青少年男四點全漏的電影

Ⅰ 有什麼電影裡面的男孩是穿超短褲的

八十年代和九十年代的兒童電影如果是夏天拍攝的，小學男生和初中男生全部都是穿短褲，大多數穿涼鞋的。那時確實就是這樣的風俗，好像真沒發覺那部八九十年代的電影如果拍的是夏天，裡面的未滿十六歲的男孩是多數穿長褲的。那時很多小學男生上學和出外也是穿運動短褲的，是和現在女孩穿的短到大腿和屁股連接處的超短褲一樣短，可以看看1991年拍的《屏幕奇遇》，那11歲男孩奇奇平時也穿運動短褲，就是短到大腿和屁股連接處的超短褲（二分短褲）。其實七八年後還是這樣的風俗，我小學時也經常把運動短褲當便裝穿。因為那時的風俗小學男生夏天95%以上都是穿很短的短褲和涼鞋的，連初中男生90%以上都是都穿三分短褲，大多數穿涼鞋。

我從小看過很多兒童片和科幻片，《心泉》裡面的男主角是個十歲男孩，穿的就是超短褲和塑料涼鞋，而且還不是運動短褲，是短西褲，看這部電影很懷念，劇情很一般，但和我小學四年級五年級時的衣著太相似了，我那時夏天最喜歡穿很短的短褲和一雙前後空露腳趾的黃色塑料涼鞋，天天都這樣穿，媽媽買給我的六十多元一雙的運動鞋我夏天很不喜歡穿，太悶熱太難受了，留著冬天才穿的。我夏天寧願穿六元一雙的塑料涼鞋上學，反而舒服很多。我那時常和我小兩歲的表弟玩的，我表弟夏天也是天天都穿很短的短褲和前後空露腳趾的黃色塑料涼鞋，很可愛哦。

《小海》裡面的男孩子幾乎全部都是穿短褲和涼鞋，有些男生穿的就是超短褲，那個少年宮航模隊員經常穿運動短褲，就是短到大腿和屁股連接處的超短褲。那時根本沒有冷氣的，甚至時常停電，這部一般。1974年的兒童電影《向陽院的故事》裡面的十一二歲的男孩很多都穿超短褲。

《別哭，媽媽》裡面的男主角是個叫彤彤的小學五年級學生，穿的就是短到大腿中部的三分短褲，腳上穿一雙前後空露腳趾款式的塑料涼鞋，那時確實90%以上的小學男生夏天是這樣穿的。這部兒童電影超贊，內容很真實，而且很感人，可以說是中國最好的幾部兒童電影之一，不屬於那種騙小孩的兒童電影。但奇怪的是很沒有名氣，而一些差得多的兒童電影反而出名得多。《月光下的小屋》，說的是為人父親的責任，他讀初中的兒子，和讀小學的兩個兒子穿的都是前後空露腳趾款式的涼鞋，那兩個讀小學的男孩很可愛，此片還算不錯。

《四個小夥伴》，四個小演員都是穿三分短褲和塑料涼鞋，這電影一般，但可能因為其中一個小演員何勇現在成了有點名氣的歌手，所以這電影很多網站都有。《苗苗》裡面的小學男生也是穿很短的短褲和涼鞋。男孩夏天穿及膝短褲（五分短褲）和運動鞋只是這幾年的新風俗，2006年的《別惹小孩》裡面的小學男生就是這樣穿，其實夏天這樣穿非常不舒服，特別是南方。我小學時夏季天天都是穿很短的短褲和塑料涼鞋上學，星期六日和暑期我也是穿很短的短褲和塑料涼鞋，那時這樣穿才是廣州夏天最適合的衣著呢。我初中的夏天也是穿短到大腿中部的三分短褲和涼鞋的。我這是廣州的，這里一年有半年是夏天，從五月初到十月底氣溫都在30攝氏度以上，還經常下雨，我高中改穿長褲和運動鞋難受死了。香港1985年拍的《龍的心》裡面的小學男生也是穿很短的短褲，但都不穿涼鞋，所以香港人患腳蘚的特別多，腳蘚被稱為香港腳，這種做法根本是死要面子活受罪。

小學男生穿很短的短褲的電影還有《我的九月》，這電影很不錯；《娃娃餐廳》，也是穿很短的短褲和涼鞋。《快樂島奇遇》，《風箏》，《無聲的河》，描寫聾啞學校學生的，那學校初三男生的校服就是三分短褲，女生是短裙，而且天天要穿。《我們都是這樣長大的》，《小尼古拉》，《花兒朵朵》，《我們都是向陽花》，《祖國的花朵》，《小螺號》，《雁鴻嶺下》，《甜蜜的事業》。

Ⅱ 周瑞發的一部電影名 警匪片 開始喝了一大杯生雞蛋 又被匪徒嚇得尿褲子

《老虎出更》
就是這部，裡面應該還有一個男演員，扮演他的手下

Ⅲ 問一部恐怖電影的名字 長標題才能引人注目 贈送20分！！！！！！！！！！！

頁頁破膽

第一個故事是一個富商的妻子，車禍死後，富商難以抑制悲傷，一個人形魔獸給了富商這本書，並告訴他此書的魔力。不料，他死去的妻子果真復活，然而也將他荼毒。

第二個故事是講述一位采訪的記者，去訪問一位年輕的寡婦，寡婦講述著自己的境遇：她曾經是位科學家的助手，而這位科學家已經存活了上百年，他是靠生活在寒冷地下試驗室里保持長壽的。科學家與妻子無子嗣，他卻與自己年輕漂亮的女助手日久生情。他的妻子也默許了這位二房。一次，試驗台不甚失火，對於常人這不足一尺的火苗算不了什麼，可是當火被撲滅後，科學家的身體立刻開始變化，皮膚逐漸熔化，流出粉紅色「血液」，又好象是巨癢難忍，他開始撕開身上的衣物，皮膚，露出了肋骨，心臟，肺....身體皮膚、肌肉、內臟逐漸化解，流失，最終倒在地上的是具留有骯臟粘液的骨架。

第三個故事是講述兩位夫妻警察，（丈夫黑人，妻子白人）在與匪徒追殺中，跟蹤到了一個地下室入口，地下室里居住著「屠夫夫妻」二人。他們經過了殘屍通道，看見了滿是殘肢的地面，接著丈夫突然被襲擊，成為了一張「畫皮」。妻子醒來，發現自己在一張醫院的床上，突然！她發現自己的四肢已經被截除，並包紮完好，自己腹內的胎兒也不知去向。正要發作，身邊戰立著「屠夫夫妻」，她發問胎兒去向，「屠夫妻子」，揭開風衣，只見屠夫妻子下身只有骨盆，托著透明的胎盤，裡面有個嬰兒。

主人公看完這三個故事後，將魔書《Necronomicon》收藏在衣服內，正欲走，忽然鐵柵欄關閉，一個長袍光頭教士模樣的人，象氣球一樣「擠」進了狹窄的柵欄內，要奪回此書。這時，佛龕神壇門打開，類似外層世界的魔怪（只有一個嘴）准備進入這個世界。主人公與教士搏鬥，左手扳教士下頜，右手扳動教士上嘴唇，象脫衣服一樣將教士的整個皮剝下，借勁一扔，甩進了佛龕神壇魔怪的口中。翻出鑰匙，打開柵欄，離開了這座房子。

http://www.56.com/w63/album-aid-4002382.html

在線觀看（不是這個我把自己吃了）

Ⅳ 求一部電影的名字（應該是西班牙的）

051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
譯 名： 布拉格男妓
導 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
對 白： 捷克語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： 126
類 型： 劇情
分 級： 德國：16 英國：18
劇情介紹：十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活，到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上，在這個城市裡錢可以買到任何東西，他很快就被一個皮條客引誘了，這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客，因為他們大膽和有市場頭腦，他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品，把自己給廢了，他們過著地獄般的生活，他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片，去除影片中情色的部分，這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影，粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格，鏡頭冷靜而冷酷，帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演（看得我真的很心痛）～～應該說，這是一部很傳統的電影，沒有刻意在拍攝手法上玩花樣，也沒有復雜的情節結構來推動，相反地，它很安靜，安靜的讓人感覺可怕，即使是影片中看來非常露骨的情色描寫（比如強奸戲的拍攝，捏XX的描寫），它也是冷靜的，寫實的，完全不帶有一絲遮蔽，這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適，但又會被牽引下去，這樣就牽出這部影片的兩大特色（我個人觀點），台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制，但在影片當中，你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌，可以感受得到，他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇，這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求，為了生存，他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體，他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭～～
PS：這部影片的篇片名Mandragora，曼佗羅草，在醫學上是一種麻醉劑，是一種毒性很強的植物。據說：把它拔出時，它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃，會使嗅到的人失去說話的能力。（著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子：像曼佗羅拔出土面那樣尖叫，那聲音使聽到的人發狂……）
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名： Clerks.
譯 名： 瘋狂店員 | 無事生非
導 演： ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 黑白
聲 音： Dolby 單聲道(Mono)
時 長： 92
類 型： 喜劇
分 級： 冰島：L 澳大利亞：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亞：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬蘭：K-12 德國：12 香港：III 以色列:16 紐西蘭：R16 西班牙：18 英國：18 美國：NC-17 美國：R 英國：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
劇情介紹：丹堤在便利店當收銀兼文員，才來當天他正值休假，打算舒舒服服地大放鬆，誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪，噩夢隨即開始，首位要對付的是反吸煙狂魔，接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度，還有屋頂上曲棍球混戰，原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇跡，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來，對這部電影我只能用NB來形容，採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新（那個年代），再加上粗糙的影像處理（跟DV沒啥大的區別，有時甚至能看到攝像機的存在），滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕，兩個小時下來，你只能說，買高，原來電影也是可以這樣拍滴~~其次，充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞（不知為何會讓我想起《老友記》的感覺），具有典型的惡搞之後現代主義風格（現在好像流行這么說），常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐，很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來，而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了，那種感覺就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣，呵呵，看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少，不過，WHO CARE，咱就是愛看，也許就有高雅人士說這俗氣，品味低級，但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照，悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS：導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的，那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下，這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們，這種題材如果能換成這樣的背景，大概喚起的共鳴會有更多~~還有，我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂，雖然叫不出名字，但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下，這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
譯 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演： ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 99 min / Spain:95
類 型： 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級： 冰島:14 冰島：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-16 德國：16 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R
劇情介紹：本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人"，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源"的話,，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力，而再加上「狂想曲」，創作者就能更加無拘無束，天馬行空了，這部影片就是這樣一部極具個人特色，同時又不講道理，不講邏輯的佳作，充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默，如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓，這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上，這部電影的典型「熱內式標簽」包括：A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張，在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力，顏色的鋪張使用，聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象，背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力；B、人物設計。在這個上面，首先，熱內會設置一個奇特的中心人物，這個人有別於常人，絕對讓人一眼難忘，而同時地，他又會創造一堆人出來，這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確，個性十足，比如這部電影里那個神經質的女人，設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的；C、對生活的熱愛（略帶神經質）。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子，有時也會覺得可怕，但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度，沒有在黑暗的主題上過多沉迷，而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質，在某些程度上來講，這是一種變形的古典主義，將藝術拖下神壇，親近大眾~~
不過，這部電影最出彩的地方，還是在於其無處不在的律動性，最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接，影片在同一時空中自由翱翔，做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏，女子拉提琴的緩急有序相互對應，以做愛為中心，速度越來越快，每一個人也越來越瘋狂，到高潮到來時，這一切集中爆發到HIGH的最高點，然後戛然而止，不帶有一點拖泥帶水，這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會，在層層推進中達到最精彩處，當一曲終了，觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔，這樣的觀影感受，一個字形容——爽！！！！
PS：此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置，導演鬼才的使用了一個長鏡頭，將演職人員的名字，採用了生活中的實物展示，特別生動有趣，很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名： Camille Claudel
譯 名： 羅丹的情人
導 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： France:175 min / USA:158
類 型： 傳記 劇情
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬蘭：K-8 韓國：18 瑞典：11 英國：PG 美國：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亞：M
劇情介紹：卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部（另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ），如果說《阿》強調的是一個「瘋」字，《著》則強調的是一個「狂」字，而在《羅丹的情人》中，「滅」就成為其精神的核心，這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來，因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》，我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，滄海，即蒼海，大海的意思，經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他/她，對於卡蜜爾而言，與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要，與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言，是蜜酒也是毒葯，在曾經的滄海遠去之後，卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒，直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段，第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時，抬頭看見羅丹在遠處眺望，那一刻，卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜，當她張開雙手向自己的神跑去時，那個才華橫溢，個性如火的她消失了，取而代之的只是一個需要愛的天使，讓人（男子）情不自禁產生對她的保護欲，也正如此，她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭，就是她崩潰的標志性場面，在羅丹家下面丟石頭的場面，阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮，當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候，那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中，一言不發，而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂，最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字，可以這么說，她那一聲長吼之後，我的心被這個女人徹底撕裂，以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木，我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影，但從很大程度上來說，這是為阿佳妮拍了五年的電影，沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》，卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技，她將卡蜜爾從少女演到中年，中間層次感極強，將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來，塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象，特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫，相當細膩。在這部影片中，已經不能用演員這個詞語來形容她，她成了卡蜜爾，她就是一個為愛而生的藝術女神，最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑，在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景，卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定，那一刻藝術與性（朦朧的）達到完美的統一，成為一種永恆，也是在這一刻，阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛，而她卻愛上一個本不該她愛的男人，在她為他幻滅的時候，所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1：本片雖然故事讓人驚心動魄，但可貴的是，導演沒有跟著瘋狂，也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳，故事講得冷靜、穩重、清晰，風格深沉而典雅。另外，片中在細節上頗為用心，片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運，陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近，給整部電影定下了基調。黑色，沉重壓抑的黑色，喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影，大部分戲都發生在晚上，即使是白天，也多處於昏暗中，連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們，也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒，融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時，她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味：卡蜜爾，——一個女人，侵入了礦區——一片男人的天地，她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位：在眾人，或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中，她就是一個「怪物」。
PS2：伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色，據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕，阿佳妮親自說服了克勞黛的後代，使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處；而她自己，據說「在拍攝過程中，幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯（她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎）和一個不錯的情人（不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的導演布魯諾·努伊頓，兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名： Irréversible
譯 名： 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演： ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區： 法國
對 白： 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 97 min / Canada:99
類 型： 犯罪 劇情 驚怵
分 級： 秘魯：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰島：16 澳大利亞：R 奧地利：18 丹麥：15 芬蘭：K-18 法國：-16 德國：18 香港：III 愛爾蘭：18 義大利：VM18 日本：R-18 荷蘭：16 紐西蘭：(禁映) 紐西蘭：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韓國：18 西班牙：18 英國：18
劇情介紹（很簡單）一個在毒品中迷幻的男人，為了報復妻子被強暴，展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是，這樣的一部電影，它決不是拍給普通觀眾而看的，它既不是為了娛樂，也不是為了說教，它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影，而這種有些隨心所欲的創作風格，在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時，也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱，時間改變一切，時間的輪回交織著不可躲避的命運，一切似乎早已註定，不可逆轉，除去這層隱形的外衣，這部片子真正的主題還是性與暴力，這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭，在「直腸」酒吧中，瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起，最終不敵並被扭斷手臂，當他即將被對方XX的時候，他的朋友，一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒，然後一下兩下。。。。二十三下，那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形，這種殘暴，這種震撼性，絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比，不過這還不算完，在這瞠目結舌一幕過後，鏡頭一轉，我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著，簡言之，他們殺錯人了，而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血，但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見，有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多，我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲，但我看到的，從開頭到結尾，一個鏡頭（如果沒看錯）應該是15分鍾，那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程，受害者當時還懷有身孕，這種暴力突然而且令人發指，雖說每個人心中都或多或少有暴力因子，當看到這一幕的時候，只要是正常人，就不會不感到怒發沖冠的感覺，對事件本身也對導演（你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪，從這個角度上來說，導演扮演的是上帝之手的角色）。不過對於這一切沒來由的暴力，導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解，「沒有所謂壞的行為，只有行為本身。」而對這句話的理解，套用奧斯卡.王爾德的一句話，「並不存在道德或不道德的書，只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些（只是相對而言）。
不過，這依舊還是一部充滿張力的電影，而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉，不可抗拒的，也正因為如此，暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心，不管你喜不喜歡這樣一部影片，一旦看過，記憶便不可撤銷~~~~
PS：片中強暴戲過後，那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫（不是很明顯）是電腦PS上去的~~~~~
額額額，木看過，不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........

Ⅳ 有誰知道這部電影的名字

這部電影的出演演員在豆瓣電影上被人編輯的叫季/紀倩倩，然後標注了一個姓名存疑，根據我的調查，這個女演員的名字應該是 (岑夢凡)
電影大概是在1987年，台灣地區董玲蘭導演親自編導拍攝，由孫青 劉書明 岑夢凡 參與出演，出品的電影公司是台灣紅羊電影公司，這個公司出品了不少此類打真軍的四級電影作品！
女主角岑夢凡也是紅羊電影公司最漂亮的女演員，她還出演過不少作品，有網友大致總結如下
《 倩女銷魂 》結尾出場一次，有漏出部位插入。
《 怨女復仇 》（ 艷鬼現身 ） 打醬油出場一次，無關鍵部位，比較無聊。
《 茶山春色 》 （ 訓上你的床 ） 出場了兩次，有關鍵部位。
《 淫亂人間 》 （ 性的解放 ） 開頭出場了一次，有口交畫面，射到肚子上！
《 咸濕大被同床 》 女主角之一，有關鍵部位露出 ，無插入，很搞笑的片子。
《 滿床春水 》（ 風流舞廳 ） 女主角，劇情為主，關鍵部位露出少！
《 好色處男 》 在片尾打醬油一次，女同作品，最後還拔不出來了，很搞笑。
《 天體派對 》沒有關鍵部位露出，只是三級片而已。

Ⅵ 尋找一部電影...急...

艾爾頓強 監制的《女男變錯身》
《女男變錯身》

It』s a Boy Girl Thing

女變男、男變女
乖乖女耍man 運動猛男裝氣質

2月23日 把身體還給我

導演：尼克休倫
監制：艾爾頓強
演員：凱文席格斯、莎蜜拉阿姆斯壯

關於電影

男變女、女變男，現在最新的冤家復仇方式：就是和你的死對頭互換身體，進行破壞大作戰！

一對毗鄰而居卻互看不順眼的高中男女生伍迪和妮兒，彼此是校園里不共戴天的死對頭。某天他們一早醒來，竟發現自己換成了對方的身體！這下可好，這對冤家剛好趁此機會報仇，盡情利用對方的身份為所欲為，努力破壞對方在學校的名聲與形象，真是沒完沒了…。但事情發展的結果，遠遠超過他們想像，到底還有什麼比靈魂出竅更猛的經驗在後頭等著他們呢？.

青春浪漫性別喜劇《女男變錯身》，幕後編導陣容集合了一群優秀的影人共同參與製作。更特別的是，這部片的幕後監制，是頂頂大名的流行樂壇教父級巨星「強叔」艾爾頓強，並參與了電影原聲帶的製作。在他的獨到慧眼與深厚音樂功力之下，打造出一部從影片到音樂都洋溢著年輕氣息的浪漫兩性校園喜劇，鐵定要觀眾笑到流淚又大呼過癮。

劇情介紹

伍迪和妮兒雖然住在彼此隔壁，又上同一所高中，但兩人個性天差地別，彼此互看不順眼，是不共戴天的死對頭。

伍迪是西達高中足球隊里最閃亮的四分衛，他人長得帥、個性親切大方、極富運動細胞又十足超人氣，是學校里的運動明星風雲人物，眼看校友日足球友誼賽即將到來，伍迪非常期待能代表學校出賽。而住在他家隔壁也跟他同校的，是功課名列前矛但社交笨拙的書獃子女生妮兒。對她來說，人生最重要的意義與目的就是要好好用功念書，然後進入夢寐以求的長春藤聯盟中的耶魯大學，才有光明未來。

某次校外教學他們又爆發激烈爭執，並且互相嗆聲，沒想到這次惹來淘氣的阿茲特克大神想要插手管管這對冤家。於是第二天他們一早醒來，竟發現自己被換成了對方的身體！

伍迪在妮兒的床上醒來發現自己變成了女生，讓他只想大呼歐買尬！他得住在那個整潔乾凈、無聊到爆、秀氣兮兮，還養了貓咪的女生房間里。當女生他唯一想得到的最大福利就是，可以光明正大的跟一群美女開整晚的睡衣派對。然而伍迪擔心著即將到來的足球賽，但如果以現在這付樣子上場，他鐵定就要失去申請獎學金的機會了。

妮兒這邊也好不到哪裡去。當她醒來後發現自己變成臭男生，並躺在伍迪那個臟亂不堪的房間，耳邊傳來伍迪他媽催促吃早餐的隆隆吼叫聲時，她心想怎有人能待在這種鬼地方？雖然當男生的好處之一是可以騎車上學不用再趕校巴。只是當她想到再過一星期就是耶魯大學的入學面試，如果她還不能變回自己的話，什麼學業大計、美好人生就都要泡湯了啦！

當他們發現可以把握機會利用這個「新身份」為所欲為，竭盡所能破壞對方名聲與形象以藉機報復時，真是件爽快的事！不過對方的生活其實與自己最初想像有所不同…。而當伍迪和妮兒學會互相合作行事之後，發現彼此來電似乎是比靈魂出竅更猛的經驗……

電影幕後

《女男變錯身》集合一群影壇極具創意的幕後工作團隊，合作拍出一部關於青少年的性別喜劇片。在高中校園中到處存在著各種不同的小團體：很酷的人、很不起眼的人、運動健將、內向乖僻的人、終日恍神的人……大家都混雜在一起。高中生與小團體之間的互動與轉換過程其實十分微妙。

本片由跨足電影與電視界擅長撰寫喜劇故事的編劇喬夫迪恩，創作這部別具新意的劇本。製片漢彌頓蕭表示：「最讓我感到興趣的是在『交換身體』這個重點，工作人員試著為這部電影注入不同元素，讓它更添浪漫喜感。以往有很多以交換身體為題的喜劇電影，但是並不深刻動人，而我們兩者都想兼顧，這是項挑戰！」導演尼克休倫說他第一次讀到這個故事時就笑得超誇張，但是真正打動他的還是在的浪漫喜劇情節。「他們被放在錯置的身體里，但故事本質依然是個浪漫的愛情故事。」

「我真的認為這個劇本非常非常有趣，我認為好的故事是成功的一半，這個劇本不只好笑而且還夠嗆辣。」身為幕後監制的艾爾頓強如此表示。

而除了擔任電影監制之外，同時也是歌壇流行音樂天王人物的強叔，這次主掌《女男變錯身》原聲帶的製作方向，並與音樂總監里茲蓋拉契共同合作。「我們想要製作一張以年輕樂團、年輕歌手並帶有一點嘻哈風為主的電影原聲帶」艾爾頓強說「我只是原聲帶的中間協調者，我愛這個工作因為新的音樂總讓我感到振奮，我一直認為一張好的原聲帶能真正將影片提升到另一個層次。」

強叔的音樂作品曾被不少影片選為電影歌曲，包括最為膾炙人口的《獅子王》，而他也曾為《第六感女神》等片擔任電影配樂工作。這次他從影像到音樂的製作過程都親力親為，相信其成果都足以讓所有人引頸期盼。

演員介紹

凱文席格斯Kevin Zegers (飾 伍迪)

出生於加拿大，雖然年紀輕輕才二十多歲，但他累積所演出過的電影、電視影集及廣告數量已經相當豐富。童星出身的他，最早以演出《神犬也瘋狂》系列電影中的可愛小男孩而廣為大眾所知，2004年參與舊片新拍的恐怖片《活人生吃》演出後開始展露頭角。2005年他在電影《窈窕老爸》中，飾演一位一心想尋找未曾蒙面的生父的嗑葯青年，與影後級演員費莉希蒂霍夫曼演出對手戲卻不見青澀，表現相當搶眼成熟。

他近期參與過的影集包括有《The Incredible Mrs. Ritchie》，與好萊塢資深演員吉娜羅蘭及詹姆斯肯恩飆戲；也曾於《House M.D.》、《X檔案》等影集里軋上一角。

莎蜜拉阿姆斯壯Samaire Armstrong (飾 妮兒)

出生在東京，在日本待到5歲，並學習了柔道及武術。在她3歲時就懂得對著鏡頭說：「我想當明星！」就讀亞歷桑納大學期間她開始接觸各項演出機會，並決定要以表演做為事業。畢業之後她搬到洛杉磯以尋找更多機會。

近幾年來以電視演出為主，近來較有名的角色是HBO影集《我家也有大明星》中的艾蜜莉一角，並以此演出獲美國娛樂周刊選為「2004年度最具爆炸突破性潛力新人」之一。另外也曾參與過演出的電視影集包括有《玩酷世代》、《五口之家》、《急診室的春天》、《X檔案》等。電影作品有《非常男女》、《生存游戲》，以及近期由琳賽蘿涵主演的《幸運之吻》等影片。

而平常除了忙碌的拍戲行程中，她還得抽空打點她所創立的服裝品牌「NARU」，該品牌在LA當地頗受年輕族群的歡迎，並曾獲雜志如Vogue、Elle、W、Elle girl的特別推薦。

艾爾頓強Elton John (監制)

1947年出生於英國倫敦近郊，四歲開始學鋼琴，11歲獲得英國皇家音樂學院獎學金。他從70年代出道至今，創作出多首成功的音樂作品，縱橫樂壇近40年仍屹立不搖，堪稱流行音樂傳奇人物。他和創作搭檔伯尼陶本的合作也超過30年，成為史上最多產的音樂搭檔。
他的音樂生涯橫跨70至90年代，至今仍然不停創造新的暢銷歌曲及紀錄。他40張專輯全美唱片賣座逾六千萬、全球銷售創1億5千萬。1972至1996連續數年蟬聯告示排雜志Top 100專輯中的Top 40，也成為唯一能夠連續23年蟬聯Top 30專輯的藝人。

1994年《獅子王》電影歌曲的創作共為他贏得了五項葛萊美獎的提名、金像獎三項最佳歌曲提名。片中主題曲【Can You Feel the Love Tonight】為他贏得了葛萊美獎最佳流行男演唱人獎及奧斯卡金像獎最佳電影原創歌曲獎。艾爾頓強從事的首部電影配樂為喜劇片《第六感女神》，純粹是作電影配樂，多以管弦樂的方式呈現，跟為《獅子王》寫歌有著極大的不同。

艾爾頓強為樂壇公開承認同志身分的藝人之一，1993年他和男友大衛開始交往，兩人並於2005年底英國同志婚姻法律生效第一天正式結為連理。艾爾頓強自1992年起分別於美國及英國成立了「艾爾頓強愛滋病防治基金會」，持續推動愛滋防治及爭取同志人權，多年來從事慈善公益活動不遺餘力。

Ⅶ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

Ⅷ 急急...韓劇電影一部

色即是空
http://ke..com/view/613.html?wtp=tt#3
沒錯的