序 腳跟 腳掌 腳尖 女士台步距離一直腳緊跟另一隻腳， 整個身體要保持平穩，不得有顛簸的痕跡。， 速度要慢慢練 越來越快。整個訓練不是一下就能說清楚的。 要靠理論和實踐相結合。不知道我的回答 滿意不。有什麼問題可以再聯系我

⑺ 戲曲花旦的走路姿勢_教程

怎樣走各式戲曲台步：
一、八字步
戲曲步法表演程式。因腳步站立時呈八字狀而得名。動作程序：身體直立。挺胸，立腰。兩腳腳跟靠攏，腳尖向左右兩側分開約三十厘米，呈八字狀。上身根據劇情、行當、人物的年齡、性格選擇當的姿勢，眼平視，提神亮相。在舞台表演中，八字步是文官和老者及身穿蟒、袍、褶、披等服裝的武官站站時的常用台步，如《徐策跑城》中的徐策、《空城計》中的孔明、《四進士》中的宋士傑、《滿江紅》中的岳飛等。表現人物情緒穩定和講究禮儀，亦便於走慢台步和亮靴底。
二、大八字步
戲曲步法表演程式。即兩腳在站立時，將兩腳跟的距離拉開的站立姿勢。動作程序：1、身體直立，兩腳分開，站成跟自己的肩一樣寬的距離。2、兩腳跟再往內扣，站成大八字狀。上身根據劇情需要、人物年齡、性格及行當選擇適當的姿勢。3、身體稍向左或右側，兩膝稍蹲，眼平視，含胸。大八字步在舞台表演中，適用於老年者、年邁體弱、身染重病的人物。表現其老態龍鍾、年老體衰、氣力欠佳的神情，如《清風亭》中的張元秀、《女起解》中的崇公道、《金玉奴》中的莫稽等。
三、丁字步
戲曲步法表演程式。亦稱「緊丁字步」。即兩腳站立時，呈丁字狀而得名。動作程序：身體直立。左腳跟緊靠右腳窩。兩腿綳直，身向左腳尖方向挺胸，側身。上身據劇情需要、人物的年齡、性格選擇適當的姿勢亮相。可左、右式站立。在舞台表演中，丁字步多用於著「短打」扮相的角色，如穿袍衣袍褲、打衣打褲者，也用於扎大靠、箭衣者，如《三岔口》中的任堂惠、《打店》中的武松、《長坂坡》中的趙雲、《八大錘》中的陸文龍等，常用丁字步站立，表現人物精神振作、精力充沛和受過嚴格的武科訓練。
四、前丁字步
戲曲步法表演程式。是丁字步站立的另一種形式。動作程序：身體直立。右腳跟往左腳尖處站立，上身微向後靠。上身根據劇情需要選擇適當的姿勢亮相。可左、右式站立。前丁字步在舞台表演中，主要是表現人物勇猛異常的「武氣」。常用於武打或即將上陣前的亮相中，體現人物的威武氣質，是武生、武二花、武丑常用的台步。如《挑滑車》中的高寵、《武松打虎》中的武松。站立時應注意分寸，前面的腳跟不可超過後面腳的腳尖，否則顯得「野」、姿勢不規范。
五、遠丁字步
戲曲步法表演程式。是丁字步站立的另一種形式。動作程序：身體直立。左腳站在右腳尖的前方約十厘米遠，拉開距離。身體重心在右腳上。身往後坐，向左側身而立。上身根據劇情需要選擇適當的姿勢亮相。可左、右式站立。遠丁字步在舞台表演中，多用於性格怪癖、粗野的人物，體現人物的「野性」和「怪異」的神態。如《鍾馗嫁妹》中的鍾馗：《紅梅閣》中的判官、《鬧天宮》中的巨靈神，也適於其他神怪角色。
六、緊丁字步
即「丁字步」。因區別於遠丁字步、前丁字步而得名。
七、上步
戲曲步法表演程式。指往前上一步移動身體的動作。動作程序：左（右）腿綳直，「勾腳」，邁八字步向前上一步，右（左）腳隨即跟上一步並向左腳靠攏，恢復上步前的步式。根據人物所穿的服飾和行當，兩手選擇合適的姿勢亮相，上步的跨度依劇情而定。旦行上步後，仍須恢復到上步前的踏步式站立，身隨腿動，目視前方。上步在舞台表演中，多用於人物與人物之間情感交流時，以表現人物各種不同的心情，適應劇情所需的舞台調度，同時也用於演唱中，適應抒發情感的需要，如在表現「有某承擔」、「勇往直前」、「末將願往」等意思時，多用上步的形式。一般只上一步或兩步，不宜上多步，上步時還需保持上身穩，不可左右晃動。
八、撤步
戲曲步法表演程式。指往後退一步移動身體的動作。動作程序：左（右）腳往身後退一步，未退的右（左）腳即穩住身體重心。待後退的腳站好位置後，另一隻腳隨即靠攏先退的腳，恢復撤步前的步式。退步的幅度及兩手的姿勢，視人物行當所穿的服飾而定。男女動作均同。撤步在舞台表演中，除適應劇情及舞台調度所需外，多用於表現人受驚、退讓、恐慌、猶豫的神情，如表現「我心中害怕」、「不敢向前」、「大事不好」等意思時，撤步時，除劇情所需外，一般忌低頭和上身亂動。
九、亮靴底
戲曲步法表演程式。即「勾腳」，將靴底亮出來的抬腿邁步動作。動作程序：1、站成左丁字步或八字步。左腿先曲膝上抬，慢慢地將腿伸直，然後勾腳，用力蹬腳後跟。腿抬起後，腳尖往左側撇，呈八字步狀，讓觀眾看到靴底。亮一會兒後再慢慢地放下，往前一步。2、站穩後，右腿隨即上步到左腳前，然後同左腿一樣的做亮靴底的動作。此動作適於生、凈、醜行角色，亮靴底在舞台表演中，常用於人物初次出場亮相時，如起霸中連續邁三步亮靴底，表現人物的氣質、風度。根據行當和人物的性格、年齡可選擇適當的亮靴底的高度、力度和邁步的跨度。亮靴底時，要求挺胸，立腰。站立的腿須綳直，切忌坐腰、撅臀。
十、弓箭式
戲曲步法表演程式。因適用於拉弓射箭而得名，動作程序：1、先站成八字步式。2、右腿向身體右側上一大步，曲膝，讓大腿與地面平行，稱「右腿弓」

⑻ 學校搞活動要穿旗袍出禮儀，我想了解這方面的知識

如果你的頭發能全部抹到腦後扎個發髻是最好
也可以留齊劉海或斜劉海但一定不能散亂
不要披發
化妝盡量淡一點
顯得精神就好
眼妝不要太誇張
走路的時候兩手相握放在腹前
看一下各種頒獎禮時候的禮儀們是怎麼放的就知道了
腳不要里合
站的時候可以是小丁字步
雙腿一定要並攏
手和走路的時候姿勢一樣
抬頭挺胸
兩只手擺放的時候一般左手在上
頒獎的時候一定要是雙手
你多看看各種頒獎典禮的視頻就可以了
不要緊張
既然不是正式的那就按照安排做就好了

⑼ 古典舞身韻訓練的首要階段是什麼

任何一種訓練都是從屬於某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻教學法便是古典舞的訓練體系。

古典舞是中華文化的基本精神——「神形兼備」的藝術體現，而身韻教學法為古典舞提供了最核心、最本質的「元素」。

它將訓練「身法」和陶冶「神韻」相結合，把「形、神、勁、律」作為古典舞動作元素，並將它們結為一體，在教學中要求動作達到振其形，攝其神、模其勁、順其律，作為實現身韻教學的目的。

身韻具有自身的系統性和訓練要求，它訓練學生「以神領形，以形傳神」有著很高有藝術欣賞價值。所以說，身韻課不但能獨立地進行教學，而且成為整個中國古典舞教學諸環節的精髓和有機組成部分。

身韻教學的最終的目的不是為身韻而身韻，它的目的是要將身韻溶化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，這一點集中表現在對節奏處理和舞蹈動作的連接上，以及點線處理，舞蹈動勢的渲染和表演者內在修養等諸方面。

如果說古典舞基訓是一種訓練手段，身韻則是衡量舞蹈動作的標尺。「如果把動作比做肌體，那麼韻律就好比血液。血液停止了流動，肌體就會僵死。」

這個形象的比喻，生動地說明了動作與韻律的血肉關系，可以想像，如果古典舞缺少韻律，那麼動作、舞姿、組合一定會使人感到僵化而沒有味道。

所以，如果我們抓住了古典舞的韻律，找到了發展古典舞的根和源。從這個意義上講，身韻不僅僅訓練中國古典舞的風格、韻律及外部技巧等，從中還可以發展古典舞的連接動作和舞蹈語言。

在古典舞訓練中，從頭至尾，都貫穿著身韻練習中的一些元素，身韻在總結了戲曲、武術等傳統藝術的動作規律之基礎上，確定了從腰為核心，強調中段訓練的重要性。

而「提沉沖靠」等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。突出地體現了我們中華民族「中和之美」的美學原則。其具體表現為：

強調對中段肌肉，尤其是後背肌肉的訓練。

背闊肌的強化，更是身韻元素在訓練上的一大突破。而元素中的「含腆」從形態和規格上看比其它元素的幅要大。

它的運動范圍具有一定的延伸性，而它的發力點主要就是背闊肌，當含腆交替運動共同擴大范圍時，使背闊肌隨之交替曲伸，反復地強化，達到背闊肌真正曲伸自如，能隨意控制的目的，從而充分利用闊肌這一表現區域，加強了中段的表現力。

在舞蹈中的呼吸不同於生活中的呼吸，在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與這些舞姿是相融在一起的。

「提沉」作為訓練的重要內容貫串始終，它是將自然氣息藝術化的最簡單、最直接的方法。

提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。

可以使學生逐漸對呼吸與身體的關系有了體驗和認識，並掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。身韻把動作動態與內涵動作有機的結合起來，並且使身韻元素自身也達到了訓練性、審美性和適用性的統一。

(9)旗袍秀丁字步是什麼擴展閱讀：

身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。

換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。

身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。

「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。

神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。

律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。

這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

身韻遵循的「欲左先右」、「欲上先下」、「欲開先合」等「從反面做起」的運動規則，與「平圓、立圓、八字圓」的「三圓」路線規則，好比是身韻語言的「語法」。

這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻「形、神、勁、律」的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。

換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。

身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。

「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。

勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。

其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

身韻遵循的「欲左先右」、「欲上先下」、「欲開先合」等「從反面做起」的運動規則，與「平圓、立圓、八字圓」的「三圓」路線規則，好比是身韻語言的「語法」。

這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻「形、神、勁、律」的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

⑽ 禮儀一般是做些什麼工作的

禮儀一般情況下指的是禮儀小姐。

禮儀小姐工作內容：禮儀小姐常見的工作有迎賓，引領，站立現場烘托氣氛，陪伴和協助主要人員，服侍在場人員，拉彩、捧花、托盤等。迎賓者的任務，是在活動現場負責迎來送往。

引領者的任務，是在進行儀式時負責引領主要人員登台和退場。服侍者的任務，是為在場人員提供飲料，安排休息等。拉彩者的任務，是在剪綵時展開、拉直紅色緞帶。捧花者的任務則在剪綵時手托花團。托盤者的任務，則是為剪綵者提供剪刀、手套等剪綵用品。

不過一些門店的禮儀不是這么正規，多數都是站在門前歡迎客人的。人來了，弓腰說歡迎光臨，人走了，再弓腰說先生/女士慢走，或者歡迎下次光臨。

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禮儀小姐基本條件：相貌較好、身材頎長、年輕健康、氣質高雅、音色甜美、反應敏捷、機智靈活、善於交際。最佳妝束應為：化淡妝、盤起頭發，穿款式、面料、色彩統一的單色旗袍，配肉色連褲絲襪、黑色高跟皮鞋。

除戒指、耳環或耳釘外，不佩戴其他任何首飾。有時，禮儀小姐身穿深色或單色的套裙亦可。但是，她們的穿著打扮必須盡可能地整齊劃一。必要時，可向外單位臨時聘請禮儀小姐。