❶ 古代日本浮世插畫-日本浮世繪的風格特點
日本的浮世繪，是怎樣發展形成的？根據歷史記載,浮世繪出現並盛行於日本江戶時代,也就是1603年到1867年之間,江戶時代算一個我們熟悉的名詞,
因為很多日本漫畫故事都以此為背景,比方《浪客劍心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等,日本的這個「時代」我們可以理解為中國的「朝代」,從舊石器算起至今,日本被劃分為16個時期,江戶就是其中一個時期,其實江戶是個日本地名,這個時代也史稱德川時代,因為是德川家族以江戶為都設立幕府進行統治的朝代。
幕府我們暫且理解為政府,是日本一種權力機構。日本的江戶時代跟中國明朝末期到清朝末期是同一個階段,屬於日本最後一個武家統治的封建朝代
,因為最大的封建主就是將軍,將軍直接管理著全國四分之一的土地和許多重要城市,全國其他地區分成大大小小兩百多個「藩(fan)」,藩主必須聽命將軍。
將軍與大名(日本古時封建制度對領主的稱呼)都養著自己的家臣即武士,他們構成了幕府統治的基礎,從而形成了由幕府和藩構成的封建統治制度即幕藩體制。
浮世繪最初其實借鑒了中國古代的木刻版畫手法,所以浮世繪最初是以小說插畫或者民間故事繪本這樣的方式存在的,
我們可以理解為,江戶時期的日本人借鑒了中國明清時期的木刻版畫技術及手法,孵化出浮世繪,因為明清年間,正是木刻版畫發展最鼎盛的時期,幾乎每本書都存在插圖
,每一張插圖都精心製作,原因是當時很多著名的文人墨客都參與其中,比方說一個大家肯定知道的人,就是唐寅(唐伯虎),他就曾為《西廂記》這本書創作插圖。
浮世繪的起源與歷史浮世繪,也就是日本的風俗畫,版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間,也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩,是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),但事實上也有手繪的作品。歷史浮世繪的字面意思為「虛浮的世界繪畫」。「浮世」來自佛教用語,本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即,此岸或穢土,即憂世或塵世。日本語言中自「浮世」一詞出現開始,就一直含有暗指艷事與放盪生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多,這是因為當時這些畫派非常顯赫,而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。初期明歷大火(1657年3月2日)至寶歷年間(1751年~1763年)。此時期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷(稱為墨折})為主。菱川師宣繪制的代表作《見返り美人懟17世紀後半,後世尊為「浮世}の祖」的菱川師宣繪制了許多人氣繪本及浮世草子,其中《見返り美人懟肺其代表作。在井原西鶴所撰的《好色一代男》(1682年刊行)中,有一段關於浮世繪繪在有12根扇骨的摺扇上的描述,是目前(2005年)已知的資料中最早出現浮世繪一詞的文獻。到了鳥居清信時代,使用墨色以外的顏色創作的作品開始出現,主要是以紅色為主。使用丹色(紅褐色)的稱丹},使用紅色的稱紅},也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品,稱為紅折}。值得一提的是,當時鳥居派與歌舞伎業緊密合作,為歌舞伎設計、繪制看板,直至今日,現代歌舞伎的看板仍保有當時流傳下來的風格。中期明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。錦}在此時期誕生。因為畫歷(}罰┰譾驕涫人及愛好者間十分受歡迎,明和2年開始有了畫歷交換會的社交活動。為因應這種大量需求,鈴木春信等人以多色印刷法發明了東錦},浮世繪文化正式邁入鼎盛期。由於多色印刷法需反覆上色,因此開發出印刷時如何標記「見當(記號之意)」的技巧和方法,並且開始採用能夠承受多次印刷的高品質紙張,例如以楮為原料的越前奉書紙、伊予橢健⑽饕澳謚降取A磽庠誆能及成本的考量下,原畫師(版下}師)、雕版師(雕師)、刷版師(刷師,或寫做折師)的專業分工體制也在此時期確立。此時期的人物繪畫風格也發生變化,由原本虛幻的人偶風格轉趨寫實。安永年間(1772年—1780年),北尾重政寫實風格的美人畫大受好評。勝川春章則將寫實風帶入稱為「役者}」的歌舞伎肖像畫中。之後著名的喜多川歌O更以纖細高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫。寬政2年(1790年),幕府施行了稱為「改印製度」的印刷品審查制度,開始管制印刷品的內容。寬政7年(1795年),因觸犯禁令而被沒收家產的出版家蔦屋重三郎為了東山再起,與畫師東洲刃S合作,出版了許多風格獨特、筆法誇張的役者}。雖然一時間造成話題,但畢竟風格過於特異,並未得到廣泛回響。同時期最受歡迎的風格是歌川N國所繪的《役者舞台之姿}》的歌舞伎全身圖系列。而歌川的弟子們也一躍形成浮世繪的最大畫派—「歌川派」。後期文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。蒲原夜之雪《東海道五十三次》之一,歌川廣重繪。喜多川歌O死後,美人畫的主流轉變為l扔⑷的情色風格。而勝川春章的門生葛飾北齋則在旅行話題盛行的帶動下,繪制了著名的《逶廊十六景》。受到葛飾北齋啟發,歌川廣重也創作了名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人確立了浮世繪中稱為「名所}」的風景畫風格。逶廊十六景在役者}方面,歌川國貞師承歌川N國,以更具力道的筆法繪制。另外,伴隨著草雙紙(類似現代的漫畫書)所引發的傳奇小說熱潮,歌川國芳等人開始創作描繪武士姿態的「武者}」。歌川國芳的水滸傳系列非常受歡迎,在當時的日本引爆了水滸傳風潮。在嘉永6年(1853年)所刊行的《江跏倌槍畔訃記》中有一句「N國にがほ(似顏})、國芳むしや(武者})、謚丐幛い筏瑁名所})」,簡單而直接地為此時期的風格做了總結。末期安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。此時期因為受到美國東印度艦隊司令佩里(或譯:培里)率領艦隊強行打開鎖國政策(此事件日本稱為「船來航」)的沖擊,許多人開始對西洋文化產生興趣,因此發軔於當時開港通商之一的橫濱的「橫濱}」開始流行起來。另一方面,因為幕末至明治維新初期社會動盪的影響,也出現了稱為「無殘}(或寫做無慘})」的血腥怪誕風格。這種浮世繪中常有腥風血雨的場面,例如歌川國芳的門徒月岡芳年和落合芳幾所創作的《英名二十八眾句》。河鍋鵲日統狩野派畫師也開始創作浮世繪。而後師承河鍋鵲男×智邇贅引入西畫式的無輪廓線筆法繪制風景畫,此畫風被稱為光線畫。歌川派的歌川芳藤則開始為兒童創作稱為玩具}的浮世繪,頗受好評,因而被稱為「おもちゃ芳藤(おもちゃ為玩具之意)」。但是由於西學東漸,照相技術傳入,浮世繪受到嚴苛的挑戰。雖然很多畫師以更精細的筆法繪制浮世繪,但大勢所趨,終究無法力抗歷史的潮流。其中,月岡芳年以非常細膩的筆法和西洋畫風繪制了許多畫報(錦}新聞)、歷史畫、風俗畫,有「最後の浮世}師」之稱。月岡本人也鼓勵門徒多多學習各式畫風,因而產生了許多像鏑木清方等集插畫、傳統畫大成的畫師,浮世繪的技法和風格也得以以不同形式在各類藝術中繼續傳承下去。
日本浮世繪的風格特點浮世繪在不同時期具有不同的特點:早期浮世繪顏色單一,以歌妓、花街柳巷為主。十八世紀出現錦繪,以美女為主但缺乏活力。之後發展出風景畫,以各地的名勝風景為主。浮世繪在日本也有幾百年的歷史,是日本獨特的民族藝術。
浮世繪的創立:「江戶時代,描寫風景及百姓的風俗人情,主要是多彩的版畫被稱為「浮世繪」。此名稱的由來是因為當時描繪「浮世」的歌舞伎和花街柳巷的風俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出,故被稱為「浮世繪」的創始人。」——引用自。這時的浮世繪還是顏色單一的,之後逐漸加入紅色為主加上黃色、綠色的「赤坂」,從而日本的繪畫歷史上,出現了新的篇章。
浮世繪的風格發展。浮世繪受人歡迎,後來鈴木春信創立錦繪,以及其他大師的出現,十八世紀中葉的浮世繪更多偏向於畫美女,日本女性優雅。但是作品當中缺失活力,也反映出當時的日本社會。當人物和風俗繪畫發展至飽和時,需要新的繪畫主體出現,這也就帶動了新的風格:風景畫。「葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響,立志風景畫的創作,採用大膽的構圖和色彩,受到了人們的喜愛,此後描寫了各地的名勝系列畫。」——引自。自此,出現了各種以風景為主題的浮世繪。
浮世繪在三百五十年的發展歷史中,經過了多次的風格變化,這與當時的時代文化發展密不可分。並且它推動了印象主義的發展,在西方文化發展中影響廣泛。